Keep (it) Swinging: 2013-01

 Newsletter | Nieuwsbrief
January 2013 | januari 2013

Fred Hersch - Nitcho Reinhardt - Jeff Holmes - Graham Dechter - Dan Block - Rein de Vries - Oscar Aleman - International Youth Band (Newport '58) - Anton Goudsmit - New Rotterdam Jazz Orchestra

This is the first 2013 Keep (it) Swinging newsletter with some links to highlights published in January 2013.
Dit is de eerste Keep (it) Swinging nieuwsbrief van 2013 met een aantal hoogtepunten uit de publicaties van januari 2013.

ARTICLE: Marshall Brown and George Wein joined, spring 1958, within a few weeks span, dozens of auditions .. "they hopscotched Europe conducting auditions on a back-braking schedule."  They heard a hundred young talented musicians. "If we were able to take everyone who impressed us, we’d have 13 trumpets, 9 trombones … that kind of band ..." Marshall Brown told the journalists at the airport when they returned from their search for members of their band. It was a pity that a young talented Spanish piano player was not available - the Swiss piano player George Gruntz, who passed away a couple of weeks ago, was invited. The guitar player was found in the States - a political refugee, a talent on his instrument. Dutch bass player Ruud Jacobs represented The Netherlands. Newport '58: The rhythm section of the Babel's Band

ARTIKEL: Marshall Brown en George Wein kregen in het voorjaar van 1958 binnen een paar weken, they hopscotched Europe conducting auditions on a back-braking schedule, tijdens de tientallen Europese audities, een honderdtal muzikanten voor hun neus.  If we were able to take everyone who impressed us, we’d have 13 trumpets, 9 trombones … that kind of band ... liet Marshall de journalisten bij terugkomst weten. Bij het samenstellen van de ritmesectie moest hij echter een jonge veelbelovende Spaanse pianist laten schieten ..... hiervoor kwam de onlangs overleden Zwitserse pianist George Gruntz in de plaats. De gitarist werd niet in Europa gevonden, maar woonde al als politiek vluchteling in de VS. Ruud Jacobs mocht Nederland op bas vertegenwoordigen: Newport '58: De ritmesectie van de Toren van Babelband

 CONCERT: Anton Goudsmit and the New Rotterdam Jazz Orchestra in Porgy en Bess
Anton Goudsmit en het New Rotterdam Jazz Orchestra mochten het nieuwe jaar in Porgy en Bess (Terneuzen)openen en dat deden ze met verve. Anton Goudsmit, in 2010 winnaar van de Boy Edgarprijs, had veel jazzliefhebbers naar Porgy en Bess gelokt en samen met het publiek en de muzikanten bouwden ze een feestje ........ Een mooie opstart voor nog veel meer moois in Porgy en Bess ........

REVIEW: Fred Hersch Trio: Alive at the Vanguard : Fred Hersch latest album must have been one of his best ...... A year ago he performed at the Village Vanguard in New York City for a week and a selection of these sets were released in a great 2cd album Fred Hersch Trio - Alive at the Vanguard (PM 2159) .... Alive ... not Live .... more then a detail!

Jeff Holmes: On One's One :  Jeff Holmes is one of those jazz musicians that have made a career in jazz, as a trumpet player, as a pianist, educator, composer, arranger,.. you name it ... but still unknown in this part of the world.  He can be heard in several albums, but Of One's Own, a telling title, is his first one in a small setting ........  This Of One's Own, in which he plays  funny, quirky, personal jazz ( as piano player Arturo O' Farrill labels it) could become an introduction to his music in this part of the world. A great album!

LIBRO:
El último mes José y Estanislao Iacona publicaron el trabajo de su padre Guillermo, la obra de su vida dedicada al popular guitarrista argentino de los 40s y 50s. El libro se titula "Tributo a Oscar Alemán" y está publicado en español, inglés y francés por Whitefly. Tributo a Oscar Alemán

BOOK: Guillermo Iacona met Oscar Alemán in the 1960s and took guitar lessons. He was invited to play with Oscar three times at venues like the Santa Maria del Buen Ayre Theatre in Buenos Aires. They became close friends. Guillermo's dream was, to publish a book about his idol, and to share his recollections about this legendary Argentine guitar player and entertainer with his friends. He informed me at set times about the process. He talked to Alemáns widow Carmen Vallejo and his granddaughter Jorgelina Alemán and people who had known Oscar well. Before the book was finished Guillermo passed aweay, but his sons José and Estamislao Iacona finished their fater's life's work and published it - The book contains dozens of unpublished black and white photos - a must have for all jazz fans who love to have Oscar in their bookcase: Tribute to Oscar Alemán


BOEK: Guillermo Iacona kreeg in de jaren zestig gitaarlessen van Oscar Alemán en mocht drie maal met hem optreden in het Santa Maria del Buen Ayre Theater in Buenos Aires. Ze werden goede vrienden. Guillermo's droom was, om een boek over zijn idool te maken, zijn herinneringen aan deze grote Argentijnse gitarist en entertainer te delen met anderen. Hij hield me vanaf de eerste dag per e-mail op de hoogte van de gesprekken met de weduwe van Alemán, Carmen Vallejo en zijn kleindochter Jorgelina Alemán ..... Helaas heeft Guillermo de publicatie van zijn levenswerk niet meer mee kunnen maken - dankzij zijn twee zonen José en Estamislao Iacona en de gouverneur van de provincie waar Oscar geboren werd, is dit prachtig geïllustreerde boek nu uitgebracht: Eerbetoon aan Oscar Alemán

and more ........ en meer .......: Nitcho Reinhardt -  Graham Dechter - Dan Block - Rein de Vries - Oscar Aleman (Les Loups) 

