The Meelboot

( Naar de Nederlandse vertaling.)
A week ago I was invited as a guest at the regional radio station Omroep Zeeland, southwest part of The Netherlands, to promote my Keep swinging web log. The program, in which my item was sceduled is labeled De Meelboot ( = The Mail boat ). The program is. in fact, a hodge podge of subjects, like about a new treatment for breast cancer up about some kids from a small remote village in the Zak van Zuid Beveland who wrote a book about Geheimen ( secrets ), due to the annual Kinderboekenweek (= Week of the Children's Book ). My subject, my 600th Keep swinging web log was sceduled between these diverge subjects. I had brought myself an openings tune, the Honolulu Stomp from the Sweet Hollywaiians , a young Japanese string band.

One of the items of the program is the Top Drie ( = Top Three), and I was asked to bring my three best tunes !! Oh no, what to do? What three tunes should I bring to the studio? Something from Roy Hargrove, Oscar Aleman, Thelonious Monk; some great hard bop music from Art Blakey or Lee Morgan? Or Hank Mobley or Sonny Stitt - no it should be something old, like The Goofus Five, or something recreated from old recordings, like the Original Prague Syncopated Orchestra does or something funny like the Animal Crackers.Or some swing, from Svend Asmussen or the smooth trumpet of Bert Joris?
I made my choice - I took three tunes, made by young people, who play their music in the rich tradition of jazzmusic, as played in the past, with their own contribution. This is my Top Three:
1. Noites Cariocas by the Choro Brasil Scandinavia

Choro Brasil Scandinavia: Marcilio Lopes bandolim - Jayme Vignoli cavaquinho - Mats Andersson violao - Martin Heap violoao de 7 cordas ( seven string guitar) - Oscar Bolao Pandeiro e batereia. My first introduction with Choro music . Recorded in 2005.

2. Swing All Your Honey For Me - Heather Simmons

Heather Simmons vocal - Nick Dawson piano - Roger Curphey bass - Mart Cecil drums - Mike Piggott violin. Recorded ca. 2006. A charming young English lady that sings and swings in the old fashioned way

3. 2KB01 - Bentje Braam

Bentje Braam: Frank Gratkowski altosax - Iain Ballamy tenor saxophone - Michiel Braam piano - Wilbert de Joode bass - Martin France drums Recorded Hilversum December 1997. A young ( 43 years old) Dutch composer and piano player that plays and creates his music in the rich Monk tradition.

If you like you can hear these three tunes live on your computer set - click on radio rechtstreeks. between 9.30 and 10.00 hrs in the morning GMT+1

AT RANDOM:
EMMETT MILLER - Complete OKEH Sessions
The Minstrel Man From Georgia
1928-1929


Time exposure for the 31st of October:
1927:

• friday night / star dust = hoagy carmichael pals
• tin can alley blues / 6/88 glide = lonnie johnson-john erby
• devil is afraid of music = london radio dance band
• sometimes i'm happy = murray melody makers

1957:

• so nice / st. elmo's fire / vaun ex = elmo hope quintet

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

PLAYLIST
emmett miller/the minstrel man from georgia ( 1928-29) = lee morgan/live at the lighthouse - volume 2 = lee morgan/city lights = nilze cartvalho/choro de menna = marco cesar sexteto capibaribe/choros pernambucanos-volume 1

Nederlands ( To the English translation )
Een week geleden was ik uitgenodigd om iets te komen vertellen voor de regionale radiozender Omroep Zeeland over mijn Keep swinging weblog. Het programma, waarin dit gepland stond, heet De Meelboot en wordt gepresenteerd door Elsa en Bert. Het programma is eigenlijk een mengelmoesje van allerlei uiteenlopende onderwerpen; over een nieuwe behandelwijze voor borstkankerpatienten tot een kinderboek over Geheimen geschreven door twee jongens uit een klein dorpje in de Zak van Zuid Beveland in het kader van de Kinderboekenweek. Mijn onderwerp, mijn 600ste dagelijkse weblog zat daar midden in. Ik had een openingsnummer mee mogen brengen en dat waren de Sweet Hollywaiians geworden, en groep enthousiaste jonge Japanners, met het nummer Honolulu Stomp.

Eén van de vaste items van het programma is de TOP DRIE. Ook aan mij werd gevraagd zo'n TOP DRIE samen ter stellen en dus ben ik in mijn verzameling gedoken. Maar, oh jee - da's nog nie zo makkuluk !! Wat moet je kiezen? Iets van Roy Hargrove, Oscar Aleman, Thelonious Monk, of een paar fanatieke hardboppers zoals Art Blakey of Lee Morgan. Of toch Hank Mobley of Sonny Stitt - nee- het moest iets "ouds" zijn, zoiets als de Goofus Five of een nummer in de traditie van die Roaring Twenties, zoals de herscheppingen van The Original Prague Syncopated Orchestra. Of iets grappigs, zoals de Animal Crackers? Of Swing van Svend Asmussen of wat jive van Joep Peeters. Of de breekbare klanken van Bert Joris' trompet? Ik heb uiteindelijk een keus gemaakt - een doordachte keus. Het moest iets zijn met jonge mensen, die hun muziek spelen in de traditie van het rijke jazzverleden, gebruikmakend van hun eigen inbreng. Dit is mijn TOP DRIE geworden:
1. Noites Cariocas by the Choro Brasil Scandinavia.

Choro Brasil Scandinavia: Marcilio Lopes bandolim - Jayme Vignoli cavaquinho - Mats Andersson violao - Martin Heap violoao de 7 cordas (zevensnarige gitaar) - Oscar Bolao Pandeiro e batereia. Mijn eerste kennismaking met Choro muziek.

2. Swing All Your Honey For Me - Heather Simmons

Heather Simmons vocal - Nick Dawson piano - Roger Curphey bass - Mart Cecil drums - Mike Piggott violin. Opgenomen ca. 2006. Een charmante jonge Engelse vrouw die zingt en swingt op the old fashioned way.

3. 2KB01 -Bentje Braam

Frank Gratkowski altosax - Iain Ballamy tenor saxophone - Michiel Braam piano - Wilbert de Joode bass - Martin France drums. Opgenomen in Hilversum December 1997. Een jonge, veertiger, die piano speelt en componeert volgens de rijke Monk traditie.

Als je deze top drie wilt horen stem dan tussen half tien en tien uur af op Omroep Zeeland of via de computer op deze site - klik even op radio rechtstreeks.

AT RANDOM:
EMMETT MILLER - Complete OKEH Sessions
The Minstrel Man From Georgia
1928-1929


Tijdopname van 31 oktober:
1927:

• friday night / star dust = hoagy carmichael pals
• tin can alley blues / 6/88 glide = lonnie johnson-john erby
• devil is afraid of music = london radio dance band
• sometimes i'm happy = murray melody makers

1957:

• so nice / st. elmo's fire / vaun ex = elmo hope quintet

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

SPEELLIJST
emmett miller/the minstrel man from georgia ( 1928-29) = lee morgan/live at the lighthouse - volume 2 = lee morgan/city lights = nilze cartvalho/choro de menna = marco cesar sexteto capibaribe/choros pernambucanos-volume 1

Keep Swinging Oscar Aleman Flexible Records Choro Music Hit of the week - Durium

Frank Morgan

( Naar de Nederlandse vertaling.)

On Sunday afternoon, the 4th of November 2007, Frank Morgan will perform at the Porgy en Bess Jazz Club in Terneuzen ( the southwest part of The Netherlands) as guest of the Rein de Graaff Trio. The concert starts at 16.00 hrs.

Frank Morgan was born in Minneapolis, December 1933. He started to play the clarinet when he was a kid and when he was ten years old he changed to alto saxophone. His father, Stanley Morgan, was one of the members of The Inkspots, playing the guitar. As a teenager he moved to the West Coast and won a recording with Freddie Martin as a price in a talent contest. During the 1950s he played in the bebop style and played with Teddy Charles and Kenny Clarke. In 1955 he made an album under his own name, titled Introducing Frank Morgan.
Like so many musicians in the 1950s jazz scene he got involved with drugs and met Art Pepper in jail. It took him several decades to become clean and he had to wait until the mid 1980s before he got some further recognition and started to record ( like Easy Living and Bebop Lives ! both for Contemporary). I have a great 1990 album of Frank Morgan on Antilles ( 422-848 ) titled A Lovesome Thing, with George Cables on piano, David Williams on bass and Lewis Nash drums. A young Roy Hargrove (21 years old) plays his trumpet on three tracks, while Abbey Lincoln is doing some vocals.

Frank Morgan will be accompanied by the Rein de Graaff Trio, featuring Rein de Graaff at the piano, Marius Beets bass and Eric Ineke drums.

Marius Beets received last year the Singer Laren Jazz Award. He is bass player in bands like his Powerhouse Bigband , the family band The Beets Brothers, the Metropole Orkest, the Dutch Jazz Orchestra, the Jazz Orchestra of the Concertgebouw, The Houdini's and of course, last but not least, the Rein de Graaff Trio.

Congratulation Marius.

Enjoy a review of the concert !

If you have a subject that should be discussed here and you love to share it with the visitors of this blog please contact me ( keepswinging@live.nl ). Maybe you're the next guest contributor.

AT RANDOM:
SONNY STITT - Jazz Masters 50 An introduction to the recordings of Sonny Stitt.
1956 - 1962
VERVE 527 651

Time exposure for the 30th of October:
1937:

• don't sell it don't give it away = buddy woods wampus cats

1987:

• dallas blues / on the road to home / you tell me your dream = circus square jazz band
• ory's creole trombone = new black eagle jazzband

1997:

• crazy rhythm = ricardo pellican-jon larsen-carlon zaragoza-jorge gonzales

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl


PLAYLIST
sonny stitt/jazz masters 50 = lionel hampton featuring oscar peterson/ just one of those things = jacob do bandolim/vibracoes-pixinguinha = stan getz/nature boy = les tresors du city jazz 1954/CD 45 = dave brubeck quintet/we're all together again for the first time

Nederlands ( To the English translation )

Op zondagmiddag 4 november 2007 zal Frank Morgan optreden in de Porgy en Bess Jazz Club in Terneuzen als gast van het Rein de Graaff Trio. Het concert begint om 16.00 hrs.

Frank Morgan werd geboren december 1933 in Minneapolis. Hij begon op de klarinet en toen hij tien was stapte hij over op de altsax. Zijn vader, Stanley Morgan, was één van de leden van de succesvolle groep The Inkspots, waar hij gitaar speelde. Als tiener verhuisde hij naar de westkust van de VS en won een prijs in een talentenjacht; een platenopname met de band van Freddie Martin. In de jaren vijftig speelde hij in de bebopstijl met mensen als Teddy Charles en Kenny Clarke. In 1955 maakte hij zijn eerste album onder eigen naam: Introducing Frank Morgan.
Zoals zoveel musici in de jaren vijftig kreeg hij te maken met drugs en belandde in de gevangenis. Daar leerde hij Art Pepper kennen (die daar bijna woonde !) en ze speelden er samen. Tot in de jaren tachtig heeft het geduurd voordat Frank weer boven Jan was en weer de waardering van het publiek kreeg. Hij ging weer platen opnemen, zoals Easy Living en Bebop Lives ! allebei op het Contemporary label. Zelf heb ik een schitterende plaat uit 1990 van Frank Morgan op het label Antilles ( 422-848 ) getiteld A Lovesome Things, met George Cables op piano, David Williams op bas en Lewis Nash slagwerk. Een nog jonge Roy Hargrove (21 jaar) speelt trompet op drie nummers en Abbey Lincoln zingt op een paar titels.

Frank Morgan wordt begeleid door het Rein de Graaff Trio, met Rein de Graaff aan de piano, Marius Beets op bas en Eric Ineke slagwerk.

Marius Beets ontving vorig jaar de Singer Laren Jazz Award. Hij is bassist in vele bands, zoals zijn Powerhouse Bigband , De Beets Brothers ( het familieorkest), het Metropole Orkest, het Dutch Jazz Orchestra, het Jazz Orchestra of the Concertgebouw, de Houdini's en, natuurlijk, het Rein de Graaff Trio.

Gefeliciteerd Marius.

Veel plezier met een recentie van het concert.

Als je zelf een onderwerp hebt bestudeerd, dat, volgens jou, prima past in het concept van deze weblog en je wilt het delen met anderen zoek dan contact: keepswinging@live.nl

AT RANDOM:
SONNY STITT - Jazz Masters 50
An introduction to the recordings of Sonny Stitt.
1956 - 1962
VERVE 527 651


Tijdopname voor 30 oktober:
1937:

• don't sell it don't give it away = buddy woods wampus cats

1987:

• dallas blues / on the road to home / you tell me your dream = circus square jazz band
• ory's creole trombone = new black eagle jazzband

1997:

• crazy rhythm = ricardo pellican-jon larsen-carlon zaragoza-jorge gonzales

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl


SPEELLIJST
sonny stitt/jazz masters 50 = lionel hampton featuring oscar peterson/ just one of those things = jacob do bandolim/vibracoes-pixinguinha = stan getz/nature boy = les tresors du city jazz 1954/CD 45 = dave brubeck quintet/we're all together again for the first time

Keep Swinging Oscar Aleman Flexible Records Choro Music Hit of the week - Durium

Robert Normann - Ding Dong Dang

( Naar de Nederlandse vertaling.)
I became interested in Robert Normann and his music thanks to a set of CDs released about 20 years ago by Jon Larsen, guitarist in the Hot Club de Norvege and an expert about Robert Normann. A few years ago a new serie of Robert Normann CDs was released by Normann Records. This series contains the Definitive Collection of Robert Normann's music all transfered directly from the originally sources. Thanks to Normann Records we can now enjoy the complete musical heritage of this great jazz guitar player. The Robert Normann - The definitive collection 1938-41, vol. 1 CD ( NOCD 3004 ) has been reviewed in a previous blog. Volume 2 starts with the tune: Ding Dong Dang.

The second volume contains the music from the 1942 - 1954 period, a rather turbulent period in his life. As the electric guitar became a popular instrument in jazz Robert Normann made one himself using some stolen parts: telephone magnets, copper wire, pitch, and a small wooden plate, Jon Larsen tells in the liner notes. During this period he developed his own unique elegant improvisational style of playing the guitar. Isn't that remarkable? He had no connection with Django Reinhard, nor with Oscar Aleman or Charlie Christian; all three great guitar players who developed their own unique of playings. It seems that he found inspiration by listening to records of other great jazz musicians like Coleman Hawkins and Leon "Chu" Berry; although both no guitar players - they influenced Robert Normann indirectly in the development of his own unique style.
In the fall of 1939 he replaced Sverre Jensen in The Hot Kiddies, later renamed as the Gunnar Dues Kvartett. They had a regular spot at the Lido in Oslo, six days a week, but when the war started this was all over.
For Robert Normann a rather turbulent period, as he developed an increasing alcoholism during that period and if I have to believe the stories he must have been part of numerous fights and sexual gatherings; unbelievable as you have seen him playing on the Robert Norman DVD - Shine - TV collection, where he looks, aged now, as a calm retired grocer.
During this period he was a free lancer playing as a restaurant musician, in Oslo clubs like Edderkoppen, Dronningen and The Chat Noir ( one of the extras is a 1946 private recording with the Chat's Noir Orkester ). The other tracks are by the Frank Ottersen Sekstett, Syv Muntre ( free translated as The Seven Enliven), Pete Brown & Hans Orkester (and his Orchestra) and a test recording by the Rolf Syversen-Robert Normann Quartet.
It is said that Svend Asmussen tried to get Robert Normann into his bands, but Robert refussed and didn't want to leave Norway: he preferred to fiske ål fra husbåten sin i Frognerkilen (= fish for eel from his houseboat in Frognersklen). It seems to me as if I have heard that story before and maybe you remember the scenes in the Tal Farlow documentary Talmage Farlow, where the legendary US guitar player Tal Farlow lives retreat in a houseboat, fishing, earning some money as a letter painter and playing his guitar.

If you have a subject that should be discussed here and you love to share it with the visitors of this blog please contact me ( keepswinging@live.nl ). Maybe you're the next guest contributor.

