Thursday, May 24, 2012

Het festivalseizoen van start ....

KEEP (IT) SWINGING heeft een nieuw adres: http://keepitswinging.blogspot.com

Jazzfestivals in Nederland en België buitelen over elkaar heen .........
Twee van de drie Zeeuwse Jazzfestivals binnenkort weer van start .......
Hans Koert

Tijdens de komende weken wordt ons land weer overspoeld met jazzfestivals. Het voorjaar lijkt de periode bij uitstek om festivals of festiviteiten te organiseren, met als gevolg dat iedere organisator uiteindelijk in het zelfde water zit te vissen. Het gevolg is dat bezoekers van festivals keuzes moeten maken - tussen de tientallen evenementen, die in een weekend georganiseerd worden, zodat de spoeling dun wordt ...... Het wordt bovendien door de krimpende budgetten alom, steeds moeilijker om een goed en boeiend festival te organiseren ..... Het lijkt er op dat het Jazzin The Hague, dat nog voor haar geboorte overleed, hiervan het eerste slachtoffer geworden is ......
 Podium op het International Jazz Festival van Middelburg ( concert Al di Meola 28 mei 2010) (foto: Hans Koert)
De komende weken worden in de Keep (it) Swinging blog , die met een nieuw adres ( http://keepitswinging.blogspot.com/ ) een modernere herstart maakt, zonder de vertrouwde opzet te verliezen, aandacht besteed aan de jazzfestivals van Middelburg (International Jazz Festival), Terneuzen (Scheldejazz ) en het North Sea JazzFestival van Rotterdam.
 De optredens in Middelburg trekken veel publiek ....... fotografen. ( concert Al di Meola 28 mei 2010) (foto: Hans Koert)
In Zuidwest Nederland trapt het 6de International Jazz Festival van Middelburg op zaterdag 26 mei 2012 af met gratis optredens op de Markt ( o.a. Dutch Swing College Band) en streetparades. Grote publiektrekkers op het abdijplein zijn: Richard Bona, Ray Anderson (met Neerlands beste begeleiders in de progressieve jazz: Han Bennink, Paul van Kemenade, Frank Möbus en Ernst Glerum, het Magnus Öström Quartet, die het legendarische E.S.T. concert van een aantal jaar geleden mag evenaren en zondags het optreden van The More Socially Relevant Jazz Music Ensemble  en trombonist Nils Wogram met zijn Nostalgia trio. 
Het hoogtepunt moet de Kameroenese basgitarist Richard Bona worden, die ongetwijfeld met zijn virtuoze basspel zal lukken.  Het 6de International Jazz Festival van Middelburg ( 26 t/m 28 mei 2012) wordt op mandagmiddag afgesloten met de optredens van drie bigbands uit de regio waaronder de New Orpheans, die eerder in 2009 het podium vulden samen met trompettist Eric Vloeimans.  ..... Trots meldt de organisatie van het International Jazz Festival Middelburg op haar website dat de Volkskrant het festival behoort tot de beste zomerfestivals van Europa ....
 Optreden voor Jazztempel Porgy en Bess in Terneuzen tijdens Scheldejazz 2010 (foto: Hans Koert)
  Een week later is Terneuzen aan de beurt, waar al voor de 40e keer het ooit door Frank Koulen opgezette Scheldejazz georganiseerd wordt. Drie dagen ( 1, 2 en 3 juni 2012) muziek in de binnenstad en in de jazzclub Porgy en Bess.
Het programma omvat voor elk wat wils: van het optreden van Trapperdetrap voor kinderen tot Azure Hiptronics en The New Cool Collective .... De optredens van Roy Hargrove en Roberta Gambarini in Porgy en Bess op zondag zijn uniek te noemen op dit festival en vormen het onbetwiste hoogtepunt .....  Hoe vaak kun je deze twee wereldsterren in deze kleine historische club horen optreden?
 Roberta Gambarini tijdens optreden in Porgy en Bess maart 2009 (foto: Hans Koert)
 En dan wordt het nog een maandje wachten voordat het North Sea Jazzfestival afgetrapt wordt ..... het mega indoorfestival waar de serieuze muziekliefheber, die de platgetreden paden van de commerciele muziek beu is, genoeg vindt om zich te laten verrassen.
De pure jazz, waarmee het North Sea Jazzfestival ooit in Den Haag begon, is al lang niet meer de hoofdmoot van het festival, maar nog alom aanwezig en de jazzliefhebber vindt er de grote namen die graag in Rotterdam optreden en hoewel Barry Harris vorig jaar tijdens zijn concert in De Doelen wat geirriteerd uitriep dat het woord Jazz maar uit de naam van het festival gehaald moet worden, omdat hij nog geen enkele noot jazz had gehoord, is er voor de echte jazzliefhebber genoeg te genieten.