Hans Koert
keepswinging@live.nl
Follow the Keep (it) Swinging blog at Facebook - Volg de Keep (it) Swingingblog op Facebook

 Retrospect
Keep Swinging (old) Oscar Aleman Choro Music Flexible Records Hit of the Week-Durium Friends of the Keep Swinging blog Keep Swinging Contributions

Fred Hersch speelt Jobim

Fred Hersch plays Jobim ( English) Fred Hersch speelt Jobim ( Nederlands)

Al worstelend door al zijn composities heeft me gesterkt in mijn geloof dat Jobim in zijn genre tot de grootste componisten van de 20ste eeuw hoort (Fred Hersch)
FRED HERSCH SPEELT JOBIM
Hans Koert

Fred Hersch is één van die jazzpianisten die me fascineert. Hoewel hij al actief is vanaf de vroege jaren tachtig ontdekte ik zijn spel pas een paar jaar geleden, toen ik zijn documentaire Let Yourself Goes - The lives of Fred Hersch onder ogen kreeg. Vorig jaar hoorde ik hem spelen tijdens het Northsea Jazzfestival in Rotterdam met zijn Fred Hersch Trio + 2. Voor dit optreden had hij twee blazers uitgenodigd om bij zijn trio op te treden, namelijk Ralph Alessi op trompet en bugel en Tony Malaby op tenorsax. De foto's, gemaakt met een simpele digitale camera, die ik bij deze bijdrage plaats, zijn van dat concert. Fred Hersch ( Northsea Jazzfestival ( Rotterdam) Juli 2009 (foto: Hans Koert)

Afgelopen jaar bracht Fred Hersch een soloalbum uit gewijd aan de muziek van Antonio Carlos Jobim. Er zullen maar weinig mensen zijn, die de muziek van Jobim niet kennen. Zijn Bossa Nova nummers, zoals the Girl from Ipanema, Desafinado of Meditation, om er een paar te noemen, behoren tot de standards in populaire muziek en gooiden hoge ogen in de hitlijsten van de jaren zestig en zeventig. De Bossa Nova, in feite een mix van Braziliaanse ritmes en jazz, om het maar even simpel te zeggen, werd geïntroduceerd door musici als Astrud Gilberto, Charlie Byrd, Antonio Carlos Jobim en Stan Getz. Ik heb over het ontstaan van deze muziekstijl meer geschreven in de inleiding van Eliane Elias' Eerbetoon aan 50-jaar Bossa Nova

Voorkant van de cd: Fred Hersch plays Jobim

In het bijbehorende boekje van Fred Hersch plays Jobim schrijft Fred dat hij de Bossa Nova leerde kennen door een plaatselijk gitarist, genaamd Kenny Poole, die een paar jaar geleden overleed. Ik vond een fragment van deze bijzondere gitarist dat ook mij nieuwsgierig maakte.

Fred Hersch leerde de Braziliaanse ritmes van slagwerker Edison Machado. Hij was één van de eersten die de ritmes van de Bossa Nova, de Samba en de Baiao vertaalde naar het slagwerk. Fred ontmoette Edison tijdens een schnabbel in een New Yorkse club Cachaca: I was lucky to be taught on the bandstand by a real master: Edison Machado. ( = Ik was zo gelukkig te mogen spelen met een echte meester: Edison Machado). Fred bezocht Brazilië drie keer en speelde o.a. met Leny Andrade, de grote Braziliaanse zangeres, die vaak te horen was bij Sergio Mendes' band Sexteto Bossa Rio. In Brazilië, zo vertelt Fred, leerde hij de Choro kennen. I am a huge fan of chorinhos - the equivalent of Brazilian ragtime - and have learned many of them and written some of my own. (= Ik ben een groot bewonderaar van de Choromuziek - een soort Braziliaanse ragtime - en ik heb er heel wat leren spelen en ook een paar zelf geschreven).

Fred Hersch tijdens het Northsea Jazzfestival - Rotterdam ( Juli 2009) ( foto: Hans Koert)
Rond 1870 ontwikkelde zich in Rio de Janeiro (Brazilië) een nieuwe muziekstijl, dat zou uitgroeien tot één van de meest creatieve en muzikale muziekstromingen van Brazilië. Choro was in de eerste plaats instrumentale muziek en met een Amerikaans ( = westers) oor lijkt het op een kleine dixieland jazzband dat vreemde ritmes en ongebruikelijke sprongen ingebouwd heeft, onverwachte modulaties met af en toe halsbrekende tempo's. Het is interessant te weten dat de ontwikkeling van de Choromuziek een aantal decennia eerder plaatsvond dan die van de ragtime en jazz in Noord Amerika. Zowel de Choro als de jazz worden beide gekenmerkt door improvisatie en elementen vanuit de Afrikaanse cultuur. ( in vertaling uit: Choro: Improvisation South of New Orleans in The Billboard Book of Brazilian Music door Chris McGowan en Ricardo Pessanha p. 151 ) Fred Hersch tijdens het Northsea Jazzfestival (Rotterdam) ( juli 2009) ( foto: Hans Koert)