AT RANDOM:
Gerry Mulligan Tentette - Mulligan Plays Mulligan
One of the recordings from the pre piano-less period.
August 1951
Prestige LP OJC-003 (P-7006)


Time exposure for October:
1927:

• low down mississippi = deep river o
• lu fistinu di palermo = rosina trubia gioiosa
• are you happy / just another day wasted away = annette hanshaw
• make my cot where the cot-cot-cotton grows / what'll you do = midnight ramblers
• deep elm = willard robison
• baltimore = fred spinelly lido venice band at the lido club
• jingles / shake em up = clarence williams o

1937:

• mama don't allow it / sheik of araby = secco gitanos
• get on board li'l chillun / heaven heaven / it's me o lord / roll jordan roll / step on it / swing low sweet chariot = clarence williams swing band

1947:

• gloria = cesar e seu conjunto
• begin the beguine / somebody stole my gal = ahmed ratip cotton pickers of buenos aires

1957:

• it never entered my mind = stan getz sextet
• duke's choice / new york sketchbook / scenes in the city = charles mingus jazz workshop
• not to sleepy = oscar pettiford all stars
• if i'm lucky / love and the weather / turtle walk = winner's circle

1967:

• don't blame me / epistrophy / evidence = thelonious monk octet

1977:

• ain't misbehavin' / honeysuckle rose / jitterbug waltz / messin' around with the blues = dick hyman
• back to the jungle / dreaming the hours away / good man is hard to find / spanish shawl / there'll be a hot tim / young woman's blues = lazy mamas and their crazy papas

1987:

• ory's creole trombone = new black eagle jazz band

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl


PLAYLIST
gerry mulligan/mulligan plays mulligan = valdir azevedo/1949-1953) = terence blanchard/jazz in film = donald byrd quartet/au chat qui peche - 1958 = frank morgan/a lovesome thing = barney bigard-bobby hacket/that old feeling (2) = david sanchez/coral = chet (baker)/in paris - 1 = yes2jazz agency/promo = aspects of jazz from the netherlands/studies in jazz-jazz in studie = monty alexander/fridaynight (lp) = pat metheny-brad mehldau/metheny-mehldau

Nederlands ( To the English translation )

Ik raakte geinteresseerd in Robert Normann en zijn muziek dankzij een set CDs, uitgebracht zo'n 20 jaar geleden, door Jon Larsen, gitarist in de Hot Club de Norvege en kenner van het leven van Robert Normann. Een paar jaar geleden werd de The Definitive Collection uitgebracht door Normann Records. Deze serie bevat vijf CDs, die Robert Normann's hele oeuvre beslaan en waarvan de geluidskwaliteit uitstekend te noemen is, omdat de nummers direct vanaf het originele materiaal ( de 78-toeren platen) afkomstig zijn. Dankzij Normann Records is de hele muzikale nalatenschap van deze Django Reinhardt-van-het-noorden puntgaaf bewaard gebleven. De Robert Normann - The definitive collection 1938-41, vol. 1 CD ( NOCD 3004 ) is besproken in een eerdere bijdrage: vandaag volume 2 (NOCD 3005 ), dat begint met Ding Dong Dang.
Het tweede deel bestaat uit de muziek uit de periode 1942 - 1954, een nogal turbulente periode uit zijn leven. De electrische gitaar was in opkomst in de jazzmuziek en dus maakte Robert Normann zelf zo'n populair instrument gebruikmakend van allerlei gestolen onderdelen: electromagneten uit telefoons, koperdraad, schakelaars en een houten plaat, vertelt Jon Larsen in het bijbehorende boekje. Tijdens deze periode ontwikkelde hij ook zijn eigen unieke, ietwat elegante stijl van gitaarspelen. En dat is op zijn zachtst gezegd opmerkelijk. Hij had geen contacten met Django Reinhardt ook niet met Oscar Aleman of Charlie Christian; alle drie grote namen, die hun eigen gitaarstijl ontwikkelden. Het lijkt er op dat Robert vooral luisterde naar platen van jazzmusici als Coleman Hawkins en Leon "Chu" Berry en die muziek vertaalde naar zijn gitaar. In het najaar van 1939 verving Robert Normann Sverre Jensen als gitarist bij The Hot Kiddies, een groep die later herdoopt werd tot het Gunnar Dues Kvartett. Ze speelden zes dagen in de week in het Lido, een club in Oslo, maar toen de oorlog begon was dat allemaal voorbij. Voor Robert Normann breekt er een roerige tijd aan, waarin hij bouwde aan zijn alcoholisme en waarin hij, afgaande op de verhalen, vaak zijn handen niet kon thuishouden en regelmatig betrokken raakte in vechtpartijen. Ook doen er verhalen de ronde over zijn wilde sexleven, iets wat je je amper kunt voorstellen als je de schitterende DVD - Shine - TV collection bekijkt, waar Robert, zij het wat ouder, eerder lijkt op een kruidenier-in-ruste, dan op een flierefluiter of vechtersbaas. Tijdens deze periode speelde hij voornamelijk freelance als gitarist in restaurants, in clubs in Oslo, zoals de Edderkoppen, Dronningen en The Chat Noir ( één van de extra's is een serie privéopnamen met het Chat's Noir Orkester uit 1946). De andere nummers van deze CD zijn met groepen als het Frank Ottersen Sekstett, Syv Muntre ( vrijvertaald als de Zeven Opvrolijkers), Pete Brown & Hans Orkester ( Pete Brown en zijn orkest) en een paar testopnamen met het Rolf Syversen-Robert Normann Quartet.

Men zegt dat Svend Asmussen geprobeerd heeft Robert Normann over te halen in zijn bands te komen spelen, maar dat wilde Robert niet; hij vond het wel goed zo en wilde Noorwegen niet verlaten. Hij prefereerde liever om te fiske ål fra husbåten sin i Frognerkilen (= vissen op paling vanaf zijn woonboot in Frognersklen). Ik vind het opvallend, want als ik dat lees dan zie ik de woonboot van Tal Farlow, de Amerikaanse gitarist, voor me uit de documentaire Talmage Farlow. Tal trok zich in de jaren vijftig terug op zijn boot en leefde bijna als een kluizenaar op zijn woonboot: wat vissen, wat gitaar spelen en wat geld verdienend als letterschilder. Opvallend die overeenkomsten.

Als je zelf een onderwerp hebt bestudeerd, dat, volgens jou, prima past in het concept van deze weblog en je wilt het delen met anderen zoek dan contact: keepswinging@live.nl

AT RANDOM:
Gerry Mulligan Tentette - Mulligan Plays Mulligan
Eén van zijn opnamen uit de periode voor de opnamen met zijn pianoloze kwartet.
augustus 1951
Prestige LP OJC-003 (P-7006)


Tijdopname voor oktober:
1927:

• low down mississippi = deep river o
• lu fistinu di palermo = rosina trubia gioiosa
• are you happy / just another day wasted away = annette hanshaw
• make my cot where the cot-cot-cotton grows / what'll you do = midnight ramblers
• deep elm = willard robison
• baltimore = fred spinelly lido venice band at the lido club
• jingles / shake em up = clarence williams o

1937:

• mama don't allow it / sheik of araby = secco gitanos
• get on board li'l chillun / heaven heaven / it's me o lord / roll jordan roll / step on it / swing low sweet chariot = clarence williams swing band

1947:

• gloria = cesar e seu conjunto
• begin the beguine / somebody stole my gal = ahmed ratip cotton pickers of buenos aires

1957:

• it never entered my mind = stan getz sextet
• duke's choice / new york sketchbook / scenes in the city = charles mingus jazz workshop
• not to sleepy = oscar pettiford all stars
• if i'm lucky / love and the weather / turtle walk = winner's circle

1967:

• don't blame me / epistrophy / evidence = thelonious monk octet

1977:

• ain't misbehavin' / honeysuckle rose / jitterbug waltz / messin' around with the blues = dick hyman
• back to the jungle / dreaming the hours away / good man is hard to find / spanish shawl / there'll be a hot tim / young woman's blues = lazy mamas and their crazy papas

1987:

• ory's creole trombone = new black eagle jazz band

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl


SPEELLIJST
gerry mulligan/mulligan plays mulligan = valdir azevedo/1949-1953) = terence blanchard/jazz in film = donald byrd quartet/au chat qui peche - 1958 = frank morgan/a lovesome thing = barney bigard-bobby hacket/that old feeling (2) = david sanchez/coral = chet (baker)/in paris - 1 = yes2jazz agency/promo = aspects of jazz from the netherlands/studies in jazz-jazz in studie = monty alexander/fridaynight (lp) = pat metheny-brad mehldau/metheny-mehldau

Keep Swinging Oscar Aleman Flexible Records Choro Music Hit of the week - Durium

Mr. Dixie Jazz Band

( Naar de Nederlandse vertaling.)

The Hot Club de Boedo performed on Thursday the 14th of October at the Salón de la Unión Vecinal Liniers Sud, in Buenos Aires (Argentina). The concert was oganized to remember the day that Oscar Aleman passed away 27 years ago. Special guest was Guillermo Lancelotti Izquierdo, a trumpet player. I told you about that event some days ago in a previous blog. A film fragment of their performance on the 14th of October 2007 has been posted.

It is a pity that the sound quality of this film is rather bad, so it is hard to recognize that Guillermo Lancelotti Izquierdo is a very good trumpet player, also leader of the Mr. Dixie Jazz Band.

This Argentine traditional jazz band played on festivals all over Argentina and Europe ( Lisbon and Paris) and became Mejor Banda Europea de Dixie y como Mejor Solista ( Europe's Best Dixieland and Solists ) at the First Euro Festival de Jazz Dixieland- New Orleáns held in Rueil Malmaison, a suburb of Paris, June 2006. And .... more important, they sound very good and play some good music.

I found two film fragments where you can hear the band playing and these fragments have become pieces of art - a kind of licked sound clip with cartoons and movie fragments; much better then the Boedo filmfragment above. I think it gives Guillermo Lancelotti Izquierdo and his men a fair chance to present themselves. Enjoy it !!

If you have a subject that should be discussed here and you love to share it with the visitors of this blog please contact me ( keepswinging@live.nl ). Maybe you're the next guest contributor.

AT RANDOM:
Jacob do Bandolim - Doce de Coco
Choro - Valsa - Tango Brasileiro
Paris Jazz Corner 982 944


Time exposure for the 28th of October:
1927:

• one night in havana = hoagy carmichael pals
• deep river blues = piccadilly revels band
• garter snake blues = victoria spivey trio
• banana slide = nat star dance o

1937:

• cowboy night herd song= roy rogers

1947:

• bebop carol / gone with the wind / tadd walk / that someone must be you = tadd dameron sextet
• st. james infirmary = hot-lips page o
• bird of paradise ( bongo beep ) / bongo bop / dewey square / dexterity / embraceable you / hymn = charlie parker quintet

1957:

• don't explain = kenny dorham quintet
• don't explain / happiness is a thing called joe / i must have that man / my man / porgy / strong man / that's him / when a woman loves a man= abbey lincoln quartet

1967:

• body and soul / don't blame me / i surrender dear / lullaby of the leaves / mean to me / my monday date / pan am blues /please don't talk about me when i'm gone / sheik of araby / take the a train / these foolish things = ruby braff-buddy tate newport all stars

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl


PLAYLIST
jacob do bandolim/doce de coco = cannonball adderley/emarcy small group sessions (2)

Nederlands ( To the English translation )

De Hot Club de Boedo speelde op donderdag 14 oktober 2007 in de Salón de la Unión Vecinal Liniers Sud, in Buenos Aires, Argentinië. Het concert stond in het teken van Oscar Aleman die op die dag 27 jaar geleden overleed. speciale gast die avond was de Argentijnse trompettist Guillermo Lancelotti Izquierdo. Ik heb over dit gebeuren uitgebreid verslag gedaan in een eerdere bijdrage. Er is sinds kort een filmfragment beschikbaar van dat concert van 14 oktober 2007.

Jammer dat de beeld- en geluidskwaliteit van het optreden zo mager is. Hierdoor is het moeilijk om te ontdekken welke kwaliteiten de gastspeler / trompettist Guillermo Lancelotti Izquierdo heeft, leider van de Mr. Dixie Jazz Band.

Deze Argentijnse dixielandband speelde in het verleden op jazzfestivals in heel Argentinië, maar ook in Europa (Lissabon en Parijs) en werd zelfs Mejor Banda Europea de Dixie y como Mejor Solista ( Europa's Beste Dixieland Band plus de solistenprijs ) tijdens de First Euro Festival de Jazz Dixieland- New Orleáns ( Eerste Europese Dixieland-New Orleans Jazz Festival ) in Rueil Malmaison, een voorstad van Parijs, juni 2006. Maar ..... veel belangrijker ...... ze klinken erg goed en hun spel maakt me nieuwsgierig.

Ik vond twee filmfragmenten, die die indruk bevestigen. Bovendien zijn ze veel beter opgenomen en vakkundig tot clips verwerkt met animatie en fragmenten uit oude films en krijgen we eindelijk een goede indruk van de vakkundigheid van van de leden van de band en van Guillermo Lancelotti Izquierdo in het bijzonder, die kan laten zien wat hij kan. Genieten dus !

Als je zelf een onderwerp hebt bestudeerd, dat, volgens jou, prima past in het concept van deze weblog en je wilt het delen met anderen zoek dan contact: keepswinging@live.nl

AT RANDOM:
Jacob Do Bandolim/Doce De Coco
Choro - Valsa - Tango Brasileiro
Paris Jazz Corner 982 944


Tijdopname voor 28 oktober:
1927:

• one night in havana = hoagy carmichael pals
• deep river blues = piccadilly revels band
• garter snake blues = victoria spivey trio
• banana slide = nat star dance o

1937:

• cowboy night herd song= roy rogers

1947:

• bebop carol / gone with the wind / tadd walk / that someone must be you = tadd dameron sextet
• st. james infirmary = hot-lips page o
• bird of paradise ( bongo beep ) / bongo bop / dewey square / dexterity / embraceable you / hymn = charlie parker quintet

1957:

• don't explain = kenny dorham quintet
• don't explain / happiness is a thing called joe / i must have that man / my man / porgy / strong man / that's him / when a woman loves a man= abbey lincoln quartet

1967:

• body and soul / don't blame me / i surrender dear / lullaby of the leaves / mean to me / my monday date / pan am blues /please don't talk about me when i'm gone / sheik of araby / take the a train / these foolish things = ruby braff-buddy tate newport all stars

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

SPEELLIJST
jacob do bandolim/doce de coco = cannonball adderley/emarcy small group sessions (2)

Keep Swinging Oscar Aleman Flexible Records Choro Music Hit of the week - Durium

Kenny Dorham Research

( Naar de Nederlandse vertaling.)
A few days ago Evette Dorham contacted me with a request for information. She has planned to make a book about her father, Kenny Dorham ( 1924 - 1972 ), who was a well known bebop trumpet player.
She says: I'm writing a book about my father and I'm gathering photos, audio, video or their memories they have of meeting my dad or seeing his performances of listening to his music. I know he traveled in Europe and I have met fans who have a picture they or a parent took of my dad somewhere in their travels or have an amature recording.

Kenny Dorham, born in Fairfield TX (USA) August 1924 started to play trumpet in some swing orchestras and in the mid 1940s he was part of the band of Billy Eckstine and Dizzy Gillespie - two musicians who played in the new developed bebop style of music. In 1948 and 1949 he played in the Charlie Parker Quintet. In the 1950s he was one of the founders of the Jazz Messengers and played in the Jazz Prophets. He replaced Clifford Brown, who died in a traffic accident, in the Max Roach Quintet. In the 1960s he played in bands with Joe Henderson.

Six weeks ago I posted a contribution about Kenny Dorham's Debut album . Evette wrote about that: Thank you for adding your thoughts on my dad Kenny Dorham, Hans. Evette continued: I know my dad had a strong affinity for Scandinavia and nearby, and this past July I made my on travel to visit and Rotterdam while attending the North Sea Jazz Festival. The late, great drummer Billy Higgens told me shortly before he passed on (May 2001) that I should retrace all my father's musicial footsteps so that is what I am doing. To learn more about my dad as a man, a musician and as a good citizen of the world who loved and found kindness wherever he traveled in the world.

If one you have pictures, stories, films or other interesting information about her father, Kenny Dorham, you can help Evette with her research for her book. You can contact her directly if you wish, by mailing her at kennydorhamproject@yahoo.com or to keepswinging@live.nl. She promissed provide any credits should that be necessary.

If you have a subject that should be discussed here and you love to share it with the visitors of this blog please contact me ( keepswinging@live.nl ). Maybe you're the next guest contributor.


Time exposure for the 27th of October:
1927:

• missouri squabble = alex jackson plantation o


• cold mornin' shout / dallas blues / mean old bed bug blues / suitcase breakdown = south street trio

1937:

• holiday in harlem / i got a guy / just a simple melody = chick webb o

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl


PLAYLIST
animal crackers/band zonder stekkers = les tresors du city jazz 1955/CD 48 = jacob do bandolim/volume 3 = paul desmond/take ten = kenny dorham/1959 (= quiet kenny) (lp) = thelonious monk/greatest hits (lp) = joe henderson/state of the tenor (2) = blindfold test #34/jazz in france = kenny dorham/trompeta toccata = elvino vardaro/el violin maior del tango = visitors (earl & carl grubbs)/in my youth = diamond five/brilliant = ruben gonzalez/momentos

Nederlands ( To the English translation )

Een paar dagen geleden kwam ik in contact met Evette Dorham die me om informatie vroeg. Ze is bezig om een boek te schrijven over haar vader, Kenny Dorham ( 1924 - 1972 ), die een bekend bebop trompettist was.
Ze schrijft: I'm writing a book about my father and I'm gathering photos, audio, video or their memories they have of meeting my dad or seeing his performances of listening to his music. I know he traveled in Europe and I have met fans who have a picture they or a parent took of my dad somewhere in their travels or have an amature recording. ( = Ik ben een boek aan het schrijven over mijn vader en ik verzamel foto's, geluidsbanden, videos of herineringen aan ontmoetingen of concerten. Ik weet dat hij in Europa speelde en dat fans foto's of amateuropnamen van hem gemaakt hebben. )

Kenny Dorham, geboren in Fairfield TX (USA) in augustus 1924 begon trompet te spelen in swing bands en midden jaren veertig speelt hij bij de orkesten van Billy Eckstine en Dizzy Gillespie - twee muzikanten, die druk bezig waren met het experimenteren in de bebop stijl. In 1948 en 1949 speelde hij in het Charlie Parker Quintet. In de jaren vijftig was hij één van de oprichters van de Jazz Messengers en speelde hij bij de Jazz Prophets. Hij verving Clifford Brown, die bij een verkeersongeval om het leven kwam, in het Max Roach Quintet. In de jaren zestig speelde hij o.a. in groepen met Joe Henderson.