De verwende jazzfestivalgangers uit Vlaanderen en Zuidwest-Nederland hoeven zich de komende weken niet te vervelen .....
  
Hans Koert
keepswinging@live.nl

Het jazzfestivalseizoen is weer aangebroken - elke zich respecterende stad organiseert deze zomer wel vroeg of laat een (jazz)muziekfestival. Het is jammer dat al deze festivals en evenementen in dezelfde periode gepland (moeten) worden met allerlei andere buitenevenementen ( sport - fairs en oldtimerdagen (om maar iets te noemen), waardoor ze alle in dezelfde vijver hun hengel uitwerpen en moeten dingen naar de gunst van de bezoeker, die keuzes moet maken. Het  eerste slachtoffer, The Jazzin' The Hague, is daar al bij gesneuveld. 
Jammer, want het echte jazzpubliek kiest zijn festival zorgvuldig en moet in deze wat mindere tijden keuzes maken. In Zeeland zijn twee van de drie jazzfestivals ( International Jazz Festival in Middelburg en het Scheldejazz in Terneuzen) in twee achtereenvolgende weekends gepland ..... ( In september staat Jazz By The Sea gepland). Gelukkig zijn er de eerste tekenen van serieuze samenwerking ....


De Keep(it) Swinging site heeft een nieuwe adres: http://keepitswinging.blogspot.com


Nieuwsbrief: Vraag aan .......... keepswinging@live.nl
Twitter: #keepitswinging Facebookgroup: Keep (it) Swinging ( inloggen)
Bezoek de Keep (it) Swinging linkenpagina eens: Alle 1500 blogs alfabetisch bij elkaar.

Retrospect Keep Swinging (old) Oscar Aleman Choro Music Flexible Records Hit of the Week-Durium Friends of the Keep Swinging blog Keep Swinging Contributions

Monday, May 21, 2012

Rick Drumm and Fatty Necroses

 Return From The Unknown
Fatty Necroses sounded to me like an old Memphis jazz or blues man, and I liked it, so that’s our name.(Quote: Rick Drumm) 
Hans Koert

When you listen to this Rick Drumm debut album it is like a trip into the past - the music exuded the atmosphere of the 1970s - the fusion music as played by bands like Weather Report, The Crusaders or Return for Ever. The eight tunes, however, as to be found on the album Return from the Unknown by  Rick Drumm and Fatty Necroses, were recorded almost two years ago.
 Cover design: a photo of a castle turret from the  bottom up that looks like a tunnel with light at the end, like a doorway to a different place, which seems appropriate on so many levels. (quote: Rick Drumm) ( cover design: Elizabeth Drumm)
The birth of this album was very special - The title of the band Rick Drumm and Fatty Necroses suggests at first sight, especially for those who are no native speakers, just a band name, but it isn't. Rick Drumm recorded this album at the age of ..... fifty-five - not really the age to debut in my opinion. I've always been a musician, he explains, and I voved that I wouldn't give it up when I started my business careerRick headed several major music companies, like D'Addario & Company, a manufacturer of strings. I so love to play. It keeps me young and also keeps me in touch with my customers.
 Rick Drumm ( photo courtesy: Katie Healy)
In his 50s he learned that he had to go through chemo due to his treatment for non-Hodgkin's lymphoma; fatty necrosis is a benign condition left over after surviving this disease. As he couldn't travel, as he was going through chemo, he asked a group of friends to come to his house and play ...... During the first session with guitarists Fred Hamilton and Corey Christiansen, bass player John Benitez, Cuban pianist Axel Tosca Laugart, tenor saxophone player Frank Catalano, trombonist Mike Brumbaugh and trumpeter Pete Grimaldi they played music in the style of the early fushion music from the 1970s. At a second set two musicians had composed some new tunes, and after a day of rehearsals the group went to the Sear Studio in New York City to record this album.
Corvey Christiansen (photo courtesy: Simon Miller)
The music of the album was composed by both guitar players. Six out of nine tracks were composed by Corey Christiansen and the first three by Fred Hamilton, entitled Gentle Spirit, Indi Funk and the opening tune Fatty Necrosis Sings The Blues. We played together when we could, but as I recovered, we formed a real band, and I named it Fatty Necroses, because although the doctors got most of my cancer, they left some dead tissue in places too difficult to reach. So I’ve still got fatty necroses inside of me. Fatty necroses sounded to me like an old Memphis jazz or blues man, and I liked it, so that’s our name.