Eén van die nummers is O Grande Amor, dat hij leerde kennen toen hij midden jaren tachtig bij Stan Getz speelde. Stan nam het nummer verschillende keren op o.a. op de plaat Sweet Rain uit maart 1967. Het is één van de nummers op de plaat die ik graag mag horen. Het begint als een klassiek stuk á la Debussy en ontwikkelt zich langzaam tot een modern ritmisch geheel. Fred Hersch kreeg toestemming om in de muzikale nalatenschap van Jobim te grasduinen en honderden composities gingen door zijn handen. Uiteindelijk zijn er negen op de cd verschenen – alle Jobim composities - maar Fred heeft van de originelen geen kopieën gemaakt. Er zijn verschillende minder bekende nummers op te vinden zoals Por Toda Minha Vida en Luiza maar ook de bekende standards als Meditacao, Insensatez en Desafinado. De laatst genoemde verraste me, omdat het ritmes en harmonieën bevat die je, het origineel kennende, niet verwacht - Fred zegt dat hij geïnspireerd werd door de Braziliaanse ritmen die hij gehoord had. Zijn bewerkingen van de langzamere nummers zijn haast meditaties geworden – introverte muziek, zoals we dat kennen van bijvoorbeeld Bill Evans. De snellere up-tempo nummers zoals Desafinado en in Brigas Nunca Mais bevatten ritmische en harmonische elementen geïnspireerd door de Choro-muziek. Hersch wordt op het laatstgenoemde nummer begeleid door slagwerker Jamey Haddad. Deze plaat is opgenomen in de Ambient Studio in Stamford CT en Hersch speelt op een schitterend klinkende Steinway piano. Graag wil ik het nummer Insensatez, een bekende Jobim compositie, laten horen in de uitvoering van Bert Hersch.

Reading through so much of his music reinforced my belief that Jobim is one of the great composers of the 20th century regardless of genre. ( = Al worstelend door al zijn composities heeft me gesterkt in mijn geloof dat Jobim in zijn genre tot de grootste componisten van de 20ste eeuw hoort). His bittersweet harmonies, fabulous melodies and superb craftsmanship are evident in everything he writes. (= Zijn bitterzoete arrangementen en fabuleuze melodieën en zijn buitengewone vakmanschap zijn duidelijk waarneembaar in alles wat hij schrijft. ( Fred Hersch in het bijbehorende boekje van Fred Hersch plays Jobim)

Hans Koert

keepswinging@live.nl

Hi Hans, thanks for alerting me and for the very nice comments about the CD. All the best to you, Fred

Fred Hersch, pianist, speelde ooit met Art Farmer, Eddy Daniels, Phil Woods, Tommy Flanagan, Lee Konitz, Joe Lovano, Toots Thielemans en in het Mel Lewis Orchestra voordat hij, alleen en met zijn trio, aan eigen platen begon te denken. Het album Fred Hersch plays Jobim is één van zijn laatste. Hij zegt, geïnspireerd te zijn door de Choro-muziek, die hij op één van zijn reizen in Brazilië hoorde - reden genoeg om uit te vinden wat hiervan is blijven hangen. Als je niets wilt missen van de Keep Swinging blog vraag dan de nieuwsbrief aan.

Retrospect
Oscar Aleman Choro Music Flexible Records Hit of the Week-Durium Friends of the Keep Swinging blog Keep Swinging Contributions

Fred Hersch plays Jobim

Fred Hersch plays Jobim ( English) Fred Hersch speelt Jobim ( Nederlands)

Jobim's bittersweet harmonies, fabulous melodies and superb craftsmanship are evident in everything he writes.
FRED HERSCH PLAYS JOBIM
Hans Koert

Fred Hersch is one of those jazz piano players who fascinate me. Although he plays and records since the early 1980s I learned about him and his music only a few years ago, thanks to the documentary Let Yourself Goes - The lives of Fred Hersch - a fascinating portrait of a gifted musician in his fight agains his HIV-infection. Last year I heard him in a concert with his Fred Hersch Trio + 2 at the North Sea Jazz Festival, in Rotterdam. For this performance Fred had invited two horn players, Ralph Alessi on trumpet and flugelhorn and Tony Malaby on tenor saxophone. The photos used in this contribution are made, with a simple digital camera, during this concert.

Fred Hersch ( North Sea Jazz Festival ( Rotterdam) July 2009 ( photo courtesy: Hans Koert)

Last year Fred released a solo album dedicated to Antonio Carlos Jobim. But few people won't have ever heard the music of Jobim. His bossa nova styled songs like the Girl from Ipanema, Desafinado or Meditation, to list some well known themes, are well known and where all part of the pop charts of the 1960s. The bossa nova, a mix of Brazilian music and jazz, to keep it simply, was introduced by musicians like Astrud Gilberto, Charlie Byrd, Antonio Carlos Jobim and Stan Getz. I told about this period in a contribution about Eliane Elias' tribute to 50 years Bossa Nova

Cover of the album: Fred Hersch plays Jobim

In the liner notes Fred tells that he was introduced to the Bossa Nova by a local guitar player Kenny Poole. This men died a few years ago and I found a fragment where you can here him playing.