Zes weken geleden plaatste ik een bijdrage over Kenny Dorham's Debut album dat ik op de kop had getikt. Evette schreef daarover: Thank you for adding your thoughts on my dad Kenny Dorham, Hans (= Bedankt voor je stukje over mijn vader, Kenny Dorham, Hans. ) Evette gaat verder: I know my dad had a strong affinity for Scandinavia and nearby, and this past July i made my on travel to visit and Rotterdam while attending the North Sea Jazz Festival. (= Ik weet dat mijn vader een sterke band voelde met Scandinavië en de landen daar omheen (!) en afgelopen juli was ik op het North Sea Jazz Festival in Rotterdam). The late, great drummer Billy Higgens told me shortly before he passed on that I should retrace all my father's musicial footsteps so that is what I am doing. To learn more about my dad as a man, a musician and as a good citizen of the world who loved and found kindness wherever he traveled in the world. (= De onlangs overleden drummer Billy Higgins ( hij overleed mei 2001) zei me, vlak voordat hij stierf, dat ik moest proberen mijn vaders muzikale erfenis op te sporen. En daar ben ik nu mee bezig, om meer te weten te komen over mijn vader als mens, als muzikant en als een goed wereldburger, die overal vriendelijke mensen ontmoette)

Als je foto's verhalen, herinneringen, films of andere interessante informatie hebt over haar vader, Kenny Dorham, dan kun je Evette helpen bij haar speurtocht, door contact met haar op te nemen: kennydorhamproject@yahoo.com of keepswinging@live.nl .

Als je zelf een onderwerp hebt bestudeerd, dat, volgens jou, prima past in het concept van deze weblog en je wilt het delen met anderen zoek dan contact: keepswinging@live.nl

Tijdopname voor 27 oktober:
1927:

• missouri squabble = alex jackson plantation o
• cold mornin' shout / dallas blues / mean old bed bug blues / suitcase breakdown = south street trio

1937:

• holiday in harlem / i got a guy / just a simple melody = chick webb o

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl


SPEELLIJST
animal crackers/band zonder stekkers = les tresors du city jazz 1955/CD 48 = jacob do bandolim/volume 3 = paul desmond/take ten = kenny dorham/1959 (= quiet kenny) (lp) = thelonious monk/greatest hits (lp) = joe henderson/state of the tenor (2) = blindfold test #34/jazz in france = kenny dorham/trompeta toccata = elvino vardaro/el violin maior del tango = visitors (earl & carl grubbs)/in my youth = diamond five/brilliant = ruben gonzalez/momentos


Keep Swinging Oscar Aleman Flexible Records Choro Music Hit of the week - Durium

Washboard Blues

( Naar de Nederlandse vertaling.)
At the last Doctor Jazz Reunion in Wageningen ( center of the Netherlands) I bougt myself the small booklet Washboard Blues, Een Collage Over De Wereld Van Herman Openneer ( = A collage about the world of Herman Openneer). Herman Openneer is the eminent grise of the Dutch Jazz Archive and a record collector and connoisseur of the pre-war amusement and jazzscene in The Netherlands. This small book was published in a limited edition ( mine is 195/400) in honour to his 60th birthday, April 1995 and contains remembrances from his friends.

Most people remember Herman from his washboard playing and funny remarks at the Animal Crackers period. I have seen this band playing several times, but, unfortunally, I can't remember the exact dates anymore, slipped away in time. These concerts were great events, as this band always surprised its audience with their acts and pre-war jazz- and dance parodies.

It is very interesting to read about the 1950s and 1960s, when Herman was part of the traditional jazz scene of Amsterdam. I found it remarkable to learn that the ideas about jazz, the repertoire, the way-to-play tunes, in certain other traditional jazz-scenes, like The Hague and Breda, where complete different. The rivalry between the cities and the problems playing together seemed to stop when they met at the Doctor Jazz Reunion meetings in Boskoop.

Herman has been the editor of the Doctor Jazz Magazine for years and one of the things they did was writing letters to jazz musicians. They found their addresses in the Leonard Feathers New Edition of The Encyclopedia of Jazz. ( What's in a name? - It was "new" in 1960). This book containes the addresses of most jazz musicians. He gets into contact with several almost forgotten jazzmen, like .....Oscar Aleman. Oscar sent him several letters and some are published in Doctor Jazz Magazine. Aleman tells about how happy he was with the invitation to play at the 1939 7th Jazzwereld Feest in The Hague ( + Scheveningen). His knowledge about the pre-war amusement and jazz record industry is praised by everybody - his sense of humour is unique and his performances on the washboard unforgetable.

Herman Openneer, 72 by now, is still a regular visitor of the Doctor Jazz Reunion.

If you have a subject that should be discussed here and you love to share it with the visitors of this blog please contact me ( keepswinging@live.nl ). Maybe you're the next guest contributor.

Time exposure for the 26th of October:
1927:

• black and tan fantasy / blues and i love to so sing / creole love call / washington wobble = duke ellington o
• goose pimples / new twister / throwin' the horns = new orleans owls
• make my cot where the cot-cot-cotton grows / sugar = red nichols stompers
• sugar = frankie trumbauer augmented o

1937:

• she's tall she's tan she's terrific = avro dansorkest o.l.v. hans mossel

1947:

• embraceable you = charlie parker quintet

1997:

• blue velvet / way down yonder in new orleans / black velvet / way down yonder in new orleans = beau hunks-al gallodoro

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

PLAYLIST
art pepper/gettin' together = charlie parker/bird = branford marsalis/trio jeepy = string swing/blue hat = charles mingus/the impulse story = tal farlow/the return of tal farlow-1969 = charles mingus/minus dynasty = kenny dorham quintet/jazz contemporary = billie holiday/billie's blues = canhoto da paraiba/tv-broadcast 1994 = paulus potters jazz trio + guests/the argonauts

Nederlands ( To the English translation )
Op de laatste Doctor Jazz Reunie in Wageningen kocht ik een klein boekje getiteld Washboard Blues, Een Collage Over De Wereld Van Herman Openneer. Herman Openneer is de eminent grise van het Nederlands Jazz Archief, platenverzamelaar en kenner van de vooroorlogse amusementswereld. Dit boekje is uitgegeven in een beperkte oplage ( de mijne is 195/400) ter gelegendheid van Herman Openneer's 60ste verjaardag april 1995 en bevat herinneringen van zijn vrienden.

De meeste mensen die deze bijdrage lezen herinneren zich Herman waarschijnlijk als de wasbordspeler en diens komische opmerkingen van de Animal Crackers, de Band Zonder Stekkers. Zelf heb ik ze in de jaren zeventig verschillende keren zien optreden, maar de exacte datum en plaatsen zijn grotendeels verloren gegaan in de tijd. Deze optredens waren altijd weer verrassend aangezien de band zijn publiek altijd trakteerde op een hele zak ongein met hun vooroorlogse jazz- en dansmuziekparodieën.

Het is heel interessant om in het boekje de periode van de jaren vijftig en zestig te lezen, toen Herman deel uit maakte van de traditionele jazzscene van de hoofdstad. Opvallend vond ik het feit dat er zoveel verschil zat in de oudestijl scenes van Nederland, zoals Den Haag en Breda. Verschillen in opvattingen over de jazzgeschiedenis, verschillen in arrangementen en repertoireopbouw. Verder proef ik er een zekere rivaliteit in, maar het is grappig om te lezen hoe toch alle groepen in de loop der tijd naar elkaar toe groeien en elkaar ontmoeten op de Doctor Jazz Reunies in, toen nog, Boskoop.

Herman is jarenlang de eindredacteur geweest van het blad Doctor Jazz Magazine en heeft zijn stempel gedrukt op hoe je naar de vooroorlogse jazz kunt kijken. Eén van de dingen die de redactie deed was brieven schrijven naar jazzmusici. Die adresssen vonden ze in Leonard Feather's New Edition of The Encyclopedia of Jazz. ( Wat is nieuw? - "Nieuw" was het boek in 1960). Dit boek bevatte veel adressen van musici en zo kwamen ze in contact met o.a. ......... Oscar Aleman. Oscar stuurde hem verschillende brieven en sommige zijn in het Doctor Jazz Magazine geplaatst. Oscar Aleman vertelt hoe verheugd hij was met de uitnodiging om te komen optreden op het 7de Jazzwereld Feest in Den Haag ( + Scheveningen) in 1939. De encyclopedische kennis van Herman over de vooroorlogse amusements en jazzplaten industrie wordt door iedereen geroemd - zijn gevoel voor humor is uniek en zijn optredens op wasbord onvergetelijk.

Herman Openneer, nu 72 jaar oud, is nog steeds een graag geziene bezoeker van de Doctor Jazz Reunies.

Als je zelf een onderwerp hebt bestudeerd, dat, volgens jou, prima past in het concept van deze weblog en je wilt het delen met anderen zoek dan contact: keepswinging@live.nl

Tijdopname voor 26 oktober:
1927:

• black and tan fantasy / blues and i love to so sing / creole love call / washington wobble = duke ellington o
• goose pimples / new twister / throwin' the horns = new orleans owls
• make my cot where the cot-cot-cotton grows / sugar = red nichols stompers
• sugar = frankie trumbauer augmented o

1937:

• she's tall she's tan she's terrific = avro dansorkest o.l.v. hans mossel

1947:

• embraceable you = charlie parker quintet

1997:

• blue velvet / way down yonder in new orleans / black velvet / way down yonder in new orleans = beau hunks-al gallodoro

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

SPEELLIJST
art pepper/gettin' together = charlie parker/bird = branford marsalis/trio jeepy = string swing/blue hat = charles mingus/the impulse story = tal farlow/the return of tal farlow-1969 = charles mingus/minus dynasty = kenny dorham quintet/jazz contemporary = billie holiday/billie's blues = canhoto da paraiba//tv-broadcast 1994 = paulus potters jazz trio + guests/the argonauts

Keep Swinging Oscar Aleman Flexible Records Choro Music Hit of the week - Durium

The Gellers

( Naar de Nederlandse vertaling.)
Five years ago, October 2002, I joined a concert with Herb Geller as guest of the Rein de Graaff Trio at the Porgy en Bess Jazz Club in Terneuzen (southwest part of The Netherlands). The Rein De Graaff Trio was enlarged and featured Jarmo Hoogendijk trumpet, Herb Geller on alto saxophone, John Ruocco tenor saxophone, and the Trio: Rein de Graaff piano, Marius Beets bass and Eric Ineke drums. I remember Herb Geller as a great instrumentalist.

Herb Geller was born in November 1928 and in the 1940s he performed with Joe Venuti, Jimmy Zito, Jack Fina, Lucky Millinder, Teddy Wald and Claude Thornhill. While in Claude Thornhills band he met Lorraine Walsh and married her. During the 1950s he played with several West Coast style musicians, like Bill Holman, Shorty Rogers and Maynard Ferguson, but also had his own quartet that featured his wife Lorrraine Walsh. The other members were Red Mitchell on bass and Mel Lewis on drums. In April 1955 they recorded an album on Emarcy titled The Gellers. This album, a collectors item for years, has now been reissued on the Original Long Play Albums series of Documents ( #19 - Herb Geller Quartet).

I like Come Rain Or Come Shine, a standard, here played in a medium tempo, although it used to be played more slowly. In Arapahoe Herb Geller demonstrates what a great soloist he is, in two improvisations of 16 bars, with only some rhythm accompaniment and large solo breaks. Great !! Lorraine shows her piano playing in solo: Love ( You Magic Spell). She was a skilled instrumentalist too. Lorraine Walsh passed away 30 years old, some years after this session. Herb moved to Europe and started a great career in jazz in several, most German big bands and as a sought after soloist in European groups.

If you find this reissue # 19 (Herb Geller Quartet) or even # 20 ( Herb Geller Sextette) don't hesitate to take it along. Both are great landmarks in the Gellers careers.
I found a film fragment of Herb Geller taking a solo. Hope you like it.

The Rein De Graaff Trio, featuring Frank Morgan, will perform at Porgy en Bess Jazz Club in Terneuzen on Sunday 4th of November 2007.

If you have a subject that should be discussed here and you love to share it with the visitors of this blog please contact me ( keepswinging@live.nl ). Maybe you're the next guest contributor.


Time exposure for the 25th of October:
1927:

• goose pimples / since my best girl turned me down / sorry = bix beiderbecke gang
• my mammy's blues = reb spikes majors and minors
• crying all day / good man is hard to find = frank trumbauer o

1937:

• sing your sinners = fletcher henderson o

1977:

• apple core / blues for gerry / flight of the bumble / gerry meets hamp / limelight / line for lyons / song for johnny hodges / walking shoes = gerry mulligan-lionel hampton quintet

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl


PLAYLIST
sweet hollywaiians/hula girl = jazz/new orleans (2) = herb geller quartet/the gellers #19 = deo rian conjunto noites cariocas/ineditos de jacob do bandolim = raymond fol big band-pierre michelot o/paris swings the 60's

Nederlands ( To the English translation )
Vijf jaar geleden, oktober 2002, was ik bij een concert van Herb Geller als gast bij het Rein de Graaff Trio in de Porgy en Bess Jazzclub in Terneuzen. Het Rein De Graaff Trio was voor die gelegenheid omgevormd tot een sextet en bevatte, behalve Herb Geller op altsax, ook Jarmo Hoogendijk op trompet, John Ruocco op tenorsax en het Trio: Rein de Graaff piano, Marius Beets bas en Eric Ineke slagwerk. Ik herinner me vooral Herb Geller als een groot muzikant.

Herb Geller werd geboren in november 1928 en speelde halverwege de jaren veertig met musici als Joe Venuti, Jimmy Zito, Jack Fina, Lucky Millinder, Teddy Wald en Claude Thornhill. Terwijl hij bij laatstgenoemde speelde ontmoetrte hij tijdens een tour naar New York zijn latere vrouw Lorraine Walsh; hij trouwde met haar. In de jaren vijftig speelde hij met verschillende West Coast muzikanten als Bill Holman, Shorty Rogers en Maynard Ferguson, maar hij had ook zijn eigen kwartet, samen met zijn vrouw Lorraine, die piano speelde, Red Mitchell op bas en Mel Lewis op drums. Ze maakten in april 1955 opnamen voor Emarcy, getiteld The Gellers. Deze plaat, nu een collectors item, is opnieuw uitgebracht in de serie The Original Long Play Albums van Documents ( #19 - Herb Geller Quartet ).

Ik vind Come Rain Or Come Shine, een veel gespeeld, meestal langzaam uitgevoerd nummer, hier op een bijzondere manier, in medium tempo, gespeeld. In Arapahoe laat Herb Geller horen dat hij een geweldige solospeler is op de alt, door maten lang, alleen met de ritmesectie een solo neer te zetten. Fantastisch ! Lorraine laat horen dat ze een ervaren pianiste is in een solouitvoering van Love ( You Magic Spell). Lorraine Walsh overleed op 30 jarige leeftijd, een paar jaar na deze opnamen. Herb Geller verliet Amerika en vestigde zich in Europa, waar hij vooral carriere maakte in grote big bands in Duitsland, maar ook een veelgevraagd solist werd in andere Europese landen.

Als je deze heruitgave, # 19 - Herb Geller Quartet, ergens tegenkomt, en dat geldt ook voor # 20 - Herb Geller Sextette , aarzel dan niet om ze beide aan te schaffen, want het zijn zeldzaam mooie voorbeelden uit de korte carriere van The Gellers. Ik vond een stukje film waarin je Herb Geller kunt zien en horen zoals hij op dit moment op podia te zien is.
Het Rein de Graaff Trio zal op zondag 4 november 2007 op treden in de Porgy en Bess Jazz Club in Terneuzen met speciale gast Frank Morgan.

Als je zelf een onderwerp hebt bestudeerd, dat, volgens jou, prima past in het concept van deze weblog en je wilt het delen met anderen zoek dan contact: keepswinging@live.nl

Tijdopname voor 25 oktober:
1927:

• goose pimples / since my best girl turned me down / sorry = bix beiderbecke gang
• my mammy's blues = reb spikes majors and minors
• crying all day / good man is hard to find = frank trumbauer o

1937:

• sing your sinners = fletcher henderson o

1977:

• apple core / blues for gerry / flight of the bumble / gerry meets hamp / limelight / line for lyons / song for johnny hodges / walking shoes = gerry mulligan-lionel hampton quintet

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

SPEELLIJST
sweet hollywaiians/hula girl = jazz/new orleans (2) = herb geller quartet/the gellers #19 = deo rian conjunto noites cariocas/ineditos de jacob do bandolim = raymond fol big band-pierre michelot o/paris swings the 60's

Keep Swinging Oscar Aleman Flexible Records Choro Music Hit of the week - Durium

Lyle Ritz

( Naar de Nederlandse vertaling.)