 Fred Hamilton ( photo courtesy: Simon Miller)
Rick Drumm raised in West Springfield - Massachusetts, and started to play the trumpet at the age of four and switched to drums later. After military service, where he could play in the vaunted Norad band, he joined his fathers Blue Unit of the Ringling Brothers Barnum and Bailey Circus band. Being in the circus taught me to anticipate people's movements and how to read them.  After two years he left the circus band and moved to LA where he became Artist Relations Manager of the drum company Remo, which would be the start of a successful career as a business man in musical instruments ....... Although no longer active in music he was stll playing his drum kit, whenever he got the chance and he learned what's what from great drummers like Ed Thigpen, Shelly Manne, Steve Gadd and Philly Joe Jones.
Frank Catalano (photo courtesy: Simon Miller)
I really like the Corey Christiansen composition Detours and Pulled Pork Sandwich which reminded me to the music as played by the Brecker Brothers. The album ends with the emotional ballad Return in which the Cuban piano player Axel Tosca Laugard makes his jazz debut in a tune in which each drum solo represents Drumm's emotional experience going through six rounds of chemo .......... : Return (from the Unknown).
Fatty Necroses: f.l.t.r.: Mike Brumbaugh - John Benitez - Pete Grimaldi - Frank Catalano (photo courtesy: Simon Miller)
If you like the music as made by great names like Chick Corea's Return For Ever or Miles Davis' In a Silent Way, this album will surprise you - this debut album with the telling title: Return from the Unknown.

25% of all proceeds from this album will be donated to Strike a Chord, a non-profit that provides musical instruments and music lessons to children with life-threatening illnesses. 

Hans Koert
keepswinging@live.nl
Twitter: #keepitswinging  Facebook group: Keep (it) Swinging

The name of his group sounds like a Memphis jazz or blues man:  Rick Drumm and Fatty Necroses and even the openings tune Fatty Necrosis Sings The Blues suggests that, but ..... nothing is further from the thruth .....  Rick Drumm's, in his fifties, debut album has all to do with his treatment for non-Hodgkin's lymphoma and while suffering several rounds of chemo he and his friends decided to make music ..... and to record this album. We played together when we could, but as I recovered, we formed a real band, and I named it Fatty Necroses, because although the doctors got most of my cancer, they left some dead tissue in places too difficult to reach. So I’ve still got fatty necroses inside of me. Fatty Necroses sounded to me like an old Memphis jazz or blues man, and I liked it, so that’s our name. If you like jazz as played by great names like Chick Corea's Return for Ever or Miles' In a Silent Way this album should be in your collection. Keep (it) Swinging loves to point you to this kind of albums with a story. If you like, ask for its free monthly news letter: keepswinging@live.nl 

Retrospect Keep Swinging (old) Oscar Aleman Choro Music Flexible Records Hit of the Week-Durium Friends of the Keep Swinging blog Keep Swinging Contributions

Labels: ,

Thursday, May 17, 2012

Barnacle Bill The Sailor afgestoft

EEN 78-TOERENPLAAT uit de vergetelheid ontrukt
Een zo-nu-en-dan rubriekje
Patrick van Griethuysen.


In dit rubriekje breng ik eens wat gekrast en verstoft werk uit de vochtige muffe doos die in de kelderbox woont, ten tonele. Kortom, vergeten oude meezingers die destijds sucessvol waren maar op dit moment bijgezet zijn in de urnenkelder van vergeten liedjes. Maar goed, nu we het daar toch over hebben kunnen wij misschien een ogenblik stilstaan bij wat ooit in louche havencafe's met zeer scrabreuze tekst tot een drinklied verworden is. Daar ik dit soort kroegen niet frequenteerde, is het mij niet bekend of in de Angelsaksische wereld dit lied nog gezongen wordt.
THE RETURN OF BARNACLE BILL - W 149474 - THE REGAL RASCALS With Novelty Accompaniment (in feite Arthur Fields en Fred Sugar Hall). Uitgebracht op het goedkope Columbia label Regal en opgenomen ca. januari 1930 (Verzameling Patrick van Griethuysen)
 De Amerikaanse zanger Frank Luther, (1905 - 1980) blies het nummer Barnacle Bill the Sailor in 1929 nieuw leven in met een mooie en welgevoegelijke tekst. Maar het nummer is natuurlijk veel ouder en mij is niet bekend of het al eerder op de plaat werd gezet. Frank Luther's versie vindt men op de Amerikaanse Brunswick persing nummer 4371. Volgens het platenlabel is de tekst van Luther en Robison maar daarwil ik wel een vraagtekentje bij zetten. Het is meestal zo met folksongs, dat de origine van de song niet meer te achterhalen is, ook omdat vele zangers er in de loop der tijd eigen teksten aan toevoegden of zelfs bijna de gehele tekst door hun eigen al dan niet stoute of ronduit smerige tekst vervingen. Meestal worden de coupletten afgewisseld door een mannen- en vrouwenstem, of, om het grappiger te laten klinken, werd de vrouwelijke tekst ook door de zanger uitgevoerd in falset.
Hieronder het nummer Barnacle Bill The Sailor zoals het uitgevoerd werd door Frank Luther op Brunswick.