He learned to play the Brazilian rhythms by drummer Edison Machado. He was one of the first to transfer the rhythms of the Bossa Nova, the Samba, and the Baiao to the drum set. He met Edison at a gig at the New York club Cachaca: I was lucky to be taught on the bandstand by a real master: Edison Machado. During Fred's career he visited Brasil three times and played with Leny Andrade, the great Brazilian singer who often played with the Sergo Mendes band Sexteto Bossa Rio. In Brazil Fred Hersch learned more about Choro. I am a huge fan of chorinhos - the equivalent of Brazilian ragtime - and have learned many of them and written some of my own.

Fred Hersch at the North Sea Jazz Festival - Rotterdam ( July 2009) ( photo courtesy: Hans Koert)

Around 1870 in Rio de Janeiro ( Brazil) a new musical style emerged that would become one of the most creative musical manifestations in Brazil. Choro was primarily an instrumental form, and to a North American ear it might sound a little like a small Dixieland jazz combo playing with strange rhythms, extreme melodic leaps, unexpected modulations, and occasional breakneck tempos. Interestingly, choro's development in Brazil slightly predated the rise of ragtime and jazz in North America. Choro and jazz were both characterized in part by their use of improvisation and African-derived musical elements. ( source: Choro: Improvisation South of New Orleans in The Billboard Book of Brazilian Music by Chris McGowan and Ricardo Pessanha p. 151 )

Fred Hersch at the North Sea Jazz Festival (Rotterdam) ( July 2009) ( photo courtesy: Hans Koert)

In the album Fred Hersch plays Jobim Fred didn't want to play only the well known tunes, already listed above, but also some of the lesser known Jobim compositions. One of those less known tunes is O Grande Amor, which he learned from Stan Getz, who recorded it several times ( like in Sweet Rain, March 1967). I played briefly with Stan Getz in the mid-1980s and it was from him that I learned O Grande Amor. It is now one of the tunes I like the best. It starts almost like a classical Debussy-etude before it developed into a more swinging rhythmical theme. Fred Hersch was allowed to make a choice from the hundreds of compositions archived in the Jobim estate. This album contains nine tracks - all tunes were composed by Jobim, but Fred's version is not a copy of the originals. He made a selection of lesser known tunes like Por Toda Minha Vida and Luiza and some more known themes like Meditacao, Insensatez and Desafinado. The latter surprises as it contains rhythms and harmonies you don't expect in this well known theme - Fred says that he was inspired by the Brazilian rhythms he had heard. His interpretation of the slow tunes are more like a meditation - almost introverted, like Bill Evans would have played it, but the more rhythmical up-tempo tunes like Desafinado and in Brigas Nunca Mais, one of the tunes that surprised me too, the rhythms and harmonies seem to be inspired by the Choro music. On this tune, Hersch is accompanied by percussionist Jamey Haddad. This album was recorded at Ambient Studio in Stamford CT and Hersch plays on a well tuned and great sounding Steinway piano. Love to share with you the tune Insensatez as played by Hersch on this album, dedicated to the music of Antonio Carlos Jobim.

Reading through so much of his music reinforced my belief that Jobim is one of the great composers of the 20th century regardless of genre. His bittersweet harmonies, fabulous melodies and superb craftsmanship are evident in everything he writes. ( Fred Hersch in the liner notes of Fred Hersch plays Jobim)

As this album has some relations with Choro-music it is also published on the Choro-music blog

Hans Koert

keepswinging@live.nl

Fred Hersch, piano player, played with Art Farmer, Eddy Daniels, Phil Woods, Tommy Flanagan, Lee Konitz, Joe Lovano, Toots Thielemans and in the Mel Lewis Orchestra before he started to make his own records. Fred Hersch plays Jobim is one of his latest. He says to be inspired by the Choro-music he heard in Brazil and that makes this record a special one. If you don't want to miss any contribution of the Keep Swinging blog ask for its newsletter.

Retrospect
Oscar Aleman Choro Music Flexible Records Hit of the Week-Durium Friends of the Keep Swinging blog Keep Swinging Contributions

Fred Hersch Trio + 2 speelt live op Northsea 09

Fred Hersch Trio + 2 live at North Sea Jazz 09 ( English) Fred Hersch Trio + 2 speelt live op Northsea 09 ( Nederlands)

Rotterdam - Ahoy: Vrijdag 10 juli 2009 in de Madeirazaal FRED HERSCH TRIO + 2 SPEELT LIVE OP NORTHSEA 09
Hans Koert

Het Northsea Jazzfestival 2009 vond dit jaar plaats van 10 tot 12 juli 2009 in Ahoy Rotterdam. Honderden concerten, honderden artiesten en tienduizenden bezoekers uit alle delen van de wereld. Op vrijdag 10 juli 2009, de dag dat ik het festival bezocht, waren er zo’n 18.000 bezoekers en dat voelde comfortabel – geen “dichtedeur” concerten – geen overvolle wandelgangen; op zaterdag en zondag was het aanmerkelijk drukker: zo’n 25000 mensen per dag en het festival was dan ook uitverkocht. Vandaag een verslag van het optreden van het Fred Hersch Trio + 2

Ik wilde deze New Yorkse pianist heel graag een keer horen, omdat ik een half jaar geleden voor het eerst van hem hoorde en de documentaire van hem zag, getiteld Let Yourself Go – Die Leben des Jazz Pianisten Fred Hersch, uitgebracht in Duitsland. Ik schreef hierover in een eerdere: Let Yourself Go: De Levens van Fred Hersch.