Some weeks ago I posted a contribution about Bill Tapia, who will celebrate his 100th birthday next month with a great concert. This veteran ukulele player suprised me with his professional sound. I will share a small film fragment with you where you can hear Bill Tapia play and sing with another guy on the left Lyle Ritz.

Thanks to Jo I was able to listen to one of Lyle Ritz latest albums, titled No Frills. Bill plays both the : ukulele and the bass. Oh boy, what a thrill.
Like the Bill Tapia albums, Tropical Swing and Duke of Uke, this is really great music - relaxed played jazz on this small instrument, this toy for kids. What about this Lyle Ritz?

Lyle Ritz was born in Cleveland, on the 10th of January 1930 ( so he is a youngster compared to Bill - only (!) 77 years young) and he learned to play the violin as a kid. He studied at the Pitsburg Occidental College. He played as a teenager at the Los Angeles Community Symphony Orchestra. While in military service he changed to the tuba and met several jazz musicans, like Lennie Niehaus, who became known for his alto saxophone playing in the West Coast style. Thanks to Lenny he became interested in jazz. He learned himself to play the bass and that became his major instrument for years. He played during the 1950s in bands like the Eddie Grady's Commanders, with Jerry Fielding and Les Elgart. During the 1950s he made some ukulele solo LPs on Verve ( like how About Uke? and 50th State Jazz)

Now he has made four albums on jazz ukulele and two songbooks: The Ukulele Masters ( Jazz and Solo's). He plays the tenor ukulele with the strings tuned like a guitar with the top string an octave higher in the traditional My-Dog-Has-Fleas-tuning, named so to a song with that title: G - C - E - A are the first notes of the melody. Mind that the C is here the lowest note. You can learn more about tuning your ukulele on this site.
It is remarkable that Lyle Ritz became a ukulele player although he never played a fretted instrument. Lyle lives now in Hawaii and plays now-and-then on tours in the USA or Japan. Maybe you don't know, but Japan has an active group of ukulele players like the Sweet Hollywaiians, a string band with young Japanese musicians.

Did you know that we had a great International Ukulele Festival in Belsele near Ghent (Belgium) last May? The next festival is sceduled for April 2009 in St. Niklaas (Belgium).

I found two more film fragment with Lyle Ritz again, now playing on a so-called lunchbox ukulele, a kind of homemade instrument. A funny, but not very usefull instrument - I guess, but you'll never know. Maybe there is aleady a Lunchbox Ukulele album released somewhere. If so, I'll inform you.

Thank Jo for sharing this great artist with me.

If you have a subject that should be discussed here and you love to share it with the visitors of this blog please contact me ( keepswinging@live.nl ). Maybe you're the next guest contributor.

Time exposure for the 24th of October:
1927:

• baltimore / black maria / goose pimples = dixie stompers
• i want somebody to love / when i'm blue = halfway house o
• just the same = jack hylton o
• here comes the showboat = six jumping jacks

1947:

• april in paris / introspection / nice work if you can get it / off minor / ruby my dear / well you needn't = thelonious monk trio

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

PLAYLIST
sam most/any time any season = rita reys/the american songbook vol. 2 (2) = ao jacob seus bandolims/various artists (2) = so what!!/late night mix (2) = sweet hollywaiians/hula girl = van de grinten-herman quartet/psychodixie for c melody saxophone = heather simmons/i'm old fashioned


Nederlands ( To the English translation )

Een paar weken geleden vertelde ik over Bill Tapia, die binnenkort zijn 100ste verjaardag viert met een groot concert. Deze veteraan in het spelen op de ukulele ( hoe heet zo iemand? Een ukulist?) verraste me met zijn professionele geluid. Ik liet toen een filmpje zien waarop je rechts Bill Tapia kunt zien spelen en zingen samen met een andere ukulelespeler, ook al wat ouder, Lyle Ritz.

Dankzij Jo kon ik het laatste album van deze Lyle Ritz beluisteren, getiteld No Frills ( = geen franje). Bill bespeelt op deze plaat zowel de ukulele als de bas. Wat een schitterende plaat. Net als Bill Tapia's Tropical Swing en zijn Duke of Uke plaat een verrassing: serieuze jazz op zo'n kleine instrument, dat vaak als kinderspeelgoed wordt gezien. Hoe zit dat eigenlijk met die Lyle Ritz?

Lyle Ritz werd geboren in Cleveland, op 10 januari 1930 ( een jonkie dus in vergelijking met Bill - nog net geen 78) en hij leerde op jonge leeftijd viool spelen. Hij studeerde op het Pitsburg Occidental College en speelde als tiener in de Los Angeles Community Symphony Orchestra. Tijdens zijn militaire dienst leerde hij de tuba bespelen en ontmoette er verschillende jazzmusici, zoals Lennie Niehaus, die zou uitgroeien tot een gevierd altsaxofonist in de zgn. West Coast jazz stijl. Dankzij Lennie raakte hij geinteresseerd in de jazz en begon hij bas te spelen; een instrument dat hij zijn hele leven trouw zou blijven. In de jaren vijftig speelde hij in bands als de Eddie Grady's Commanders, met Jerry Fielding en Les Elgart. In de jaren vijfitg maakte hij echter ook twee solo platen, About Uke? en 50th State Jazz, op de ukulele.

Op dit moment heeft hij vier jazz ukulele platen op zijn naam staan + een tweetal songboeken Ukulele Masters ( Jazz en Solo's). De snaren van zijn instrument heeft hij, heb ik me laten vertellen, gestemd als een gitaar met de bovenste snaar een oktaaf hoger volgens de traditionele My-Dog-Has-Flies stemming; dat is de titel van een liedje, dat begint met de tonen G - C - E en A. De C is hier de laagste toon. Als je meer wilt weten over hoe een ukulele gestemd is, kijk dan maar eens op deze pagina. Ik vind het opvallend dat Lyle Ritz ukulelespeler geworden is, aangezien hij nooit gitaar of zo gespeeld heeft. Bill Tapia, daarentegen, speelde zijn hele leven gitaar. Lyle Ritz woont nu in Hawaii en speelt af en toe buiten zijn eilandengroep op het vasteland van de VS of in Japan, waar ook een fanatieke groep ukulele-spelers is ( denk maar eens aan het groepje jonge Japanse musici, die de groep de Sweet Hollywaiians vormen).

Wisten jullie overigens, dat vorige jaar mei het Eerste Internationale Ukulelefestival heeft plaatsgevonden in Belsele vlak over de grens bij Gent? Over anderhalf jaar, in april 2009, komt er een vervolg in Sint Niklaas (België).

Ik vond nog een grappig filmpje waarin Lyle Ritz te zien is terwijl hij de zgn. lunchbox ukulele bespeeld, een stukje huisvlijt. Geen serieuze muziek natuurlijk, al weet je dat nooit in die kringen. Mocht er ergens op de wereld een plaat gemaakt zijn met daarop lunchbox ukulele muziek dan kun je het hier binnenkort lezen.

Als je zelf een onderwerp hebt bestudeerd, dat, volgens jou, prima past in het concept van deze weblog en je wilt het delen met anderen zoek dan contact: keepswinging@live.nl


Tijdopname voor 24 oktober:
1927:

• baltimore / black maria / goose pimples = dixie stompers
• i want somebody to love / when i'm blue = halfway house o
• just the same = jack hylton o
• here comes the showboat = six jumping jacks

1947:

• april in paris / introspection / nice work if you can get it / off minor / ruby my dear / well you needn't = thelonious monk trio

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

SPEELLIJST
sam most/any time any season = rita reys/the american songbook vol. 2 (2) = ao jacob seus bandolims/various artists (2) = so what!!/late night mix (2) = sweet hollywaiians/hula girl = van de grinten-herman quartet/psychodixie for c melody saxophone = heather simmons/i'm old fashioned

Keep Swinging Oscar Aleman Flexible Records Choro Music Hit of the week - Durium

The Jazz Crusaders

( Naar de Nederlandse vertaling.)
A few weeks ago I found the CD Chile Con Soul by the Jazz Crusaders at a sale and I bought it, although I felt bad about it. What about those Jazz Crusaders? Aren't they a funky soul band nowadays? The Chile Con Soul recordings are from 1965. I was right, but my feelings about this record were unfounded.

The Jazz Crusaders were founded as a Houston high school student band in 1961 by muscians like Wilton Felder ( tenor saxophone), Hesbert Hooper, nicknamed Stix, drums, Joe Sample, piano player and Wayne Henderson trombone. They changed their names in 1971 in The Crusaders, and, I was right, since that date they don't play the kind of jazz I like.

The Jazz Crusaders were augmented for this Pacific Chile Con Soul LP by Hubert Laws on flute, Clare Fischer at the organ, Al McKibbon on bass and some congas and other Latin American percussion instruments. Hubert Laws grew up in the late 1950s with the members of the original Jazz Crusaders before he moved to New York City. This is a kind of reunion, you could call it. In New York he specialized in the Latin music and so it isn't so strange that this album became a rather strange mix from soul jazz and latin rhythms. I like the tracks: The Breeze and I - Latin Bit and the opening tune Agua Dulce (Sweetwater). As the liner notes read: Fans of hard bop as well as fans of Latin Music can find much to appreciate in this album.

Wayne Henderson is still active with his group The Jazz Crusaders (indeed - the word Jazz retuned in the name) and I found a film fragment of the group playing at the Houston International Festival this year, but I don't like the music - it's a kind of funky soul jazz. During this festival Wayne gave an interview where he talks about the start of his career, about the early times of the Jazz Crusaders.

If you have a subject that should be discussed here and you love to share it with the visitors of this blog please conctact me ( keepswinging@live.nl ). Maybe you're the next guest contributor.

Time exposure for 23rd of October:
1947:

• air pocket / celestia / on a planet / supersonic = lennie tristano trio

1957:

• congregation / i remember you / i'm glad there is you / it's you or no one / latin quarter / main spring = johnny griffin quartet

1977:

• black cat moan / candy lips / crazy quilt / cushion foot stomp / down and out blues / sahara / san / streamline gal /thirty first street blues = charquet & co

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

PLAYLIST
charlie parker/the royal roost broadcast 1948 volume 1 disc 5 = grupo choro rasgado/baba de calango = oscar aleman/odeon recordings vol. 2 = jazzism/1 = bebop/in the beginning ... bebop = little ramblers/1924-1927 = stefon harris/african tarantella - dances with duke = bentje braam/playing the second coolbook = sweet hollywaiians/hula girl = heather simmons/i'm old fashioned = choros brasil scandinavia/vamos la = aki takase/plays fats waller

Nederlands ( To the English translation )


Een paar weken geleden kocht ik tijdens een uitverkoop een CD getiteld Chile Con Soul door de Jazz Crusaders, maar ik had van het begin af aan mijn bedenkingen. Is het wel wat ik ervan verwacht? Zijn die Jazz Crusaders vandaag de dag eigenlijk niet een soort funky soul band? Ik had gelijk, al waren de opnamen van deze CD uit 1965 en waren mijn bedenkingen niet helemaal gegrond.

The Jazz Crusaders zijn ontstaan in 1961 als een highschool band uit Houston door musici als Wilton Felder ( tenorsax), Hesbert Hooper, bijgenaamd Stix, slagwerk, Joe Sample, piano en Wayne Henderson op trombone. Ze veranderden hun naam in 1971 in The Crusaders, en toen, mijn voorgevoel klopte dus, gingen ze muzikaal een andere richting uit dan de jazz.

The Jazz Crusaders waren voor deze Pacific plaat Chile Con Soul uitgebreid met Hubert Laws op fluit, Clare Fischer op het orgel, Al McKibbon op bas en nog wat conga's en bongo's en andere Latijns-Amerikaanse percussie instrumenten. Hubert Laws groeide op in de jaren vijftig in Houston gelijk met de vaste kern van de Jazz Crusaders band, voordat hij naar New York verhuisde. Dit is dus een soort reunie. In New York had Hubert Laws zich gespecialiseerd in de Latijns-Amerikaanse muziek en dus is die wat vreemde mix van "chili" en "soul" wel te verklaren. Ik heb genoten van nummers als The Breeze and I - Latin Bit en het openingsnummer Agua Dulce (Sweetwater). Zoals in de hoestekst staat te lezen: Fans of hard bop as well as fans of Latin Music can find much to appreciate in this album. (= liefhebbers van zowel hardbop als Latijns-Amerikaanse muziek komen met dit album aan hun trekken)

Wayne Henderson is nog steeds actief en het zijn groep The Jazz Crusaders (inderdaad - het woord Jazz is weer terug in de bandnaam) en ik vond een filmfragment van zijn groep opgenomen tijdens het Houston International Festival van dit jaar, maar daar is weinig jazz in te bespeuren - het is inderdaad een soort funky soul jazz. Ik heb dat fragment dan ook niet gebruikt; wel een stuk uit een interview waarin Wayne Henderson tijdens een interview vertelt over de start van zijn carriere.

Als je zelf een onderwerp hebt bestudeerd, dat, volgens jou, prima past in het concept van deze weblog en je wilt het delen met anderen zoek dan contact: keepswinging@live.nl


Tijdopname voor 23 oktober:
1947:

• air pocket / celestia / on a planet / supersonic = lennie tristano trio

1957:

• congregation / i remember you / i'm glad there is you / it's you or no one / latin quarter / main spring = johnny griffin quartet

1977:

• black cat moan / candy lips / crazy quilt / cushion foot stomp / down and out blues / sahara / san / streamline gal /thirty first street blues = charquet & co

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

SPEELLIJST
charlie parker/the royal roost broadcast 1948 volume 1 disc 5 = grupo choro rasgado/baba de calango = oscar aleman/odeon recordings vol. 2 = jazzism/1 = bebop/in the beginning ... bebop = little ramblers/1924-1927 = stefon harris/african tarantella - dances with duke = bentje braam/playing the second coolbook = sweet hollywaiians/hula girl = heather simmons/i'm old fashioned = choros brasil scandinavia/vamos la = aki takase/plays fats waller

Keep Swinging Oscar Aleman Flexible Records Choro Music Hit of the week - Durium

Oscar Aleman remembered

( Traduzca este texto al español) ( Naar de Nederlandse vertaling.)

This time, due to my 600th blog, a personal remembrance to Oscar Aleman by guest contributor Fernando Gelbard from Buenos Aires, Argentina.


It was February 1949, I was 9 years old and was spending my summer vacations at my grandparent's home in Tucuman, Argentina.
My uncle Enrique Haskel was a member of the board at the Atletico Tucuman football club. They were powerful and like many other institutions and organized Bailes de Carnaval (Carnival -gigantic- Dance Events).

It has been a custom in Argentina for the football clubs to organize Carnaval dance events in which at least one "orquesta tipica" (tango group) and a "jazz" (a jazz band or non-tango group) where hired to perform every night for the people to dance while having lots of beers, wine and some snacks. Usually people were standing and there may be chairs for the ladies and their chaperons (usually their mothers). One would approach a lady and ask her: Shall we dance?

For those Carnavales in Tucuman, 1948, the Club Atletico Tucuman hired the hottest jazz group in Argentina...Oscar Aleman y su Conjunto de Swing. They signed an 80,000 pesos deal with Oscar Aleman, which was a big sum of money for the time; you could literally buy a house with that sum. My uncle took me to the bailes (dance parties). Being a nice quiet boy, I watched the people dance while sipping an orange Crush or a Bidu (an imitation of Coca Cola) and listened and watched this little dark man playing wonders with his guitar, even with the guitar in his back and still playing notes.

I remember a violin player (without doubts Hernan Oliva) and two more guitars, bass and drums. I didn't know what jazz was at the time, but I was a very musical kid, so I enjoyed every minute of it. My uncle Enrique, who didn't drink alcohol, took me every night to the club and back home in a taxi. The dance area and the stage were big, probably thousands of people. In later years as a musician I did work the carnavales and was able to have a sense of the size of the clubs (in Buenos Aires) and their audiences although jazz had already disappeared almost completely.

I do remember one night at the Club Bomberos de Etchenagucia (Etchenagucia Fireman’s Club) in which I played with some lousy band and opposite us performed The Georgians band, a who's who in the hot jazz scene at the time (1957) with musicians like Roberto “El Gordo”, “Fats” Fernandez, Nestor Astarita and others. In later years, I owned Estudios ION (ION Recording Studios) and I met again Oscar Aleman, who recorded several albums for the Redondel Label. Oscar didn't want to use headphones or record on playback, but those inconveniences where overcame and several superb albums saw the light. ION recorded many historical figures, among them Astor Piazzola, Enrique Villegas, Chivo Borraro and others. Oscar Aleman will be always in my mind and heart as a pure creator, a generator of swing and a true super star.

Fernando Gelbard (Buenos Aires - October 2007)

This contribution has also been posted in English and Spanish at the Oscar Aleman web log.

Thanks, Fernando, for this great contribution !!

If you have a subject that should be discussed here and you love to share it with the visitors of this blog please conctact me ( keepswinging@live.nl ). Maybe you're the next guest contributor.