Het gehele lied is eigenlijk tamelijk monotoon, nu ja, de tekst heeft eigenlijk ook een hoog mwa-gehalte. Des al niet te min is het ook weer zo'n brein verweker die je niet gemakkelijk vergeet.
Voorkant van de bladmuziek
Hier dan nog een klein en mogelijk niet compleet lijstje van zangers die het nummer uitvoerden: Frank Luther op Edison 20008 in 1929; Bud and Joe Billings (pseunoniemen voor Frank Luther and Carson Robison) op Victor 40102 in 1929 met iets andere tekst en dan genaamd nummer 2; Irving Kaufman op Harmony 861 en hetzelfde nummer maar dan met zijn pseudoniem Ned Cobbin op Diva 2861 ook uit 1929; Pete Wiggins (pseudoniem voor Vernon Dalhart) op OKeh 45295 in 1929; The Regal Rascals in 1930 (als The Return of Barnacle Bill);  Vernon Dalhart op Harmony 1304 in 1931 (Die wilde ook wel een graantje meepikken); Billy Costello (De man die ook Popeye the Sailor man vertolkte, u weet wel, die van de spinazie) op Decca 1573 in 1937. En voorzover bekend als laatste en dan met aangepaste WW2 oorlogstekst in 1942 door Carson Robison op Harmony B 11460 en dan met de titel Here I go to Tokyo said Barnacle Bill.
 Vernon Dalhart (1883-1948)
Overigens, The Regal Rascals, dit is ook wel leuk. Het is bekend dat er op het Engelse Regal label vaak Amerikaanse zangers werden uitgebracht en dit is met The Regal Rascals ook zo. Leuke naam daar niet van maar dit zijn Joe & Zeb Gaunt - en daar verschuilen zich Arthur Fields en Fred Sugar Hall achter en als saillant punt heet Arthur Fields (1888 - 1933) eigenlijk van geboorte Abe Finkestein! Dan mag je wel van een spraakverwarring spreken nietwaar?


Patrick van Griethuysen
keepswinging@live.nl
Twitter: #keepitswinging  Facebookgroup Keep (it) Swinging


Er zijn van die nummers, die in je hoofd blijven rondzwerven - nummers van hits, die je in je jeugd al eens moet hebben gehoord, maar die je al lang vergeten dacht te zijn, maar  die na het horen van twee maten je hersencelen weer doen verkleven ..... . Soms vind je zo'n oude hit terug op een 78-toerenplaat. Patrick van Griethuysen duikt zo af en toe in, wat hij noemt, zijn urnenkelder en diept dan zo'n muffig ruikende krakende bakelietenplaat op, die hij dan toch nog maar een keertje op zijn gramofoon legt ..... Keep Swinging volgt zulke experimenten graag ..... Blijf bij met haar eigen maandelijkse nieuwsbrief. Vraag haar aan, als je op de hoogte wilt blijven: keepswinging@live.nl

Retrospect Keep Swinging (old) Oscar Aleman Choro Music Flexible Records Hit of the Week-Durium Friends of the Keep Swinging blog Keep Swinging Contributions

Labels: , , ,

Sunday, May 13, 2012

Marshall Gilkes - Sound Stories

Trombonist Marshall Gilkes gives orchestral shape to small group jazz.
You don't have to understand all the complicated stuff to feel the story that it tells ( Adam Birnbaum)
Hans Koert


Recently trombonist Marshall Gilkes surprised with his latest album Sound Stories. His quintet features Donny Mccalsin on tenor saxophone, Adam Birnbaum at the piano, Yasushi Nakamura on bass and Eric Doob on drums. The music as played by Marshall Gilkes, who happens to be a slide trombone player, and his men, all world class musicians, surprised me. What a great album!
Marshall Gilkes - Sound Stories ( ASR 005) (photo courtesy: Lieve Boussauw)
The title Sound Stories suggests well arranged lengthy compositions and that's true ..... I like an orchestral shape in my music - with ups and down - as opposed to a flat line where everything moves with the same intensity, Gilkes says. The eleven lengthy tracks ( 75 % of the tracks have a more then 6 minutes playing time) are all Marshall Gilkes compositions and even three compositions, Presence, Anxiety and Armstrong ( named after his late grandfather, not good old Satchmo) have two separate sections ..... Like Bob Brookmeyer, the legendary trombone player and composer / arranger, who recently passed away, Gilkes seems to follow in Bob's footsteps ...... to become a creative and melodic composer.
Marshall Gilkes (photo courtesy Lieve Boussauw)
The opening tune Presence is one of my favourites, but also Slashes which has a surprising opening by Gilkes and his men  But Marshall Gilkes seems to be at his best in the more slow tempi ballads like First Song,  which fascinated me. Enjoy a film fragment of Slashes in which Marshall Gilkes, together with drummer Eric Doob and Tom Di Carlo learn what great musicians they are.