Fred Hersch ( 10 juli 2009 - Northsea Jazz 09 - Rotterdam) ( foto: Hans Koert* )

Fred Hersch werd geboren in Cincinnati, Ohio (USA) in oktober 1955 en begon zijn carrière als jazzpianist samen met gitarist Cal Collins in Cincinnati. Hij studeerde piano aan het New England Conservatory. In 1977 speelde hij bij Art Farmer, die, na een tien jaar durend verblijf in Europa weer teruggekeerd was naar zijn land en trok rond met Sam Jones, Billy Harper, Joe Henderson en Stan Getz.
In de jaren tachtig maakte Fred Hersch deel uit van het Mel Lewis Orchestra en speelde hij met Eddie Daniels en Toots Thielemans. Hij begon zijn eigen trio dat, tot op de dag van vandaag, bij elkaar is. In de documentaire spreekt hij openlijk over zijn homosexualiteit, zijn HIV-besmetting en zijn strijd voor erkenning. Vandaar ook dat de titel van de documentaire niet Das Leben ( = Het leven), maar Die Leben des Fred Hersch ( De Levens van Fred Hersch) luidt.

Ralph Alessi ( 10 juli 2009 - Northsea Jazz 09 - Rotterdam) ( foto: Hans Koert*)

Fred Hersch speelde, met zijn begeleiders, John Hebert op bas en Nasheet Waits op slagwerk, slechts een vijftal concerten in Europa tijdens deze korte tour, die hem op podia in Parijs, Gent, Amsterdam en hier dus in Rotterdam op het Northsea Jazzfestival bracht. In Gent en Rotterdam was zijn trio uitgebreid met trompettist Ralph Alessi en tenorsaxofonist Tony Malaby tot Fred Hersch Trio + 2, een groep die al zo’n vijf jaar zo samenspeelt.

Tony Malaby ( 10 juli 2009 - Northsea Jazz 09 - Rotterdam) ( foto: Hans Koert*)

Tijdens het concert speelden ze o.a. een nummer Kenny Wheeler: The Lark en Skipping en een nummer, met een moeilijk uit te spreken titel: Kijito Mwanana – hetgeen uit het Swahili komt.
Fred Hersch speelde ook verschillende Wayne Shorter composities, zoals Still Here.
Ik vond het fantastisch om deze pianist Fred Hersch nu ook eens live te hebben horen spelen; één van de interessantste Amerikaanse pianisten en componisten van dit moment. ’s Zondags begeleidde Fred Hersch, na een uitstapje naar het BIMhuis in Amsterdam, de zangeres Norma Winstone.

Fred Hersch Trio ( + 2) ( 10 juli 2009 - Northsea Jazz 09 - Rotterdam) ( foto: Hans Koert*)

Afgelopen week schreef ik over het Vanguard Jazz Orchestra, het huisorkest van de Village Vanguard in New York City. Is het niet grappig en toevallig dat Fred Hersch en zijn trio momenteel een week lang te horen zijn in diezelfde club? Dus mocht je deze week New York aandoen ……….. Village Vanguard 21 t/m 26 juli 2009.

Nasheet Waits ( 10 juli 2009 - Northsea Jazz 09 - Rotterdam) ( foto: Hans Koert*)

* Aangezien professionele camera’s niet gebruikt mogen worden door gewone bezoekers (!) is de kwaliteit van de foto’s niet wat je van dit blog gewend bent. Je leest er meer over in: Northsea Jazz – Een kritisch geluid.

Hans Koert
keepswinging@live.nl


Retrospect
Oscar Aleman Choro Music Flexible Records Hit of the Week-Durium Keep Swinging News letter Keep Swinging Contributions

Fred Hersch Trio + 2 live at North Sea Jazz 09

Fred Hersch Trio + 2 live at North Sea Jazz 09 ( English) Fred Hersch Trio + 2 speelt live op Northsea 09 ( Nederlands)

Rotterdam - Ahoy: Friday 10th of July, 2009 at the Madeira
FRED HERSCH TRIO + 2 LIVE AT NORTH SEA JAZZ 09
Hans Koert

The North Sea Jazz Festival 2009 was scheduled on the 10th up to the 12th of July 2009 at Ahoy in Rotterdam. Hundreds of concerts - hundreds of artists and ten-thousands of visitors from all parts of the world joined the festival. Friday, the 10th of July 2009, when I visited the festival, 18,000 visitors made it feel comfortable – on Saturday and Sunday, with almost 25,000 visitors each night, the venue was jam-packed.
Today I love to point you to a concert by Fred Hersch and his trio ( + 2). The concert was scheduled at the Madeira, Friday the 10th of July, 2009.
I was anxious to hear this New York piano player because a half year ago a great documentary of this man, that fascinated me, titled Let Yourself Go – Die Leben des Jazz Pianisten Fred Hersch ( The Lives of Fred Hersch) had been released in Germany.