Español ( To the English translation ) ( Naar de Nederlandse vertaling )

En febrero de 1949, yo tenia 9 anos y estaba pasando mis vacaciones veraniegas en la casa de mis abuelos en Tucuman.
Mi tío Enrique Haskel era miembro de la comisión directiva del Club Atlético Tucuman.
Era un club poderoso y como otras instituciones similares, organizaba bailes de Carnaval.
Era una tradición argentina que los clubes de fútbol y otros clubes deportivos y sociales organizen bailes de Carnaval en los cuales por lo menos una orquesta típica y una “jazz” (así llamadas todas las orquestas o conjuntos que no sean típicos, o sea de tango).

En esos bailes las orquestas actuaban (por ahí un termino mas adecuado que “tocaban”) para que la gente escuche y baile, mientras consumían mucha cerveza, vino, whisky y snacks.
Usualmente, los concurrentes estaban parados y en muchos bailes había sillas para las damas y sus chaperones, en general las madres. Uno se acercaba a una dama y le preguntaba “bailamos”?

Para esos Carnavales en 1949, el Club Atlético Tucuman contrato a la “orquesta” de jazz mas famosa del momento: “Oscar Alemán y su Conjunto de Swing”. Firmaron un contrato por 80,000 pesos con Oscar Alemán. En ese momento era una gran suma de dinero, que alcanzaba para comprar una casa!.
Mi tío me llevo a los bailes y yo que era un chico obediente, miraba bailar a la gente mientras tomaba una naranja Crush o una Bidu (una imitación de Coca Cola de esa época). Escuchaba y observaba a ese hombrecito oscuro tocando maravillas con su guitarra, inclusive con la guitarra alto en su espalda haciendo notas.

Me acuerdo del violinista de la orquesta (sin dudas Hernan Oliva), dos guitarristas mas, bajo y batería. Yo no sabia lo que era “jazz” en esa época pero era un chico muy musical y disfrute cada minuto. Mi tío Enrique, quien no bebía alcohol, me llevo cada noche al club y de vuelta a la casa en un taxi.
La pista de baile y el escenario eran grandes y cabían probablemente miles de personas.
En anos sucesivos como músico yo trabaje durante los Carnavales y tuve la oportunidad de darme cuenta del tamaño de los clubes (en Buenos Aires) y de sus audiencias aunque para esa época el jazz ya había desaparecido casi del todo en esos eventos.

Me acuerdo de una noche en 1957 en los Carnavales eb el Club Bomberos de Etchenagucia en los alrededores de Buenos Aires, en la cual yo toque con un conjunto de pelagatos. La otra orquesta eran Los Georgians, la sensacional banda de hot jazz en la cual tocaban un “quien es quien” del hot jazz argentino en 1957, entre ellos Roberto “El Gordo” “Fats” Fernandez, Nestor Astarita y otros.
En años sucesivos, fui propietario de Estudios (de grabación) ION en Buenos Aires.
Me reencontré con Oscar Alemán, quien grabo varios LP para el sello Redondel. Oscar no quería usar audifonos o grabar en playback, pero esos inconvenientes fueron superados y varios discos (LP) sensacionales vieron la luz. En ION grabaron muchas figuras históricas entre ellos, Astor Piazzola, Enrique Villegas, Chivo Borraro y otros. Oscar Alemán estará siempre en mi recuerdo como un creador puro y un generador de swing, un verdadero súper star.

Fernando Gelbard (Buenos Aires - October 2007)

Gracias Fernando, por esta gran contribución. ( Oscar Aleman web log )

Nederlands ( To the English translation ) ( Traduzca este texte al español)

Het was februari 1949. Ik was 9 jaar oud en bracht de zomervakanties door bij mijn grootouders in Tucuman, Argentinië.
Mijn oom Enrique Haskel zat in het brstuur van de Atletico Tucuman voetbalclub. Ze waren goed en net als andere clubs organiseerden ze dansavonden ( Bailes de Carnaval). Er werden, zo was de gewoonte in Argentinië, twee orkesten ingehuurd: een groep die tango’s speelde ( een “orquesta tipica”) en een jazzband, die het publiek moesten vermaken, zodat ze volop konden dansen, eten en drinken.

Het was de gewoonte dat iedereen stond, al waren er wel stoelen voor de dames en hun begeleidsters ( hun chaperones ), meestal hun moeders. Je ging naar een meisje toe en vroeg haar dan : Wil je met me dansen?

Op één van deze dansavonden in Tucuman, in 1949, in de Club Atletico Tucuman, werd één van de populairste bands van Argentinië gecontracteerd: Oscar Aleman en zijn Swingband. Ze betaalden er 80.000 pesos voor en dat was een heleboel geld in die dagen; je kon er letterlijk een huis van kopen. Ik mocht met mijn oom mee naar de dansavond. Ik was gewoon een rustige jongen, die in een hoekje met een oranje Crush of een Budu, een soort imitatie Coca Cola, naar de dansers stond te kijken. Op het podium een kleine donkere man, die wonderen verrichtte op zijn gitaar ; zelfs met zijn gitaar op de rug, terwijl hij gewoon doorspeelde.

Ik herinner me een violist ( dat moet Hernan Oliva zijn geweest) en twee andere gitaren, een bas en een drum. Ik wist uiteraard nog niet veel af van jazz in die dagen, maar ik was wel muzikaal, dus genoot ik van elke minuut. Met mijn oom Enrique, die geen alcohol dronk, gingen we elke avond naar de club en dan reden we ’s avonds in een taxi weer naar huis. De dansvloer en het podium waren groot en er konden duizenden mensen dansen. Doordat ik later zelf muzikant ben geworden en op zulke dansavonden speelde in clubs in Buenos Aires denk ik wel dat ik een goede inschatting kan maken over de grootte en het aantal mensen, dat er danste. Helaas was de jazzmuziek toen helemaal uit de danszaal verdwenen.

Ik herinner me één avond in de Club van de Brandweer van Etchenagucia (Club Bomberos de Etchenagucia ) waar ik in de één of andere saaie band speelde, dat we tegenover ons The Georgians hadden staan; een band, die een begrip in het Argentinië van 1957 was als het om Hotjazz ging, met musici als Roberto “El Gordo” “Fats” Fernandez, Nestor Astarita en anderen. Later, toen ik mijn eigen studio had, de Estudios ION ( ION Opname studio), heb ik Oscar Aleman weer ontmoet, die verschillende platen bij me kwam opnemen voor het Redondel label. Oscar weigerde om een koptelefoon op te zetten en dat soort zaken, maar goed, dat waren dingen die te overkomen waren en we maakten schitterende platen. ION Records maakte, overigens, meer prachtige opnamen met historische figuren, zoals Astor Piazzola, Enrique Villegas, Chivo Borraro en anderen. Ik zal Oscar altijd blijven herinneren met heel mijn hart als een zuivere improvisator, een echte swinger en een echte ster !!

Fernando Gelbard ( Buenos Aires oktober 2007)

Deze bijdrage is ook geplaatst in het Engels en Spaans op de Oscar Aleman weblog.

Time exposure Tijdopname: 22nd of October 22 oktober
1927:

• bogalousa strut / down by the riverside / over in the glory land / short dress gal = sam morgan jazz band

1937:

• nice work if you can get it = maxine sullivan

1947:

• on the sunny side of the street = avro dansorkest the skymasters
• i told ya i love ya now get out / lament / unison riff = stan kenton o

1957:

• this can't be love = stan getz quintet

1977:

• basin street blues / high society / hush baby / salutation / you made me love you / you're driving me crazy = rod mason band

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

PLAYLIST SPEELLIJST
annette hanshaw/volume 2 (lp) = jimmy smith/the incredible jimmy smith volume 2 (lp) = thelonious monk/monk = jazz crusaders/chile con soul = sol k. bright hollywiians/compilation = sons of the desert/the big bamboo = it's hotter in hawaii/disc c = howard mcghee quintet/just be there = cannonball adderley/cannonball takes charge = latinium/the latin rhythm element = sonny clark trio/complete studiuo recordings - CD one (3)

Keep Swinging Oscar Aleman Flexible Records Choro Music Hit of the week - Durium

The Day After

( Naar de Nederlandse vertaling.) The Day After ...... normally people use this small sentence to indicate that they suffer severly by a hangover, due to a wakeful night. Not for me, for me it means The day after the Doctor Jazz Reunion in Wageningen (center of the Netherlands), a day to have a quick glance at the new found treasures, to smell the record covers or leaf in the books. It was great, like always. A lot of old friends, interesting talk to worthy interlocutors in jazz and record collecting( people who understand that K3 is a catalogue number of Sam Lanin's Love Letter In The Sand, a certain Hit of the week recording and not a Belgian pop group ).

What did I found? Oh boy - too much to list it all here. I'll tell you about some nice items. The new recording made by the Jimmie Lunceford Legacy Orchestra, directed by Robert Veen; another great retro-project by the musicians of The Beau Hunks.

The .... Original Prague Syncopated Orchestra red "Charles Bridge" CD ( thanks Fred H.) ( if you don't understand this cryptic description, view the films below this contribution ) and a (for me) unknown Thelonious Monk live CD ( Live in New York vol. 1) and an LP from his saxophone player Charlie Rouse ( Cinneman Flower ). Last but not least an amusing small booklet released in 1995 at Herman Openneer's 60th birthday, titled Washboard Blues. Herman is the Nestor of the Dutch Jazz Archive. Enough to survive a cold winter with a lot of snow - mind that we have to live on these finds until the next Doctor Jazz Reunion the 29th of March 2008.

Welcome to new visitors of this daily Keep swinging web log, dedicated to all jazz recorded between 1907 and 2007. Up to now 600 contributions have been made - you'll find them all on this link site. Hope you like it.



Time exposure voor 21 oktober:
1927:

• melody man's dream /perfect = eddie lang trio
• vo-do-do-de-o blues = savoy orpheans

1937:

• wake up and live = avro dansorkest o.l.v. hans mossel

1957:

• duet / kid from red bank / lil' darlin' = count basie o

1977:

• allah's holiday / freakish light blues / messin' around / missouri wobble / snag 'em blues / tampeekoe /that rhythm man / west indies blues = charquet & co

1997:

• i've had my moments / them their eyes = marcello matte-walter coronda quartet
• caravane / pont st. michel = walter malosetti-pascal de loutchek quartet
• pent up house = hector lopez furst trio
• cancion de luna = osvaldo gallo-ricardo pellican
• crazy rhythm = ricardo pellican-jon larsen quartet
• i'm confessin' = walter malosetti-jon larsen quartet
• falling in love with love = javier malosetti-walter malosetti
• feuilles mortes / i'll see you in my dreams / minor blues = walter malosetti quartet
• avalon malo / on the sunny side of the street / what is this thing called love = walter malosetti trio
• sweet georgia brown = ricardo pellican-marcello matte quintet
• apasionado = ricardo pellican trio
• honeysuckle rose = maurico percan trio

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

PLAYLIST
robert normann/volume II - sigarett stomp = hot dance bands from okeh/1923-1931 (2) = jazz tracks sampler/munich records - volume 1 = modern jazz quartet/the last concert (2) = salvatore bonafede/journey to donnafugata = the complete hit of the week recordings/volume 1 1930 (the 3-minute 1000 series) (2) = curtis fuller-tommy flanagan quintet/jazz ... it's magic = rita reys/the american songbook-volume 1 (2) = pat metheny-brad mehldau/metheny-mehldau

Nederlands ( To the English translation )

The day after ...... de volgende dag ..... meestal wordt daarmee bedoeld, dat katterige gevoel, de kater, die je hebt na een doorleefde nacht. Deze keer niet - voor mij, en voor veel reuniegangers, betekent de Day After, de dag na de Doctor Jazz Reunie in Wageningen, de dag om nog eens uitgebreid je aanwinsten te bekijken, aan je nieuwe platen te ruiken of eens door de gekochte boeken te bladeren. Even snel opzetten .. even luisteren. Een dagje Doctor Jazz Reunie betekent ook vooral veel en uitgebreid praten met gelijkgestemden, lotgenoten-in-verzamelen ( dat zijn mensen, die bij K3 niet meteen denken aan een Belgische meidengroep maar aan het matrix- en catalogusnummer van Sam Lanin's Love Letters In The Sand.

Wat heb ik zoals gevonden gisteren? Teveel om op te noemen hier, maar een paar interessante items wil ik wel vermelden. De onlangs verschenen nieuwe CD van het Jimmie Lunceford Legacy Orchestra, geleid door Robert Veen; weer zo'n geweldig mooi retro-project door de musici van de Beau Hunks.

en de rode Charles Bridge Original Prague Syncopated Orchestra CD ( bedankt Fred H.) ( de frevente bloglezers zullen begrijpen wat ik bedoel - kijk anders nog eens naar de filmpjes onderaan deze bijdrage ) , een voor mij onbekende Thelonious Monk live opnamen op CD ( Live in New York vol. 1) en een LP van zijn saxofoonspeler Charlie Rouse ( Cinneman Flower ). En tenslotte nog een leuk boekje, Washboard Blues, uitgegeven ter gelegendheid van de 60ste verjaardag van Herman Openneer, the nestor van de Nederlandse jazz. Genoeg spul weer om vele koude natte ingesneeuwde weekends mee door te komen, want, net als zoveel anderen, we moeten het er weer mee doen tot de volgende reunie op 29 maart 2008.

Welkom aan nieuwe bezoekers van deze dagelijkse weblog ( http://keepswinging.blogspot.com ) . Deze weblog is gewijd aan alle soorten jazz tussen 1907 en 2007 - alle 600 bijdragen zijn te raadplegen op deze linkenpagina. Veel plezier en je laat maar eens weten hoe je het vindt en welke onderwerpen je nog mist ( keepswinging@live.nl )

Tijdopname voor 21 oktober:
1927:

• melody man's dream /perfect = eddie lang trio
• vo-do-do-de-o blues = savoy orpheans

1937:

• wake up and live = avro dansorkest o.l.v. hans mossel

1957:

• duet / kid from red bank / lil' darlin' = count basie o

1977:

• allah's holiday / freakish light blues / messin' around / missouri wobble / snag 'em blues / tampeekoe /that rhythm man / west indies blues = charquet & co

1997:

• i've had my moments / them their eyes = marcello matte-walter coronda quartet
• caravane / pont st. michel = walter malosetti-pascal de loutchek quartet
• pent up house = hector lopez furst trio
• cancion de luna = osvaldo gallo-ricardo pellican
• crazy rhythm = ricardo pellican-jon larsen quartet
• i'm confessin' = walter malosetti-jon larsen quartet
• falling in love with love = javier malosetti-walter malosetti
• feuilles mortes / i'll see you in my dreams / minor blues = walter malosetti quartet
• avalon malo / on the sunny side of the street / what is this thing called love = walter malosetti trio
• sweet georgia brown = ricardo pellican-marcello matte quintet
• apasionado = ricardo pellican trio
• honeysuckle rose = maurico percan trio

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

SPEELLIJST
robert normann/volume II - sigarett stomp = hot dance bands from okeh/1923-1931 (2) = jazz tracks sampler/munich records - volume 1 = modern jazz quartet/the last concert (2) = salvatore bonafede/journey to donnafugata = the complete hit of the week recordings/volume 1 1930 (the 3-minute 1000 series) (2) = curtis fuller-tommy flanagan quintet/jazz ... it's magic = rita reys/the american songbook-volume 1 (2) = pat metheny-brad mehldau/metheny-mehldau

Keep Swinging Oscar Aleman Flexible Records Choro Music Hit of the week - Durium

Como te llamas

( Naar de Nederlandse vertaling.) Today, at 6:30 hrs in the morning, I have to leave for Wageningen, a small city in the center of The Netherlands, to be in time for the Doctor Jazz Reunion. The Doctor Jazz Magazine is a jazz magazine, for record collectors, fascinated by the more traditional jazz styles.

So, just a short blog today with ....... a small quiz - What's Your Name? Como to llamas?. I found on YouTube a compilation of jazzmen performing - a lot of well known musicians, but also some less know. If you recognize musicians, you may send their names to keepswinging@live.nl

Who can send me the most extensive list? I let you know later.

Good luck.

If you have a subject that should be discussed here and you love to share it with the visitors of this blog please conctact me ( keepswinging@live.nl ). Maybe you're the next guest contributor.

Time exposure for the 20th of October:
1927:

• clorinda / i'm more than satisfiied / three blind mice = chicago loopers


• buffalo rhythm = piccadilly revels band


• baby got the rickets / vol stevens


• blues / hitch me to your buggy / turpentine blues = will weldon

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

PLAYLIST
don byas/walkin' = horace silver/retrospective-discs 1 and 2 (2) = stuff smith-stephane grappelly-svend asmussen-jean luc ponty/violin-summit = jazz crusaders/chile con soul

Nederlands ( To the English translation )
Vandaag vertrek ik om half zeven in de ochtend in de richting Wageningen om op tijd te zijn voor de beurs tijdens de Doctor Jazz Reunie. Doctor Jazz Magazine is een kwartaaltijdschrift voor liefhebbers en verzamelaars van de traditionele jazzvormen.

Een korte blog dus vandaag - met een opdrac ht. Hoe heet je? Como te llamas? . Ik vond een filmfragfment met allerlei bekende jazzmusici, die optreden. Welke namen herken je? Je mag ze me sturen: keepswinging@live.nl . Wie kan de meeste opnoemen? Ik laat het je weten.