To be honest, I'd never heard Marshall Gilkes playing in a small setting, until I heard this album. Followers of the Keep (it) Swinging blog might have learned that I have a weakness for the (slide)trombone and its sound - I love to listen to musicians like J. J. Johnson, Frank Rosolino, Kai Winding, Bob Brookmeyer, Curtis Fuller and Steve Turre
Marshall Gilkes ( photo courtesy: Francesco Martinelli)
Marshall Gilkes was born in September 1978 in Camp Spring, Maryland in a musical family; graduated at Juilliard School and started a career as a trombone player in New York City, where he was part of the orchestras of Maria Schneider, Gary Wofsey, Michael Dease and John Fedchock. Now he lives in Cologne (Germany) and is a member of the WDR Big Band.

Marshall Gilkes - Sound Stories is one of those albums that sounds better each time you play it, like a good bottle of wine ..... thanks to all members of Gilkes Quintet - it will appeal to a large group of jazz fans.
Marshall Gilkes ( photo courtesy: Francesco Martinelli )
The album Sound Stories by Marshall Gilkes Quintet was released by Alternate Side Records and can be ordered at CDBaby and Amazon.
Hans Koert
keepswinging@live.nl
Twitter: #slikopdeweg Facebook group Keep (it) Swinging


The trombone is one of those instruments that fascinate me. I was very lucky to hear Bob Brookmeyer, the legendary valve trombonist who recently passed away,in a concert with his Bob Brookmeyer New Art Orchestra at the North Sea Jazz Festival in Rotterdam two years ago. As the leader of the band he took his instrument and played 16 bars, before he dropped his instrument ....... and started conducting his orchestra for the rest of the set. These 16 bars ..... ! Marshall Gilkes, slide trombone player at the WDR Big Band has a lot in common with Bob. Not only that he plays (almost) the same instrument, he is also a great composer and arrranger. In his latest album Sound Stories, which he made with his US Quintet, he proofs what a great composer and arranger he is. A great album that surprised me. The Keep (it) Swinging blog has for its friends a montly newsletter. If you love to be one of hem, ask for the Keep (it) Swinging newsletter: keepswinging@live.nl
 
Retrospect Keep Swinging (old) Oscar Aleman Choro Music Flexible Records Hit of the Week-Durium Friends of the Keep Swinging blog Keep Swinging Contributions

Labels:

Thursday, May 10, 2012

The making of ... een mysterieuze plaat

MYSTERIOUS MOSE - EEN ZELDZAME PLAAT
Spitwerk in de kelder ....
Hans Koert

The making of ... a rare mysterious record (English) | The making of ... een mysterieuze plaat (Nederlands)


Afgelopen jaar verscheen de laatste in een serie van vier dubbeld-cd's in de serie uitgebracht door Archeophone, getiteld The Complete Hit of the Week Recordings - de kroon op twintig jaar verzamelen en onderzoek. Dit leiddde uiteindelijk tot het verschijnen van een uitgebreide discografie m.b.t.de zgn. paper hits, de Hit of the Week - Durium platen en het heruitbrengen van alle commercieel uitgebrachte Hit of the Weekplaten op cd. In een serie artikelen werd het ontstaan van de discografieën verteld - de tweede serie gaat over de zoektocht en de transfers van alle Hit of the Weeks. Vandaag .... een mysterieuze plaat: Mysterious Mose.
Hal T Beans, de uitvinder van de buigbare kartonnen plaat eind jaren twintig ( foto: Hans Koert archief)
De transfers, het overzetten van de analoge geluidstechniek uit de jaren dertig naar de digitale van de 21ste eeuw,  werd gedaan door Doug Benson, die ondermeer naam maakte met het digitaliseren van de vroege King Oliver opnamen. In de bijdrage The Making of .. De vroegste opnamen bewerkt vertelde ik hoe de vroegste opnamen op technisch gebied nogal wat hoofdbrekens kostten. Er werd door Durium flink geëxperimenteerd, hetgeen uiteindelijk zou leiden tot de microgrove, die het in de zomer van 1931 mogelijk maakte om de speelduur van één plaatkant uit te breiden van drie naar vijf minuten speelduur. De eerste Hit of the Weeks werden alleen uitgebracht in de krantenkiosken in de straten van New York en zijn dan ook zeldzaam .... Durium besloot ze na een aantal maanden over het hele land te verspreiden in astronomische aantallen van 350- tot 500-duizend exemplaren per week (!) ( in de zomer van 1930) en het moge duidelijk zijn, dat vanaf die tijd de Hit of the Weekplaat relatief gemakkelijker te vinden is, zelfs in E+ kwaliteit en hagelnieuw, omdat, toen de hausse voorbij was, het bedrijf bleef zitten met grote stapels onverkochte voorraad: een Hit van een week (letterlijke vertaling) heeft immers maar een korte houdbaarheid ...... Toch zijn er een aantal zeer zeldzame uitgaven, zoals bijvoorbeeld de mysterieuze Mysterious Mose, waarvan er maar een paar exemplaren de tijd overleefd hebben .....
  