Fred Hersch ( 10th of July 2009 - North Sea Jazz 09 - Rotterdam) ( photo courtesy: Hans Koert* )

Fred Hersch was born in Cincinnati, Ohio (USA) in October 1955 and started his career as a jazz piano player with guitarist Cal Collins playing in Cincinnati. He studied music at the New England Conservatory. In 1977 he worked with Art Farmer, who had returned to the States after a ten years stay in Europe and toured with Sam Jones, Billy Harper, Joe Henderson and Stan Getz.
In the 1980s Fred Hersch became part of the Mel Lewis Orchestra and played with Eddie Daniels and Toots Thielemans. He started his own trio, which lasts up until today. In the documentary Fred Hersch tells freely about his homosexuality, his HIV infection and about his fight to get his sexual inclination accepted in the States. That's why the title of the film reads Die Leben (= The lives) and not Das Leben ( = The life) des Jazz Pianisten Fred Hersch.

Ralph Alessi ( 10th of July, 2009 - North Sea Jazz 09 - Rotterdam) ( photo courtesy: Hans Koert*)

Fred Hersch introduced us during his five days tour in Europe, which brought him to Paris, Ghent, Amsterdam and the North Sea Jazz Festival in Rotterdam, John Hebert on bass and Nasheet Waits on drums. For the Ghent and Rotterdam concerts he had enlarged his trio with trumpet player Ralph Alessi and tenor player Tony Malaby up to his Fred Hersch Trio + 2, a group active for five years now.

Tony Malaby ( 10th of July, 209 - North Sea Jazz 09 - Rotterdam) ( photo courtesy: Hans Koert*)

During the concert the Trio + 2 performed the Kenny Wheeler composition The Lark, Skipping and a song, with a hard to pronounce Swahili title: Kijito Mwanana. Fred Hersch also played some Wayne Shorter tunes, like Still Here.
For me it was great to hear Fred Hersch live in concert; now a days one of the best piano players and composers from the east coast of the US. On Sunday Fred Hersch returned to Rotterdam ( after a short trip to the Amsterdam BIMhuis) and the festival to accompany Norma Winstone.

Fred Hersch Trio ( + 2) ( 10th of July 2009 - North Sea Jazz 09 - Rotterdam) ( photo courtesy: Hans Koert*)

Last week I wrote about the Vanguard Jazz Orchestra, the regular band of the Vilage Vanguard in New York City. Isn’t it cute to learn that Fred Hersch and his Trio is playing for a week arrangement at that same Village Vanguard? ( 21st up to 26th of July, 2009). And tonight - each Monday ............. the Village Vanguard Orchestra, of course ...... !!

Nasheet Waits ( 10th ofJuly, 2009 - North Sea Jazz 09 - Rotterdam) ( photo courtesy: Hans Koert*)

* Due to the fact that I wasn’t allow to use my “professional camera” the pictures are of a minor quality – I explained it in a previous blog: North Sea Jazz – A Critical Note.

Hans Koert
keepswinging@live.nl


Retrospect
Oscar Aleman Choro Music Flexible Records Hit of the Week-Durium Keep Swinging News letter Keep Swinging Contributions

Let Yourself Go: The Lives of Fred Hersch

Let Yourself Go: De Levens van Fred Hersch (Nederlands) Let Yourself Go: The Lives of Fred Hersch (English)

( To a Fred Hersch Discography.)
LET YOURSELF GO - THE LIVES OF FRED HERSCH - JAZZ PIANO PLAYER
Hans Koert
A few weeks ago the documentary "Let Yourself Go'- The Lives of Fred Hersch has been released in Cologne, Germany. This Aha!DVD production was made by Katja Duregger, Journalistin, Autorin and Regisseurin ( = journalist, writer and producer) as she labels herself, who also made video productions about Die Junge Deutsche Jazz Szene ( = the young German jazz scene ), Kronos Quartet meets Bollywood and "Fünf Farben Jazz - Mangelsdorffs selbstbewusste Erben". This Fred Hersch production, a so-called Modular DVD, as she names it, contains several aspects, the "lives", of jazz piano player Fred Hersch, in seperate modules, like "Let Yourself Go", the main movie, "Listen" about Fred Hersch as a musician and composer; "To Tell a Story" about Fred Hersch as a Jazz teacher and "Always There" about the fight agains his HIV and AIDS infection. The last part contains fragments from concerts in Antwerp, Belgium (2007), Kalamazoo - Michigan (USA) (2006) and at the Bimhuis in Amsterdam.
Fred Hersch (photo courtesy Matthew Sussman)

Fred Hersch was born in Cincinnati, Ohio (USA) in October 1955 and started his career with guitarist Cal Collins playing in Cincinnati. He studied music at the New England Conservatory. In 1977 he worked with Art Farmer, who had returned to the States after a ten years stay in Europe ( Fred Hersch plays the piano on the CTI album Yama) and toured with Sam Jones, Billy Harper, Joe Henderson and Stan Getz.
I found a fragment of the Art Farmer Quartet, featuring Art Farmer flügelhorn, Fred Hersch, piano; Dennis Irwin, bass; Billy Hart, drums playing the Charlie Parker composition Red Cross. ( ca. 1982)

In the 1980s Fred Hersch becomes part of the Mel Lewis Orchestra and plays with Eddie Daniels and Toots Thielemans. He starts his own trio, which lasts up until today. In the 1980s Fred Hersch becomes an active member of the gay scene and gets infected; he learned that he was HIV positive. In the documentary and the module "Always There" he speaks unrestricted about this period and this life-threatening infection, which catched him twenty years ago. It's a bit a miracle that he's still around as most of his infected friends are now gone. He tells how his HIV-infections changed his entire life: HIV changed everything, absolutely everything. It forced us gay men to grow up in a very short time ...... AIDS forced us to think about the consequences in a very cruel way.