Als je zelf een onderwerp hebt bestudeerd, dat, volgens jou, prima past in het concept van deze weblog en je wilt het delen met anderen zoek dan contact: keepswinging@live.nl


Tijdopname voor 20 oktober:
1927:

• clorinda / i'm more than satisfiied / three blind mice = chicago loopers


• buffalo rhythm = piccadilly revels band


• baby got the rickets / vol stevens


• blues / hitch me to your buggy / turpentine blues = will weldon

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl


SPEELLIJST
don byas/walkin' = horace silver/retrospective-discs 1 and 2 (2) = stuff smith-stephane grappelly-svend asmussen-jean luc ponty/violin-summit = jazz crusaders/chile con soul


Keep Swinging Oscar Aleman Flexible Records Choro Music Hit of the week - Durium

The Complete Hit of the Week Recordings-volume 3

( Naar de Nederlandse vertaling.)

Archeophone Records announces that they will publish the third double-CD in its series The Complete Hit of the Week Recordings within a few days.
The release date is the 24th of October 2007.
The first and second double-CDs were released a few years ago and when the last and fourth double-CD wil be published all
Durium records in the Hit of the Week series will be published - an unique treasure in the history of the sound recording.

The Hit of the weeks were a series of weekly releases, started in February 1930 up to July 1932 which contained a song that was popular at that time. Each Thursday a new Hit of the week record was sold at news stands. It is remarkable that these cardboard records still exist and that the sound quality is very good, although you should keep in mind that we are talking about an ephemeral product, a record with a limited life expectancy. If you are interested you can read more about the development of this product on these previous contribution titled an Epochmaking Invention and A New Phonograph Record.

The third double CD contains all Hit of the weeks from the second half of the year 1931. During that period the new firm, Durium Products Incorporated, started to publish the so-called 5-minutes recording. An unique procedé using so-called micro grooves made it possible to create a two minutes extra playing time. The first 5-minutes Hit of the week records have a spoken introduction:

This is a new Durium record, playing five minutes of continious quality music, almost twice the playing time of the average record. Next Thursday, a new Hit of the week at your news-stand.

Durium Products Incorporated also started with an extensive program of advertisement and custom records; you can find a dozen of it on this compilation. I'll inform you about this later.

I found a film fragment of a record collector who plays one of the 5-minutes records - It's The Girl by Freddie Rich Radio Orchestra, featuring Tommy Gott and Bunny Berigan trumpets, Tommy Dorsey and Charlie Butterfield trombones, Elmer Feldkamp clarinet and alto saxophone, probably Tony Parenti doubling on these instruments too, Cornell Schmelser accordion, Joe Venuti violin, Freddie Rich piano, Eddie Lang guitar and Joe Tarto or Hank Stern on tuba. Elmer Feldkamp is the vocalist accompanied by an unknown vocal group, that might be some members of the band.
As the Hit of the Week records are curled, due to the fact that one side was covered with an acetate called Durium and the reverse not, you had to use a record lock to flatten the record. This guy uses a nut,a very effective way to flatten.

If you have plans to visit the Doctor Jazz Reunion in Wageningen (center of the Netherlands), on Saturday the 20th of October, you can obtain the first two Archeophone double CDs at the Timeless stand or at my table. Hope to meet you.

If you have a subject that should be discussed here and you love to share it with the visitors of this blog please contact me ( keepswinging@live.nl ). Maybe you're the next guest contributor.

This contribution is also posted at the Hit of the week web log.

Time exposure for the 19th of October:
1927:

• í left my sugar standing in the rain = brown-morris o

1937:

• cachita = lecuona cuban boys

1947:

• blue and sentimental / don't you want a man like me / mr. roberts' roost / seventh avenue express = count basie o

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

PLAYLIST
ahmed ratip cotton pickers de buenos aires/argentine jazz of the forties vol.1 = blindfold test #41/tom stores (disc one) (2) = oscar aleman/sus presentaciones en vivo-volume 7-8 (2) = r. crumb cheap suit serenaders/singing in the bathtub = ella fitzgerald-louis armstrong/ella and louis = rita reys/the american songbook vol. 2 (2)

Nederlands ( To the English translation )


Archeophone Records kondigde deze week aan dat de derde dubbelcd in haar serie The Complete Hit of the Week Recordings binnen een paar dagen zal verschijnen. De 2CD staat gepland voor 24 oktober 2007. De eerste en tweede 2CD. verschenen al eerder en de vierde dubbelCD zal later de serie complementeren; alle Hit of the week platen zullen dan vastgelegd zijn - een uniek document over de geschiedenis van de geluidsopname.
De Hit of the weeks waren gramofoonplaten, waarvan er elke week één verscheen, beginnende bij februari 1930 tot juli 1932. Ze bevatten de populaire liedjes van die dagen en werden in de krantenkiosken verkocht. Elke donderdag verscheen een nieuwe. Opvallend is dat ze van karton gemaakt zijn met een kunststof laag er over heen, durium, en dat, hoewel ze gemaakt waren als een soort wegwerpproduct, nog steeds te vinden zijn. De geluidskwaliteit is bovendien opvallend goed. Als je nieuwsgierig bent om over de ontwikkeling van deze plaat te lezen, klik dan op de bijdrage Epochmaking Invention en A New Phonograph Record.

De derde dubbelcd bevat alle Hit of the weeks van de tweede helft van 1931. Gedurende die periode was de firma Durium Products Incorporated, gestart met een nieuw soort plaat, een unicum, de zgn. 5-minuten plaat. Door een uniek productieproces met zgn. micro-grooves ( micro-groeven) kon men twee extra minuten speeltijd op een gramofoonplaat krijgen. Deze eerste 5-minuten platen haden een gesproken introductie:
This is a new Durium record, playing five minutes of continious quality music, almost twice the playing time of the average record. Next Thursday, a new Hit of the week at your news-stand. (= Dit is de nieuwe Durium plaat, die vijf minuten hoogwaaardige muziek brengt, bijna tweemaal zoveel als een gewone plaat. Komende donderdag bij je krantenkiosk. )

Durium Products Incorporated begon ook een uitgebreide serie reclame en gelegenheidsplaatjes te maken. Je vindt er een twaalftal op deze plaat; daarover vertel ik in een volgend blog meer.

Ik vond een filmfragment waarin een platenverzamelaar één van die eerste 5-minuten platen draait, die ook op de 2CD staat. It's The Girl door het Freddie Rich Radio Orchestra, met daarin Tommy Gott en Bunny Berigan op trompet, Tommy Dorsey en Charlie Butterfield op trombone, Elmer Feldkamp op klarinet en altsax, waarschijnlijk Tony Parenti eveneens op klarinet en sax, Cornell Schmelser op accordeon, Joe Venuti viool, Freddie Rich piano, Eddie Lang gitaar en Joe Tarto of Hank Stern op tuba. Elmer Feldkamp is de znger bijgestaan door een onbekend koortje, dat wel uit leden van de band zal bestaan.

Aangezien Hit of the week platen altijd krom staan, vanwege het feit dat de oppervlaktespanning onregelmatig is ( Er zat slechts aan één kant een laag durium !), moest hij op de gramofoon eerst platgeduwd worden met een zgn. record lock. Deze man gebruikt een grote moer om de plaat op zijn plaats te houden; handig en goedkoop !!

Als je van plan bent zaterdag 20 oktober naar de Doctor Jazz Reunie in Wageningen te gaan, dan kun je bij Timeless Records de eerste twee dubbelCDs kopen of bij mij. Ik zie je wel verschijnen !!

Als je zelf een onderwerp hebt bestudeerd, dat, volgens jou, prima past in het concept van deze weblog en je wilt het delen met anderen zoek dan contact: keepswinging@live.nl

Deze bijdrage is ook in het Engels verschenen in mijn Hit of the week weblog.

Tijdopname voor 19 oktober:
1927:

• í left my sugar standing in the rain = brown-morris o

1937:

• cachita = lecuona cuban boys

1947:

• blue and sentimental / don't you want a man like me / mr. roberts' roost / seventh avenue express = count basie o

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

SPEELLIJST
ahmed ratip cotton pickers de buenos aires/argentine jazz of the forties vol.1 = blindfold test #41/tom stores (disc one) (2) = oscar aleman/sus presentaciones en vivo-volume 7-8 (2) = crumb cheap suit serenaders/singing in the bathtub = ella fitzgerald-louis armstrong/ella and louis = rita reys/the american songbook vol. 2 (2)

Keep Swinging Oscar Aleman Flexible Records Choro Music Hit of the week - Durium

Original Prague Syncopated Orchestra

( Naar de Nederlandse vertaling.)

The Original Prague Syncopated Orchestra surprised traditional jazz fans during the late 1970s and early 1980s. Founded in the autumn of 1974 by Pavel Klikar it soon became a very popular band all around Europe. They started as a quintet with three wind instruments and a rhythm section featuring a banjo and a piano. No drums - not so strange, as the music they played was from the 1920s when percussion instruments were not used due to problems recording these instruments acoustically. Only a cymbal and woodblock were allowed in accoustic recordings. In 1978 the band was enlarged to a 12 member band like the 1920s dance orchestras. This Original Prague Syncopated Orchestra fascinated me ( and a lot of others) thirty years ago at the Breda Traditional Jazz Festival concerts I discussed before.

Ondrej Havelka in the 1980s

Some visitors of my blog pointed me to the fact that the Original Prague Syncopated Orchestra was still active in Prague and even had made CDs. Some people had seen the band playing on the bridges of Prague last summer. The short film fragment I'll show you now is from such a performance.

In one of my previous blogs I told about the break between Pavel Klikar and Ondrej Havelka, who started his own band.

The Original Prague Syncopated Orchestra 2002

Thanks to a Swedish visitor of my blog, Ingemar W. I can now listen to a recent 2002 Original Prague Syncopated Orchestra release, titled Goin' Crazy With The Blues And 18 More Tunes From The Golden 1920s. The 7 members band contains Pavel Klikar on trumpet and leader, Jan Simunek violin, Jaromir Konupka clarinet, Zbynek Dobrohruska banjo, Antonin Sturma banjo, Jiri Sicha banjo (also present in the late 1970s) and Petr Wajsar guitar. Vocalist is Alice Bauer who sings on eleven of the 19 available tracks. The music is still great - Pavel Klikar is still a perfectionist in creating that great 1920 sound, that patina in sound that smells as an old acoustic shellak record ( where is the surface noise?). Of course I missed that great voice of Ondrej Havelka and Alice Bauer, although she is a skilled vocalist with that typically 1920s sound, doesn't surprise me on tunes like Susianna, When My Sugar Walks Down The Street and Someday Sweetheart like Ondrej Havelka did 40 years ago.
I fully agree with the next commend as printed in the liner notes: Vysledkem je fascinujici verohodnost dobové atmosféry, jez znovuozivena jakoby magickym strojem casu poskytuje dnesnim posluchacumvsech generaci jedinecny zazitek. ( = What comes out is the fascinating authenticity of the atmosphere of the 1920s which, revived as if by a magical time machine, enables contemporary listeners of all generations to experience something truly exceptional.)

Thanks for sharing this great music, Ingemar.

If you have a subject that should be discussed here and you love to share it with the visitors of this blog please conctact me ( keepswinging@live.nl ). Maybe you're the next guest contributor.

Time exposure for the 18th of October:
1927:

• together we two / what'll you do = keller sisters-eddie thomas-isham jones o

1937:

• just a simple melody / why talk about love = andrew sisters-vic schoen o
• let 'er go = artie shaw new music

1967:

• don't blame me / hello / lover man / matter horns / night work = sonny stitt quintet

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

PLAYLIST
sonny stitt/the bebop recordings-stitt's blues-volume 3 = original prague syncopated orchestra/goin' crazy with the blues = those fabulous gennetts/volume I 1923-1925 = sol hoopii/master of the hawaiian guitar - volume 2 = raymond fol big band/four seasons in jazz = teddy stauffer/und seine original teddies = rahsaan roland kirk/brotherman in the fatherland
Nederlands ( To the English translation )

De Original Prague Syncopated Orchestra verraste liefhebbers van de traditionele jazz eind jaren zeventig begin jaren tachtig met hun optredens. Het orkest werd opgericht in de herfst van 1974 door Pavel Klikar en werd razend populair overal in Europa. Ze begonnen als een kwintet met drie blaasinstrumenten en, opvallend, een ritmesectie van piano en banjo. Geen slagwerk ! Vreemd? Eigenlijk niet. De muziek die ze reconstrueerden dateerde uit de jaren twintig van de vorige eeuw waarbij er voor het slagwerk geen plaats was in de, toen nog akoestische, opnamestudios. De harde trillingen van het slagwerk zouden de opnamen ontregelen; alleen een bekken en soms een woodblock waren toen toegestaan. In 1978 werd de band uitgebreid tot 12 man zoals gebruikelijk in een dansorkest uit de jaren twintig. Deze Original Prague Syncopated Orchestra fascineerde mij ( en met mij vele anderen) dertig jaar geleden tijdens het Oude Stijl Jazzfestival in Breda. Daarover heb ik eerder uitgebreid geschreven.

Ondrej Havelka in de jaren tachtig

Een aantal bezoekers van mijn weblog wezen me op het feit dat de Original Prague Syncopated Orchestra nog steeds in Praag speelde en zelfs weer CDs maakte. Men had ze zelfs in juni van dit jaar nog op één van de bruggen van Praag ( Tsjechië) gehoord en gezien en het onderstaande filmfragment ( ik heb het al eens eerder laten zien) is van zo'n optreden.

In één van mijn eerdere weblogs schreef ik al over het feit dat er een breuk was ontstaan tussen de leider Pavel Klikar en publiekslieveling uit de jaren zeventig, zanger crooner Ondrej Havelka. Hij startte zijn eigen orkest.

The Original Prague Syncopated Orchestra in 2002

Dankzij Ingemar W., een Zweedse bezoeker van mijn dagelijkse weblog, kan ik nou één van hun laatste CDs opzetten, opgenomen in 2002 en getiteld Original Prague Syncopated Orchestra Goin' Crazy With The Blues and 18 More Tunes From The Golden 1920s. De zeven leden van de band zijn Pavel Klikar op trompet en leider, Jan Simunek op viool, Jaromir Konupka klarinet, Zbynek Dobrohruska op banjo, Antonin Sturma banjo, Jiri Sicha banjo (hij was ook al in de jaren zeventig aanwezig) en Petr Wajsar gitaar. Zangeres is Alice Bauer die op elf van de negentien nummers te horen is. De muziek is nog steeds geweldig - Pavel Klikar is nog steeds een perfectionist als het gaat om het herscheppen van de muziek uit de jaren twintig; je hoort, ruikt en ziet als het ware zo'n oude schellak plaat uit die tijd ( alleen de ruis ontbreekt). Natuurlijk mis ik die fantastische stem van Ondrej Havelka, hoewel Alice Bauer, een ervaren zangeres, haar best doet te klinken als een zangeres uit die tijd met nummers als Susianna, When My Sugar Walks Down The Street en Someday Sweetheart.

Ik sluit me helemaal aan bij de woorden op de CD: Vysledkem je fascinujici verohodnost dobové atmosféry, jez znovuozivena jakoby magickym strojem casu poskytuje dnesnim posluchacumvsech generaci jedinecny zazitek. ( = De uitkomst is een fantastisch plaat met de originele sfeer uit de jaren twintig, tot leven gebracht als in een tijdmachine. Het is voor luisteraars van alle generaties een uitgelezen ervaring.) Ik hoef hier geen woord aan toe te voegen !!

Bedankt Ingemar, dat ik de plaat mocht horen.

Als je zelf een onderwerp hebt bestudeerd, dat, volgens jou, prima past in het concept van deze weblog en je wilt het delen met anderen zoek dan contact: keepswinging@live.nl


Tijdopname voor 18 oktober:
1927:

• together we two / what'll you do = keller sisters-eddie thomas-isham jones o

1937:

• just a simple melody / why talk about love = andrew sisters-vic schoen o
• let 'er go = artie shaw new music

1967:

• don't blame me / hello / lover man / matter horns / night work = sonny stitt quintet

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl


SPEELLIJST
sonny stitt/the bebop recordings - stitt's blues - volume 3 = original prague syncopated orchestra/goin' crazy with the blues = those fabulous gennetts/volume I 1923-1925 = sol hoopii/master of the hawaiian guitar - volume 2 = raymond fol big band/four seasons in jazz = teddy stauffer/und seine original teddies = rahsaan roland kirk/brotherman in the fatherland

Keep Swinging Oscar Aleman Flexible Records Choro Music Hit of the week - Durium

Chiquinha Gonzaga

( Naar de Nederlandse vertaling.)
Congratulations !! Today we celebrate the 160th birthday of Chiquinha Gonzaga, a female composer and performer who has been one of the founders of Choro music in Brazil. Joergen L. (Denmark), European expert in choro, wrote todays contribution:

In the long story of choro there are several pieces that have become immortal compositions and continue to challenge and be a part of the standard repertoire interpreted and performed by new generations of choro groups. Among these compositions belongs a piece by the great female choro composer, Chiquinha Gonzaga - her Corta-jaca from 1897 became an instant success with the public and other choroães and has since been performed and recorded by numerous artists devoting their chops to choro. Originally a piece for solo piano, the Corta-jaca some times also is known as Gaucho, as the music is inspired by and incorporates elements of a dance style associated with rural gauchos dancing. - I found a solo piano reading of Corta-jaca, here performed by a female pianist, enjoy it!