Beeld van het titelscherm van Dave Fleischer's Talkartoons Bimbo, met daarin o.a. een hondachtige wezentje, dat zou uitgroeien tot  ..... Betty Boop (26 december 1930)
Wat is er met deze mysterieuze plaat aan de hand? Het nummer Mysterious Mose werd opgenomen voor Durium door de Bobby Dixon's Broadcasters, een pseudoniem voor een studioband, die, waarschijnlijk, geleid werd door Phil Spitalny.  We kennen niet de precieze bezetting maar zeker is dat Tommy Dorsey op trombone en  trompettist Mannie Klein op de set aanwezig waren en misschien ook Pee Wee Russell op klarinet.  Zanger, een crooner noemden ze zo iemand begin jaren dertig, was Dick Robertson, die zich hier bediende van het pseudoniem Bobby Dixon.
 Met twaalf tegelijk worden de Hit of the Weeks uit een met Durium bedekte kartonnenplaat gestanst ( archief: Hans Koert)
Er zijn maar een paar exemplaren bekend ......maar hoe kan dat? Werd deze plaat afgewezen? De bestaande kopieën zijn geen testplaten en heben een compleet label ..... Wellicht werd de oplage meteen na de productie vernietigd .... op die paar na dan. Had het met rechten te maken? Mysterious Mose was in die dagen de naam van een Bimbo Talkartoon, met daarin een vroege rol voor een hondachtig wezentje, dat bekend zou worden als ..... Betty Boop, of, zo is gesuggereerd, lag het tempo te hoog om te dienen als een dansplaat..... dat laatste geloof ik niet. Of was deze plaat mogelijk een privé-uitgave in kleine oplage gemaakt ( Er zijn nog een paar van dit soort speciale uitgaven bekend), maar het matrixnummer en catalogusnummer suggeren dat het past in de wekelijkse uitgaven. Feit is dat dit nummer begin 1930 een Hit was, dus prima paste binnen het concept en ook opgenomen werd voor andere labels door the Radio All Star Novelty Orchestra ( met Harry Reser en gezongen door Scrappy Lambert) voor Brunswick. Ook andere groepen namen deze plaat op waaronder Rube Bloom voor Victor ( met een studioband waarin bijna dezelfde bezetting aanwezig was als op het reguliere Hit of the Week Orchestra), Ted Weems, Karl Radlach (voor Perfect), Ted Wallace (Odeon) en The Rhythmic Eight, geleid door John Firman voor Zonophone. Vreemd dus dat het lijkt alsop Durium deze plaat niet uit mocht of wilde brengen.
 

Mysterious Mose - 1061 C - Bobby Dixon's Broadcasters. Opgenomen in New York City ca. april 1930 en genummerd als Hit of the Week 1061 ( Source: online Hit of the Week Discography - Hans Koert)
De originele plaat Mysterious Mose, zoals die door Bobby Dixon’s Broadcasters werd uitgebracht hadden Doug noch ik in onze verzameling, dus waar vind je een bruikbare kopie? Dit werd één van de eerste uitdagingen op The Complete ..... ook inderdaad The Complete Hit of the Week Recordings te laten zijn.

The Complete Hit of the Week Recordings - volume 1 - Archeophone 3002 (Hans Koert verzameling)
Zo'n vijftien jaar geelden verkocht ik een serie Hit of the Week/ Durium discografieën ( er waren er drie verschenen: Hit of the Week Discography - The Durium (Gb) Discography en de Durium Advertisement and Custom Records discography) aan Dr. John B. Little, die als beroemd chirurg voor lezingen in Europa moest zij. Hij logeerde ook enkele dagen bij kennissen in Den Bosch, dus leek het me leuk hem daar op te zoeken en het pakketje af te leveren. Het werd een aangenaam uurtje waarin bleek dat hij in zijn jeugd de platen verzameld had en nu, tegen zijn pensioen aan, wilde hij die weer eens ter hand nemen, vandaar de belangstelling voor de disco's. Hij vertelde me dat hij ze allemaal had - in de kelder. Sure, I have hem all ........ vertelde hij met een stelligheid, die veel Amerikanen eigen is. Ook Mysterious Mose? vroeg ik hem voorzichtig. Sure - I have them all. Toen Doug me jaren later vroeg of ik iemand kende die Mysterious Mose had, herinnerde ik me John Little's collectie weer.  Een paar weken later kon Doug een fraaie goed klinkende transfer maken van deze mysterieuze plaat, die als covermodel op de eerste 2cd staat afgebeeld. 
Hans Koert
author of the (online) Hit of the Week-Durium Discographies
hitoftheweek@live.nl
Als je je voorgenomen hebt om alle Hit of the Weekplaten op cd heruit te brengen dan kun je het niet maken daar gaten in te laten vallen ..... Maar hoe vind je die paar platen die je nog niet in je verzameling hebt? Of platen, die zo zeldzaam zijn, dat je slechts één opname op tape kent? Mysterious Mose is zo'n mysterieuze plaat. I do have them all ..... vertelde John me  met een zelfverzekerdheid die veel Amerikanen eigen is ..... Give me a week to dig in my basement. De serie blogs over The making of .... beschrijft het ontstaan van de serie dubbel cd's The Complete Hit of the Week Recordings, die onlangs in de Verenigde Staten afgerond werd. Keep (it) Swinging doet hiervan graag verslag. Wil je niets missen meld je dan aan voor de Facebookgroep Keep (it) Swinging en vraag de gratis maandelijkse nieuwsbrief: keepswinging@live.nl Retrospect Oscar Aleman Choro Music Flexible Records Hit of the Week-Durium Friends of the Keep Swinging blog Keep Swinging Contributions