Fred Hersch ( photo courtesy David Bartolomi )

He was one of the first jazz musicians to speak in public about his homosexuality and HIV infection, which made him a leading figurehead of those infected and a gay activist. I just came out, he explains in the film, because I was tired of thinking: Who knows and who doesn't. This takes away so much energy and I wanted to use this energy for my art and to be free from that. Being infected gives him, curiously, a lot of energy to make his music. He made benefit albums for the organization `Classical Action - Performing Arts Against AIDS, like Last Night When We Were Young - The Ballad album; albums with musicians like Toots Thielemans, Mark Murphy, Phil Woods, Jim Hall, Lee Konitz, Kenny Barron, Tommy Flanagan, Joe Lovano and Gary Burton. For each sold Let Yourself Go DVD one euro will be gifted to the German AIDS-Stiftung.
Fred Hersch ( photo courtesy David Bartolomi )

Four concert fragments are available on the DVD, two with his trio, featuring Drew Gress on bass and Nasheet Waits on drums and two solo. In recent years he often played solo piano, on records and live, like the 2006 Valantine track, recorded at the Western Michigan University in Kalamazoo or the concert at the Bimhuis in Amsterdam. To me chords are not stack of things, he said about being a soloist: each note in a cord is a voice that wants to move somewhere. He is active in producing albums and as a composer for ballet music. I love to share a fragment I found of a Fred Hersch composition Red Autumn, danced by Tawny Chapman and William Lu.

This documentary brings a fascinating view of the many lives, sides, of Fred Hersch: Fred as a musician ( why do I have but few records from him? ) playing in his introvert style, like Bill Evans or Brad Mehldau; as a teacher in master classes; as the HIV infected which the "cocktail", those terrible pills, the AIDS medication day after day; with his relatives, his partner ...... This documentary is a very personal document of a great piano player, fighting against time with a life-threading infection as the sword of Damocles. A documentary you should see !!

Hans Koert

keepswinging@live.nl

A FRED HERSCH DISCOGRAPHY

( Back to the top of the article )

On the Fred Hersch website you can find a detailed list of records, featuring Fred Hersch as a leader, or a co-leader, as the major soloist or just as an accompanist . Well - I only have to link you to this great source .....

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

Some interesting links you should have seen:

Fred Hersch the website of filmmaker Katje Duregger Choro-blog seasons greetings and Carlos Barbosa-Lima Oscar Aleman Choro Music Flexible Records Hit of the Week-Durium Keep Swinging News letter Keep Swinging All Contributions

Let Yourself Go: De Levens van Fred Hersch

Let Yourself Go: De Levens van Fred Hersch (Nederlands) Let Yourself Go: The Lives of Fred Hersch (English)
( Naar een Fred Hersch Discografie.)
LET YOURSELF GO - DE LEVENS VAN FRED HERSCH - JAZZPIANIST
Hans Koert
Een paar weken geleden werd de documentaire "Let Yourself Go'- Die Leben Des Jazz Pianisten Fred Hersch ( = vrij vertaald De Levens van Fred Hersch, Jazz Pianist) uitgebracht in Keulen. Deze Aha!DVD productie ( volledig in het Engels of met Duitse voice-over) werd gemaakt door Katja Duregger, journalist, schrijver en regiseur, die al eerder videoproducties uitbracht over onderwerpen, gerelateerd aan de jazz, zoals een documentaire over jonge jazzmusici in Duitsland, een film getiteld Kronos Quartet meets Bollywood en Fünf Farben Jazz - Mangelsdorffs selbstbewusste Erben. Deze documentaire rond de Amerikaanse jazzpianist Fred Hersch is het best te omschrijven als een Modular DVD, zoals ze het noemt, een serie van modules, korte documentaires, die samen een beeld gven van "de levens", van verschillende aspecten, van Fred Hersch. Zo vind je er, behalve een dertig minuten durende hoofddocumentaire Let Youself Go, een aantal modules zoals "Listen" waarin Fred Hersch belicht wordt als musicus en componist; "To Tell a Story" over zijn werk als jazzleraar en "Always There" over zijn strijd tegen zijn HIV / AIDS besmetting. En tenslotte nog een module, waarin een viertal concertfragmenten ( Antwerpen (2007), Kalamazoo (Michigan - USA)(2006) en het Bimhuis in Amsterdam) gepresenteerd worden.
Fred Hersch (foto Matthew Sussman)

Fred Hersch werd geboren in Cincinnati, Ohio (USA) in oktober 1955 en begon zijn carriere bij gitarist Cal Collins in zijn geboortestad Cincinnati. Hij studeerde aan het New England Conservatory. In 1977 speelde hij bij Art Farmer, die na een verblijf van tien jaar in Europa weer teruggekeerd was naar zijn geboorteland ( Fred Hersch speelde o.a. mee op het album Yama) en reisde rond met musici als Sam Jones, Billy Harper, Joe Henderson en Stan Getz.
Ik vond een fragment van een optreden met het Art Farmer Quartet, waarin we Art Farmer herkennen op bügel, Fred Hersch aan de piano; Dennis Irwin, bass en Billy Hart, slagwerk in de Charlie Parker compositie: Red Cross. ( ca. 1982)