Francisca Edwiges Neves Gonzaga, known as Chiquinha, (1847-1935) was the first important female composer and performer of popular music in Brazil. Gonzaga was the first female to be allowed attending the social and musical fraternity of choro musicians, helped by her friend Joaquin Calado - the first composer of music in the choro style. Chiquinha started composing in the choro style too and had success with the piece Corta-jaca, as mentioned above. Later she would be engaged in composing and arranging music for the popular theater. By the time of her death in 1935, her musical works included a great number of theater pieces as well as sacred music, besides popular music including maxixes, marches and choros. Her legacy as an important composer of Brazilian popular music continues today.- Learn more about Chiquinha Gonzaga at the official website devoted to her legacy.

Let's celebrate the 160th anniversary of Chiquinha Gonzaga on October the 17th by enjoying a performance of two more of her compositions. I found two video fragments featuring pianist Talitha Peres recorded in concert. The first video is a performance of Gonzaga's Atraente

The secound video featuring pianist Talitha Peres from the same concert is a performance of the piece Faceiro

Joergen L. (Denmark) is one of the guest contributors who published regularly on the Keep swinging web log. If you have a subject that should be discussed here and you love to share it with the visitors of this blog please conctact me ( keepswinging@live.nl ). Maybe you're the next guest contributor.

This contribution was also posted as Immortal Choro at the Choro-Music web log.

Time exposure for the 17th of October:
1927:

• there must be someone / what'll you do = sam lanin o

1937:

• i can't bothered now / things are looking up = fred astaire-rko radio o-victor baravelle

1957:

• in a mellow tone / love you madly / lush life / mood indigo / squatty roo = ella fitzgerald sextet
• b.g.'s holiday / blues it / something in b flat / step lightly / you're mine you = benny golson quartet/quintet

1987:

• blue monk / mardi grass in new orleans = david livingstone brass band
• don't go 'way nobody / june night / yearning = old jazz maniacs new orleans band

1997:

• alice blue gown / broadway at night / cloudburst / father of waters / grand canyon suite (part) / heliotrope /huckleberry finn / indigo / mardi grass / metropolis / mississippi suite / old creole days / three shades of blue =beau hunks
  

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

PLAYLIST
swingville/original jazz classics sampler = joe liggins honey drippers/darktown strutters ball = dexter gordon/come rain or come shine = original prague syncopated o/goin' crazy with the blues = latinium/the latin rhythm element

Nederlands ( To the English translation )

Gefeliciteerd ! Vandaag vieren we de 160st geboortedag van Chiquinha Gonzaga, een componiste en muzikante, die gerekend mag worden als één van de grondleggers van de Choromuziek in Brazilië. Joergen L. (Denemarken), expert in deze muzieksoort, schreef de bijdrage voor vandaag.

In de lange geschiedenis van de choromuziek zijn er verschillende nummers aan te wijzen, die we kunnen rekenen tot de onsterfelijke composities; titels die in de loop der tijd tot het standaardrepertoire van de choromuziek zijn gaan behoren. Eén van die nummers is geschreven door een vrouwelijke chorocomponist, Chiquinha Gonzaga - haar "Corta-jaca" uit 1897 werd een ongekend succes bij het publiek en andere choroãs, choroartiesten hebben sinds dat succes het nummer uitgevoerd en op de plaat gezet. Het nummer Corta-jaca, ook wel bekend als Gaucho was origineel een stuk voor piano. Het werd ook wel Gaucho genoemd aangezien er elemeneten in de compositie zaten die terug te voeren waren op de dansstijl, zoals die op het platteland van Brazilië gebruikelijk waren. Ik vond een filmfragment van een uitvoering op piano van het stuk Corta-jaca.

Francisca Edwiges Neves Gonzaga, beter bekend als Chiquinha, (1847-1935) was de eerste belangrijke vrouwelijke muzikant en componist in de geschiedenis van de populaire muziek in Brazilië. Gonzaga was de eerste vrouw die in het mannenbolwerk, zoals je de choro wel kon betitelen, een plaats vond, geholpen door haar vriend Joaquin Calado - de eerste Choro- componist. Chiquinha begon ook choro muziek te componeren en had veel succes met het nummer "Corta-jaca", zoals eerder beschreven. Later ging ze ook muziek componeren en arrangeren voor het volkstheater. Toen ze in 1935 overleed had ze een groot aantal composities op haar naam staan; zowel voor het theater als ook gewijde muziek en populaire muziek zoals maxixes, marsen en choros. Haar muzikale nalatenschap en betekenis voor de populaire Braziliaanse muziek zijn enorm. Wil je meer over haar weten kijk dan eens op de officiële website aan haar gewijd.

Vandaag, 17 oktober 2007, vieren we de 160ste verjaardag van Chiquinha Gonzaga door te luisteren naar een uitvoering van twee andere bekende composities van haar. Ik vond twee videofragmenten beide met de pianiste Talitha Peres. Het eerste fragment is getiteld "Atraente"

Het tweede fragment heet "Faceiro"

Joergen L. (Denemarken) is één van gastschrijvers, die regelmatig op deze Keep swinging web log te vinden is. Als je zelf een onderwerp hebt bestudeerd, dat, volgensjou, prima past in het concept van deze weblog en je wilt het delen met anderen zoek dan contact: keepswinging@live.nl

Deze bijdrage werd ook geplaatst als Immortal Choro in het Engels op de Choro-music web log.

Tijdopname voor 17 oktober:
1927:

• there must be someone / what'll you do = sam lanin o

1937:

• i can't bothered now / things are looking up = fred astaire-rko radio o-victor baravelle

1957:

• in a mellow tone / love you madly / lush life / mood indigo / squatty roo = ella fitzgerald sextet
• b.g.'s holiday / blues it / something in b flat / step lightly / you're mine you = benny golson quartet/quintet

1987:

• blue monk / mardi grass in new orleans = david livingstone brass band
• don't go 'way nobody / june night / yearning = old jazz maniacs new orleans band

1997:

• alice blue gown / broadway at night / cloudburst / father of waters / grand canyon suite (part) / heliotrope /huckleberry finn / indigo / mardi grass / metropolis / mississippi suite / old creole days / three shades of blue =beau hunks
  

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

SPEELLIJST
swingville/original jazz classics sampler = joe liggins honey drippers/darktown strutters ball = dexter gordon/come rain or come shine = original prague syncopated o/goin' crazy with the blues =
latinium/the latin rhythm element

Keep Swinging Oscar Aleman Flexible Records Choro Music Hit of the week - Durium

René Urtreger

( Naar de Nederlandse vertaling.)
I found myself a copy of a Blue Star LP ( BA-213 ) released in the series House of Jazz vol. 14 that contains music from the René Urtreger Trio and the Bobby Jaspar All Stars from the mid 1950s.
I concentrated myself on the A-side, the René Urtreger Trio tracks. René Urtreger is one of those anonymous French piano players often applied to accompany US soloists while on tour in Europe. He was born in July 1934 and studied classical music at the Conservatory of Classical Music in Paris. In the early 1950s he decided to become a professional in jazz and one of his first jobs was to accompany Don Byas and Buck Clayton in concert. This was a start of a remarkable career. During the mid 1950s, the trio recordings are from that period, he was a regular guest at Le Club St. Germain in Paris. Other known French musicians from that period are Barney Wilen, Bobby Jaspar, Pierre Michelot, Martial Solal, Sacha Distel and René Thomas. René Urtreger was fascinated by pianists like Thelonious Monk and Bud Powell, the Highpriests of modern piano playing.The first side of the album contains eight tracks; six of them are Bud Powell compositions - two are from his own hands, although the title A La Bud betrays his fasination for Bud Powell.
René Urtreger became a sought after accompanist for US musicians on tour in Europe. René Urtreger played with Miles Davis while on tour in Europe. He was part of the Birdland '56 concerts tour in The Netherlands ( Haarlem - Amsterdam - The Hague and Rotterdam) with Miles Davis and Lester Young and a year later he also accompanied Miles Davis in the December 1957 concert at the Concertgebouw in Amsterdam, four days after the well known and famous soundtrack recordings for the Louis Malle film Ascenseur Pour L'Échafaud.

The B-side of the album contains the Bobby Jaspar All Star, featuring Bobby Jaspar on tenor saxophone, René Urtreger at the piano, Sacha Distel at the guitar, Benoit Quersin on bass and Jean-Louis Viale on drums. Another French giant - also known as an accompanist for numerous US visitors. The Jay Jay Johnson Quintet ( we discussed that concert in a previous blog) contains Bobby Jaspar on tenor saxophone and flute. You can see him on the only known picture made during that concert by Peter Verbruggen.

In one of my previous blogs I asked for George Braith announcements and reviews according the concert of the American Jazz Sextet. Well, a few people replied and found out that in the September 1957 Rhythme ( a Dutch jazz magazine) Pete Venudor, pseudonym for Paul Visser, who recently passed away, wrote: In het voorprogramma trad The American Jazz Sextet op.( = The American Jazz Sextet performed during the first set) The Volkskrant of the 19th of August says in a review of the concert by Ton van der Horst, headed: Jay Jay Johnsons trombone bracht publiek in verrukking ( = Public enjoyed Jay Jay Johnson's trombone ). Voor de pauze trad een groep Amerikaanse studenten op onder de naam 'The Amercian Jazz Sextet', waarbij vooral leider-slagwerker Jimmy Wormworth en trompettist Sal Amico zeer verdienstelijk werk leverden. De algemene indruk van het sextet was beslist niet overweldigend, maar het was voor deze jonge musici dan ook niet eenvoudig zich naast zoveel beroemd talent te handhaven.( = A group of American students, named The American Jazz Sextet, played the first set before the break. Both Jimmy Wormworth, drummer and leader of the band and trumpet player Sal Amico played very well. The common opinion was that the band didn't made an overwhelming impression, but, says Ton van der Horst, don't forget that it was hard to hold one's own with so much talents after the break.) I had contact by phone with Peter Verbruggen, the photographer who made the Jay Jay Johnson picture, but he couldn't remember that he made pictures from the American Jazz Sextet during that concert.
Thanks Jan M. and Ditmer W. of the Dutch Jazz Archive in Amsterdam for your research.

Enjoy some fragments where you can see René Urtreger as an accompanist and with his own group.

Time exposure for the 16th of October:
1947:

• song is born = louis armstrong all stars

1957:

• be-ware = wilbur ware quintet

1977:

• i hope gabriel likes my music = anachronic jazzband

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

PLAYLIST
charles mingus/works 1951-1977 (2) = louis jordan/five guys named moe (v-discs) = storyville records/50 years of jazz and blues = marty grosz-wayne wright/acoustic jazz guitar duets = trijntje oosterhuis-amsterdam sinfonietta-houdini's/strange fruit = johnny pineapple orchestra/hawaiian holiday (lp) = marius beets powerhouse big band/vol. 1 = hank crawford/roadhouse symphony = jackie mclean/the best of

Nederlands ( To the English translation )

Ik vond een plaat op het label Blue Star ( BA-213 ) uitgebracht in de serie House of Jazz vol. 14 die opnamen bevat van het René Urtreger Trio en de Bobby Jaspar All Stars midden jaren vijftig.
Ik concentreerde me op de eerste kant, die met de René Urtreger Trio opnamen. René Urtreger is één van die anonieme Franse pianisten, die vaak opgeroepen werden om Amerikaanse solisten in Europa te begeleiden. Hij is geboren in 1934 en studeerde klassieke muziek aan het Conservatorium van Parijs. Begin jaren vijftig besluit hij om jazz pianist te worden en één van zijn eerste "klussen" is het begeleiden van Don Byas en Buck Clayton tijdens een concert; een wel heel bijzondere start. Midden jaren vijftig, de tijd waaruit deze opnamen stammen, is hij een regelmatige gast in de Club St. Germain in Parijs; andere bekende bezoekers zijn jazzmusici als Barney Wilen, Bobby Jaspar, Pierre Michelot, Martial Solal, Sacha Distel en René Thomas. René Urtreger was gefascineerd door pianisten als Thelonious Monk en Bud Powell, de Hogepriesters van het moderne jazzspel. Op kant A staan acht nummers, waarvan er zes gecomponeerd zijn door Bud Powell; de andere twee zijn eigen composities, waarbij er één getiteld is A La Bud; dus dat zegt genoeg.
René Urtreger werd een veel gevraagd begeleider voor Amerikaanse musici in Europa en daardoor wellicht nooit erg beroemd geworden. Hij speelde veel met Miles Davis, als die weer eens hier rondtrok. Hij speelde in het concert getiteld Birdland '56 waarmee hij in 1956 door Nederland ( Haarlem - Amsterdam - Den Haag en Rotterdam) trok met Miles Davis en Lester Young en een jaar later begeleidt hij weer Miles Davis in een concert in het Concertgebouw in december 1957, vier dagen na de beroemd geworden opnamen voor de soundtrack van de Louis Malle film Ascenseur Pour L'Échafaud.

Op de B-kant van de plaat speelt René mee met de Bobby Jaspar All Star, met Bobby Jaspar op tenorsax, René Urtreger aan de piano, Sacha Distel op gitaar, Benoit Quersin aan de bas en Jean-Louis Viale op slagwerk. Ook zo'n grote Franse begeleider van Amerikaanse bezoekers. Zo maakte hij deel uit van het Jay Johnson Quintet ( in een eerdere blog is al eens uitgebreid stil gestaan bij dit concert) waarin hij fluit en tenorsax speelde. Je kunt hem zien op de foto van Peter Verbruggen.

In één van mijn eerdere bijdragen vroeg ik om vooraankondigingen en recenties ( en foto's) van het concert van the American Jazz Sextet voor George Braith. Een aantal mensen hebben gereageerd. In het september nummer van 1957 van het blad Rhythme ( een Nederlands muziekblad) wordt in een artikel van Pete Venudor, pseudoniem voor de onlangs overleden Paul Visser, gesproken over: In het voorprogramma trad The American Jazz Sextet op. De Volkskrant van 19 augustus schrijft in een recentie van Ton van der Horst: Jay Jay Johnsons trombone bracht publiek in verrukking. Voor de pauze trad een groep Amerikaanse studenten op onder de naam 'The American Jazz Sextet', waarbij vooral leider-slagwerker Jimmy Wormworth en trompettist Sal Amico zeer verdienstelijk werk leverden. De algemene indruk van het sextet was beslist niet overweldigend, maar het was voor deze jonge musici dan ook niet eenvoudig zich naast zoveel beroemd talent te handhaven. Ik heb telefonisch conctact gehad met fotograaf Peter Verbruggen, verantwoordelijk voor de enig bekende foto van het Jay Jay Johnson concert, maar die kon zich niet herinneren foto's van het voorprogramma gemaakt te hebben. Die waren minder interessant voor ons, was zijn antwoord.

Dank aan Jan M. en Ditmer W. van het Nederlands Jazz Archief voor hun onderzoek.

Tot slot nog twee fragmenten waarin je René Urtreger kan zien als begeleider en, meer recent, met zijn eigen groep.

Tijdopname voor 16 oktober:
1947:

• song is born = louis armstrong all stars

1957:

• be-ware = wilbur ware quintet

1977:

• i hope gabriel likes my music = anachronic jazzband

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

SPEELLIJST
charles mingus/works 1951-1977 (2) = louis jordan/five guys named moe (v-discs) = storyville records/50 years of jazz and blues = trijntje oosterhuis-amsterdam sinfonietta-houdini's/strange fruit = johnny pineapple orchestra/hawaiian holiday (lp) = marty grosz-wayne wright/acoustic jazz guitar duets = marius beets powerhouse big band/vol. 1 = hank crawford/roadhouse symphony = jackie mclean/the best of

Keep Swinging Oscar Aleman Flexible Records Choro Music Hit of the week - Durium

Skopje Jazz Festival

( Naar de Nederlandse vertaling.)
Last night Hamilton de Holanda, the Brazilian bandolim player, finished his short tour along Dutch and Flemish venues with a concert at the Tropen Theater in Amsterdam. I had planned to join the Antwerp concert, but I felt tired and a bit sick, so I decided to take some rest. I learned that Hamilton de Holanda would join the Skopje Jazz Festival next week. One of the regular visitors of my daily Keep Swinging web log is Marjan A. from Macedonia and he pointed me to this Skopje Jazz Festival.