Labels: , , ,

Monday, May 07, 2012

Swing Ukulele by Gerald Ross

The ukulele is a small four stringed and guitarshaped instrument of Hawaiian origins. It was for a long time connected with light entertainment and artists performing in vaudeville, music halls and black and white movies - often used as a suitable tool for accompaniment of seranading crooners and songbirds. However, the tiny instrument also has a more serious importance in the evolvement of musical ideas and challenging musicianship.Pioneers in making the ukulele a solo voice in a jazz context like Bill Tapia, Herb Otha and Lyle Ritz have set the path for evolving the ukulele as a respected and challenging instrument.The shown cd adds another master of solo ukulele playing to the small herd of devoted musicians, who have helped extending the repertoire and musical possibilities of the instrument.

Gerald Ross is a multi-instrumentalist mastering various string instruments like guitar, lap steel guitar, bass, mandolin - and ukulele. With a musical background as selftaught he has had a career playing professionally since 1970. He has performed with string bands, Western & Swing ensembles and in concert with folk and blues artists like Bonnie Rait, Arlo Guthrie, Doc Watson, Brownie McGhee a.o.. Further he has worked in radio shows and has won the 1993 WEMU Jazz Competition in the solo artist category. He has released six cds in his own name, 'Ukulele Swing' shown above is his latest. Learn more about Gerald Ross' career from his official website, here
The Ukulele Swing cd has 16 tracks containing swing classics like "Honeysuckle Rose" and "Stompin' At The Savoy", popular tunes like "Isn't It Romantic?", "September In The Rain" and "It's Only A Paper Moon". The ukulele is backed by Ross' own accompaniment on rhythm guitar, bass and, on a couple of tunes, the lap steel guitar. All tunes are very well arranged and the playing is magnificent throughout, listening to the cd is a pleasant and most enjoable experience, the music is accessible from the first notes and keeps swinging through all 16 tracks, highly recommended! - To give you an impression of some of the contained music on the disc, I'll insert a couple of uploaded videos below with tunes included. Gerald Ross also has his own playlist at YouTube, where you can find more uploaded music and instruction stuff, here. - Here is first Gerald Ross playing "Stompin'
At The Savoy"



Here's a rendition of a popular tune, "Cocktails For Two"



Finally, here's a great arrangement and performance of "That's A Plenty"



The Ukulele Swing cd as well as Gerald Ross' other cds are available from his online webshop, click here

---
Jo

Retrospect Oscar Aleman Choro Music Flexible Records Hit of the Week-Durium Keep Swinging News Letter Keep Swinging Contributions

Thursday, May 03, 2012

Jacob Fischer Trio with Francesco Cali - Django (2011)