In de jaren tachtig speelt Fred Hersch in het Mel Lewis Orchestra en begeleidt hij Eddie Daniels en onze eigen Toots Thielemans. Hij richt zijn eigen trio op, dat tot op de dag van vandaag bij elkaar is. In deze periode maakt de homo-scene in de Verenigde Staten een heftige periode door en Fred Hersch doet daar actief in mee; het levert hem een HIV infectie op. In de documentaire en in de module "Always There" vertelt hij openhartig over deze periode en deze levensbedreigende infectie, die hem al twintig jaar in zijn greep heeft. Eigenlijk is het een wonder, dat hij nog steeds rondloopt, aangezien al zijn toen besmette vrienden reeds lang overleden zijn aan AIDS. Hij legt uit hoe deze HIV-besmetting zijn hele leven bepaalt: HIV changed everything, absolutely everything. It forced us gay men to grow up in a very short time ...... ( = HIV veranderde alles, echt alles. Deze besmetting maakte ons volwassen in een erg korte tijd ... ). AIDS forced us to think about the consequences in a very cruel way.( = AIDS drukte ons meedogenloos met de neus op de feiten.)

Fred Hersch ( foto David Bartolomi )

Hij was één van de eerste jazzmusici, die zo openlijk over zijn geaardheid en besmetting sprak in het openbaar, waardoor hij een leidende rol kreeg toebedeeld in de gay-scene. I just came out ( = Ik ben er gewoon voor uitgekomen), vertelt hij in de film, because I was tired of thinking: Who knows and who doesn't.( = omdat ik moe werd van het steeds maar moeten denken: wie weet 't en wie weet 't niet). This takes away so much energy and I wanted to use this energy for my art and to be free from that. (= Dat kostte me zoveel energie, dat ik veel liever in mijn muziek wilde stoppen). Het feit dat hij besmet is, geeft hem, hoe vreemd het ook moge klinken, een heleboel energie die hij in zijn muziek kan steken. Hij maakte verschillende albums waarvoor de opbrengt voor een deel ten goede kwam aan Classical Action - Performing Arts Against AIDS, (bijvoorbeel Last Night When We Were Young - The Ballad album); albums met musici als Toots Thielemans, Mark Murphy, Phil Woods, Jim Hall, Lee Konitz, Kenny Barron, Tommy Flanagan, Joe Lovano en Gary Burton. Van elke verkochte Let Yourself Go DVD overigens, gaat één euro naar de Deutsche AIDS-Stiftung.
Fred Hersch ( foto David Bartolomi )

Op de DVD staan vier nummers, die opgenomen zijn tijdens optredens: twee met zijn trio, bestaande uit hemzelf aan de piano, Drew Gress op bas en Nasheet Waits op slagwerk. Tegenwoordig speelt hij ook vaak solo, zowel op platen als op concerten, zoals in de twee andere fragmenten op de Universiteit van Michigan in Kalamazoo en een concert in het BIMhuis in Amsterdam. To me chords are not stack of things, (= Voor mij zijn akkoorden geen stapels noten) zegt hij over het solospelen, Each note in a cord is a voice that wants to move somewhere. (= Elke noot in een akkoord is een stem die zich wil laten horen). Hij is ook aktief als producer van platen voor anderen, m.n. zangeressen en hij maakt muziek voor ballet. Ik vond een fragment van een balletuitvoering, waarvoor hij de muziek schreef: Red Autumn, uitgevoerd door Tawny Chapman en William Lu.

Deze schitterende documentaire brengt op een fascinerende wijze "de levens" van Fred Hersch in beeld; een bevlogen man, die heerlijke introverte muziek á la Bill Evans of Brad Mehldau speelt ( Waarom heb ik maar zo weinig van Fred Hersch op CD?);

en bevlogen leraar tijdens masterclasses, thuis met zijn partner en als AIDS patient, wiens leven afhankelijk is van een zak vol pillen, those terrible pills, de cocktail van medicijnen, die hem op de been houdt. Deze documentaire brengt met recht de verschillende levens van Fred Hersch in beeld; alle facetten worden uitgebreid belicht.

Een persoonlijk document van een getalenteerde jazzpianist vechtend tegen de tijd ......... tegen de dood, die als een zward van Damocles boven zijn hoofd hangt. Muziek die je gehoord moet hebben - beelden die je niet mag missen.

Hans Koert

keepswinging@live.nl

Een FRED HERSCH DISCOGRAFIE ( Terug naar het begin van dit artikel ) Op de website van Fred Hersch staat een goed gedocumenteerde lijst met platen, waarop hij als leider, of als leider samen met anderen, als belangrijke solist of "slechts" als begeleider te horen is. Waarom zou ik daarvan geen dankbaar gebruik maken.

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

Een aantal interessante links die je niet mogen ontgaan:

Fred Hersch de website van documentairemaakster Katje Duregger Choro-blog seasons greetings and Carlos Barbosa-Lima Oscar Aleman Choro Music Flexible Records Hit of the Week-Durium Keep Swinging News letter Keep Swinging Contributions