2010 was the Centennial of world famous Gypsy guitarist, composer and jazzmusician Django Reinhardt (1910 - 1953). Throughout 2010 a lot of events on the jazz scene paying homage to this icon of the swing era were arranged all around including concerts and recordings by contemporary musicians who are inspired by Django's legacy - we have earlier reviewed a couple of remarkable events, here and here. Django's music continues to inspire and challenge new generations of musicians. Last year the shown album by Danish guitarist Jacob Fischer was added to the stack of noteworthy cd recordings in the tribute to Django category.
Jacob Fischer (b 1967) made his debut at the Copenhagen jazz festival at 17 and has since then been one of the hardest working musicians in Scandinavia. For nearly two decades Fischer has worked with the best Scandinavian musicians as well as with visiting jazz greats. His versatile virtuosity can be heard on more than 150 CDs. Since 1992 Jacob has been a member of violin legend Svend Asmussens quartet and in 2008 he finally decided to release an album in his own name, Jacob Fischer Trio featuring Asmussen. Popular with audiences and critics alike Fischer has recieved numerous awards.
The Django cd is the third recording made by Jacob Fischer under his own name, in 2010 he released his second, 'Blues', a live recording made at Copenhagens oldest jazz venue La Fontaine in May 2010. On all three cds Fischer has chosen the trio format as an ideal setting for his playing. The first cd featuring Svend Asmussen had Hugo Rasmussen (b) and Janus Templeton (dm) as accompanying rhythm, this rhythm section is also featured on the Django cd, however, on some tracks extended with Regin Fuhlendorf on rhythm guitar. The Django cd also features the Sicilian accordionist Francesco Calì as second lead player adding a Mediterranean atmosphere to the music. Francesco Calì is living in Copenhagen and participates occationally in the Copenhagen jazzscene besides having a career as a composer and recording artist, learn more of his background from his official website, click here.
Django Reinhardt started his career as a recording artist in 1928 accompanying various accordion players of Italian origins, later he also made recordings with famous Swing Musette accordionists like Gus Viseur a.o.. Maybe this is the background that has inspired Jacob Fischer to create a contemporary ensemble for his tribute cd that reminds the listener of the formative years of Django's succesfull career? Fact is, however, that this branch of Django's career often has been neglected in favour of his QHCF period, numerous followers of the icon have exclusively set focus on the successful recordings by Django with the QHCF, but why not look up Django's roots in Mediterranean tradition as well? Similar considerations may have inspired Fischer to make his tribute recording reflecting the atmosphere of this almost forgotten branch of Django's career in a contemporary setting featuring new compositions and material from a later period fitting in with the project. - The disc has 15 tracks, seven of them are new compositions by Jacob Fischer. The cd takes off with "Napolitana", an up-tempo Fischer composition named "(...)after the evocative Neapolitan chord which is a minor subdominant with a raised 5th" according to his notes. The tune has great solo spots by both Jacob and accordionist Francesco Calì. This is followed by two more compositions by Fischer, "Metabolic Age" and "Small Teardrop", both in a medium-slow tempo and reflectng a kind of sadness or melancholy, but again very well performed by the ensemble. The fourth track of the disc has a very impressive reading of Modern Jazz Quartet's pianist, John Lewis' famous composition, "Django", written in the year Django died (1953). Next is "Sonho Carioca" by Jacob Fischer, a composition drawing inspiration from Jacob do Bandolim's 'Noites Carioca', together with "Retrato Em Branco e Preto (Zingaro)" by Jobim reflecting Fischer's fascination of Brazilian music, both of which by all means fit perfectly in with the remaining repertoire of the disc. There are three more compositions by Fischer, "Frère Joseph" a tune "(...) dedicated to Djangos brother Joseph who played rhythm guitar in the Hot Club de France – and also a tribute to all the unsung heroes of the rhythm guitar" with addition of Regin Fuhlendorf, who provides a solid Manouche rhythm guitar accompaniment. "Accent Circonflexe" "(...) is not only a linguistic term - in music it represents an accented short note - of which there are plenty in this tune" according to Jacob's notes. "Hugos Howl" is dedicated to and features bass player Hugo Rasmussen as soloist. The remaining tracks are a mixture of modern jazz themes such as Fred Lacey's "Theme For Ernie", Bud Powell's "Parisian Thorughfare" and popular tunes such as "Brother Can You Spare A Dime" (Harburg/Gorney), here performed as an excellent solo guitar piece by Fischer, Nino Rota's "Amarcord" made famous through Fellini's film with this title and providing great playing by accordionist Francesco Calì. The last two tracks of the cd are by Danish popular composers, "Den Allersidste Dans" by Kai Normann Andersen exposing Calì's virtuoisic mastering of his instrument, and finally "Huset På Christianshavn", a TV series theme song by Steen Holkenov, here executed with humour and up-tempo guitar playing by Fischer. - In all, a varied repertoire and high class performance throughout the disc, recommended for the discerning listener and everybody else requesting a relaxing and enjoyable time in good company with good music and great musicians.
The Django cd was released by Gateway Music in 2011 and is available for download in Mp3-format from their online webshop, here, or from iTunes, here.

Unfortunately, I did not find uploaded video examples featuring the ensemble performing at the cd, but to give you an impression of Jacob Fischer's excellent guitar playing, I'll insert a couple of uploaded videos recorded earlier this year featuring Jacob in interplay with fellow guitarist Bucky Pizzarelli. - The videos were shot at the 3rd Annual Arbors Invitational Jazz Party where Jacob participated as a featured artist during a tour of the US. The recorded performance was extended to a recording session at Arbors Records and this resulted in a new cd that has just been released, learn more about it at the Arbors website, here. From The 3rd Annual Arbors Invitational Jazz Party Bucky Pizzarelli & Jacob Fischer play Nuages with Nicki Parrott on bass & Ed Metz on drums - enjoy!

 

From the same show, a marvellous reading of Stardust and Limehouse Blues



---
Jo

Retrospect Oscar Aleman Choro Music Flexible Records Hit of the Week-Durium Keep Swinging News Letter Keep Swinging Contributions