The Skopje Jazz Festival is sceduled from the 18th of October up to the 22nd at different locations in the city. Skopje is the capital of Macedonia, one of the states on the Balkans, bordered to Serbian in the north, Albania in the west, Greece in the south and Bulgaria in the east. The program of the festival shows great promises. For me, I should try to join the Jean-Michel Pilc concert on the 20th of October. I heard his trio in a concert at the Porgy en Bess Jazz club in Terneuzen ( the southwest part of The Netherlands) February 2002. He's a piano player that puts all his energy into his performings.
During that same concert at the Universal Hall The Leaders will perform, an all-star band with great names like Chico Freeman tenor & soprano saxophone - Bobby Watson alto saxophone - Eddie Henderson trumpet, flugelhorn - Fred Harris piano - Buster Williams bass and Lenny White drums. I heard Eddie Henderson in 2006 at the Northsea Jazz Festival in Rotterdam in the Benny Golson All Stars. A great trumpet player. On the 21st of October you should join our national Dutch pride The ICP Orchestra. ICP stands for Instant Composers Pool and when I was a teenager I heard these men playing in Middelburg ( in the southwest part of The Netherlands). Some members from 40 years ago are still active in the band: Misha Mengelberg, who is an excelent modern jazz pianist and Han Bennink, who can even make rhythms without his drums. This band will play in a double concert with Butch Morris' Nublu Orchestra. On the last day I'd try to get tickets for Alexander Von Schlippenbach in the Dom ARCH, who is a skilled piano player in the Thelonious Monk tradition. I've never seen him in concert, but I heard his great recordings, like his Enja recording Schlippenbach Plays Monk.

It feels uncomfortable that I can't find the Hamilton de Holanda Quintet scedulded for the 20th and 21st of October; maybe their performances have been canceled. If you visit this festival there will be enough time to enjoy Macedonia and Skopje, as it seems to be a beautiful country.

Thanks Marjan A. for pointing me to this great festival and if you visit it, please share with us your impressions and pictures. I love to post it in my Keep swinging blog.


Time exposure for the 15th of October:
1927:

• lazy weather = goofus five
• mediterranean blues = devillers
• fight that thing / my mammy's blues = red spikes majors and minors

1937:

• clock cleaners = mickey mouse cartoon

1947:

• evonce / humph / suburban eyes / thelonious = thelonious monk sextet
• 7 x 8 stomp / bagatell / bagatell / syv ganger stomp = rolf syversens kvartett

1957:

• boogie-woogie / ill wind / late date / lover come back to me / makin' whoopee / roses of picardy / soulville /time on my hands / where are you? / who = ben webster quartet

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

PLAYLIST
ellis marsalis-branford marsalis/loved ones = hit of the week/the complete hit of the week recordings - volume 2 (2) = lou lanza/shadows and echoes = emmett miller/the minstrel man from georgia ( 1928-29) = thelonious monk/greatest hit = donald byrd quintet/parisian thoroughfare = art blakey quintet/a night at birdland - volume 2 = vsop quintet = rene urtreger trio-bobby jaspar all stars/1955-1956 (lp)

Nederlands ( To the English translation )

Gisteren kwam er een eind aan een korte tournee van Hamilton de Holanda, de Braziliaanse bandolim speler, die een serie concerten gaf op Nederlandse en Vlaamse podia; het laatste optreden was in het Tropentheater in Amsterdam. Ik was van plan om het concert in Antwerpen bij te wonen, maar ik was moe en besloot om rust te nemen. Hamilton de Holanda treedt, volgens zijn website, deze week op, op het Skopje Jazz Festival. Eén van de trouwe bezoekers van deze Keep swinging web log, Marjan A. uit Macedonië wees me op dit bijzondere festival.

Het Skopje Jazz Festival wordt gehouden van 18 tot en met 22 oktober 2007 op verschillende locaties in de stad. Skopje is de hoofdstad van Macedonië, één van de landen op de Balkan en wordt begrensd door Servië in het noorden, Albanië in het westen, Griekenland in het zuiden en Bulgarije in het oosten. Het programma van het festival laat een paar verrassingen zien. Als ik er mocht zijn, zou ik kiezen voor het concert van het Jean-Michel Pilc Trio op 20 oktober. Ik hoorde hem spelen in de Porgy en Bess Jazz club in Terneuzen in februari 2002. Hij is een pianist die veel energie in zijn spel stopt. Tijdens dit dubbelconcert in de Universal Hall treden ook The Leaders op, de leiders, een all-star band met grote gevestigde namen zoals Chico Freeman op tenor- en sopraansax - Bobby Watson op altsax - Eddie Henderson op trompet en bügel - Fred Harris op piano - Buster Williams bas en Lenny White slagwerk. Ik hoorde Eddie Henderson vorig jaar spelen op het Northsea Jazz Festival in Rotterdam bij de Benny Golson All Stars . Een groot trompettist. Op 21 oktober zou ik naar onze nationale trots, het ICP orkest gaan kijken. ICP betekent Instant Composers Pool en toen ik een puber was ging ik vaak naar hun optredens in Middelburg. Sommige leden van de groep, zoals Misha Mengelberg, een excellent pianist en Han Bennink, de man die overal ritme uit kan halen, spelen nog steeds mee. Deze band speelt in een dubbelconcert met Butch Morris' Nublu Orchestra. Op de laatste dag zou ik proberen kaartjes voor Alexander Von Schlippenbach te krijgen in het Dom ARCH. Von Schlippenbach is een groot pianist die speelt in de stijl van Thelonious Monk. Ik heb hem nooit horen spelen, maar bezit wel een schitterende CD; de Enja opname Schlippenbach Plays Monk.

Ik vind het vreemd dat ik het Hamilton de Holanda Quintet niet tegenkom in de programmering op 20 en 21 oktober; misschien is zijn optreden afgezegd of is hij er juist in toegevoegd. Hoe dan ook; als ik er zou zijn, zou er ongetwijfeld nog genoeg tijd overblijven om te genieten van deze mooie stad Skopje en dit schitterende land, Macedonië.

Bedankt Marjan A. dat je me op dit festival hebt gewezen. Als je er naar toe gaat, laat me dan maar eens horen hoe het geweest is. Misschien kunnen we een paar foto's in deze Keep swinging weblog plaatsen.


Tijdopname voor 15 oktober:
1927:

• lazy weather = goofus five
• mediterranean blues = devillers
• fight that thing / my mammy's blues = red spikes majors and minors

1937:

• clock cleaners = mickey mouse cartoon1947:evonce / humph / suburban eyes / thelonious = thelonious monk sextet
• 7 x 8 stomp / bagatell / bagatell / syv ganger stomp = rolf syversens kvartett

1957:

• boogie-woogie / ill wind / late date / lover come back to me / makin' whoopee / roses of picardy / soulville /time on my hands / where are you? / who = ben webster quartet

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

SPEELLIJST
ellis marsalis-branford marsalis/loved ones = hit of the week/the complete hit of the week recordings - volume 2 (2) = lou lanza/shadows and echoes = emmett miller/the minstrel man from georgia ( 1928-29) = thelonious monk/greatest hit = donald byrd quintet/parisian thoroughfare = art blakey quintet/a night at birdland - volume 2 = vsop quintet = rene urtreger trio-bobby jaspar all stars/1955-1956 (lp)

Keep Swinging Oscar Aleman Flexible Records Choro Music Hit of the week - Durium

Charles Mingus - Europe 1964

( Naar de Nederlandse vertaling.)
In 1964 Charles Mingus and his Sextet left the US for a two and a half week trip to Europe. The tour started in Amsterdam on the 10th of October at a night concert in the Congresgebouw in Amsterdam and ended on the 28th of April in Stuttgart ( Germany). I played myself the first part of the Oslo concert (Norway), recorded at the University Aula on the 12th of April 1964. The line up of the Charles Mingus Sextet was: Charles Mingus bass, Johnny Coles trumpet, Eric Dolphy alto saxophone, bass clarinet and flute, Clifford Jordan tenor saxophone, Jaki Byard piano and Dannie Richmond drums. This sextet was one of Charles Mingus best ones ever. My copy of Charles Mingus Sextet - Live in Oslo (Distart LS2-913 )( volume 1) contains two lenghtly tunes: Fables of Faubus and Orange Was The Color Of Her Dress. We are lucky that a television broadcast on tape survived, so we can also see some fragments of this concert in Oslo. Two fragments are part of the second volume I don't have in my collection.

This European 1964 Mingus tour became a legendary one. It is available on several records: Concertgebouw - Amsterdam vol 1 and 2 ( Ulysse Musique), Live in Oslo ( Jazz Up and Disart), Astral Weeks ( Moon), The Great Concert of Charles Mingus ( Prestige 3LP set) and Mingus in Europe volume 1 and 2 (Enja). It became a memorable tour with a lot of problems. Eric Dolphy announced that he wanted to stay in Europe after the tour and Johnny Coles collapsed on stage due to problems with his stomach and finished up in hospital. There were other problems made by Jaki Byard according the rights for an RTB Television broadcast in Liege / Luik ( Belgium) and there were a lot of problems during concerts in Germany. In Stuttgart, at one of the final concerts, Charles Mingus was faced with a forest of mikes before stage and when the concert started a lot of fans with tape recorders and movie camera's wanted to record the concert. It looked like one of those cozy afternoon jazz concerts at the Doctor Jazz Reunion in Boskoop ( western part of the Netherlands) years ago !( I guess a few readers will know what I mean). There had been some terrible problems with Charles Mingus ( who had a rather fiery character ) extensively registrated in the news papers.

The sound quality of the Charles Mingus Sextet - Live in Oslo 1964 is not at his best ( I think the sound from the film has been used), but the music is great. You can hear it and see it on the two fragments I love to share with you: Take The A Train and So Long Eric, a tune title that refered to the announcement of Eric Dolphy some days earlier that he would stay in Europe. He died two month later in Berlin.

The next Doctor Jazz Reunion will be held Saturday 20th of October at the WICC Building in Wageningen (center of The Netherlands). Don't forget to visit it - it's great !!


Time exposure for the 14th of October:
1927:

• in my dreams / tiger stomp / weary stomp / whoop 'em up blues = curtis mosby dixieland blue blowers
• chile blues / milenberg joys = rodney rodger red peppers

1937:

• nice work if you can get it = tommy dorsey o

1957:

• angry / how come you do me like you do to me / panama rag / peoria / storyville blues = firehouse five + 2
• capri / just by myself / whisper not = benny golson o

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

PLAYLIST
clifford brown/on emarcy - record 7 = oscar aleman/el redescubrimiento de oscar aleman - music presentation 2005 iajrc convention copenhagen = dance music of 1925 (lp) = bob dunn vagabonds/78 rpms compilation = bill evans-jim hall/undercurrent = chick corea/the complete is sessions (2) = fats waller/cd 04 = charles mingus/live in oslo 1964 = rca victor-jazz the first half century-the 20s-60s/the 40s = canhoto da paraiba/tv-1994 = gota river jazzmen/samples

Nederlands ( To the English translation )
In 1964 begon het Charles Mingus Sextet aan een twee-en-een-halve week durende tournee door Europa. De serie optredens startte in het Concertgebouw in Amsterdam op 10 oktober tijdens een nachtconcert en eindigde in Stuttgart op 28 april 1964. Gisteren heb ik het eerste deel van het concert in Oslo opgezet, een registratie van hun optreden van 12 april 1964 in de aula van de universiteit daar. De bezetting van het Charles Mingus Sextet was: Charles Mingus bas, Johnny Coles trompet, Eric Dolphy altsaxofoon, basklarinet en fluit, Clifford Jordan tenorsax, Jaki Byard piano en Dannie Richmond slagwerk. Dit sextet is één van Charles Mingus beste groepen gebleken. Op mijn CD: Charles Mingus Sextet - Live in Oslo (Distart LS2-913 ( volume 1)) staan twee lange nummers: Fables of Faubus en Orange Was The Color Of Her Dress. Een gelukkig toeval is, dat er een schitterende TV uitzending op band bewaard gebleven is, zodat we, behalve naar geluid ook naar beelden van dit concert kunnen kijken. Twee beeldfragmenten, die ik gevonden heb, bevatten delen van dit concert; uitgebracht in volume 2 van de Distart CD.

Deze Europese tournee van Charles Mingus zou uitgroeien tot een memorabele. De opnamen gemaakt tijdens deze serie concerten zijn overal verkrijgbaar: Concertgebouw -Amsterdam vol 1 en 2 ( Ulysse Musique), Live in Oslo ( Jazz Up en Disart), Astral Weeks ( Moon), The Great Concert of Charles Mingus ( Prestige 3LP set) en Mingus in Europe volume 1 and 2(Enja). Het werd een gedenkwaardige tournee met een heleboel problemen. Ten eerste kondigde Eric Dolphy aan dat hij niet mee terug zou gaan naar de VS en dus werd het een soort afscheidstournee en Johnny Coles stortte halverwege de serie concerten op het toneel in elkaar tengevolge van een maagprobleem en moest worden opgenomen in een ziekenhuis. Er waren miscommunicaties tussen Jaki Byard en Charles Mingus over een TV registratie in Luik ( België) van de RTB ( Franstalige Belgische TV-zender) en de optredens in Duitsland veroorzaakten allerlei wrijvingen. In Struttgart, tijdens één van de laatste concerten, werd Charles Mingus geconfronteerd met een woud aan microfoons en toen ze wilden gaan spelen stonden er tientallen fans met bandrecorders en filmcamera's klaar om het concert op te nemen als ware het zo'n gezellige Doctor Jazz Reunie middagconcert in Boskoop jaren geleden. ( Een aantal lezers zullen dit herkennen). Deze en andere problemen gaven Charles Mingus aanleiding genoeg om af en toe flink te keer te gaan; waarmee hij uitgebreid de kranten haalde. Charles Mingus stond bekend om zijn, zoals we dat nu vaak horen omschrijven, korte lontje.

De geluidskwaliteit van de opnamen van het Charles Mingus Sextet - Live in Oslo 1964 is niet altijd even goed ( ze komen m.i. direct van de beeldband af ); de muziek is fantastisch. Ik heb twee fragmenten geselecteerd: Take The A Train en So Long Eric, een nummer, dat refereert aan het aangekondigde vertrek van Eric Dolphy. Eric Dolphy overleed, overigens, twee maanden later in Berlijn tengevolge van zijn suikerziekte.

De eerstvolgende Doctor Jazz Reunie vindt plaats op zaterdag 20 oktober 2007 in het WICC-gebouw in Wageningen. Vergeet niet te komen !!

Tijdopname voor 14 oktober:

1927:

• in my dreams / tiger stomp / weary stomp / whoop 'em up blues = curtis mosby dixieland blue blowers
• chile blues / milenberg joys = rodney rodger red peppers

1937:

• nice work if you can get it = tommy dorsey o

1957:

• angry / how come you do me like you do to me / panama rag / peoria / storyville blues = firehouse five + 2
• capri / just by myself / whisper not = benny golson o

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

SPEELLIJST
clifford brown/on emarcy - record 7 = oscar aleman/el redescubrimiento de oscar aleman - music presentation 2005 iajrc convention copenhagen = dance music of 1925 (lp) = bob dunn vagabonds/78 rpms compilation = bill evans-jim hall/undercurrent = chick corea/the complete is sessions (2) = fats waller/cd 04 = charles mingus/live in oslo 1964 = rca victor-jazz the first half century-the 20s-60s/the 40s = canhoto da paraiba/tv-1994 = gota river jazzmen/samples

Keep Swinging Oscar Aleman Flexible Records Choro Music Hit of the week - Durium

Bob Dunn

( Naar de Nederlandse vertaling.)

I played myself a compilation of Bob Dunn's 78 rpm recordings from the late 1930s and early 1940s: Bob Dunn and his Vagabonds. Bob Dunn is one of those almost forgotten steel guitar players that played in the so-called Western Swing style. He was born in Fort Gibson, Oklahoma (USA) February 1908 and became interested in the hawaiian guitar as a child. When he was 19 years old he started to play in the Panhandle Cowboys and Indians.
In the early 1930s he joined the Milton Brown Musical Brownies and made his first recordings January 1935, which would become the first recordings with an amplified steel guitar ever. These recordings are well known and available on a great 4 CD Proper box. Bob Dunn played until the death of Milton Brown, due to a traffic accident April 1936, in that band and he made various records for Decca. When Milton Brown passed away his brother Derwood took over the band. I discussed this period in a previous blog. Bob Dunn moved together with his fellow mate Cliff Bruner to Houston, where Cliff started his own group, the Cliff Bruner Texas Wanderers. Bob Dunn played in several groups, but finally joined Cliff Bruner. The recordings on this compilation are by Bob Dunn and his Vagabonds, but in fact Cliff Bruner's Texas Wanderers.
The hawaiian music was rather popular in those days, as I wrote in a previous blog. Bob Dunn played the hawaiian steel guitar in a different way. He didn't play like the other hawaiian guitarplayers, but played it as a jazz instrument. It is said that he had a style of playing far ahead of his time. A critic, Nick Tosches compares him with Django Reinhardt, who played the gipsy music in a modern jazzy way; Bob Dunn did do the same, but he played jazz on his steel guitar, years before Django Reinhardt introduced it. Some say that he played in a horn-like phrasing style like trombone players as Jack Teagarden. Bob Dunn had to stop playing early 1940s when he became a soldier in the US army. After the war he didn't play active anymore, studied at the Southern College of Fine Arts and started a music shop in Houston. He passed away May 1971.
The tunes from the Vagabond period are not as hot as the Milton Brown sides, I really enjoy, but they are a great historical document.

Thanks to Julian V. I can show you the recording dates:

• basin street blues September 5 1939 (Decca 5733)
• blue skies March 2 1939 (Decca 5676)
• graveyard blues March 2 1939 (Decca 5707)
• i found you out when i found you in somebody else's arms April 11 1940 (Decca 5848)
• i want the world to know i love you March 2 1939 (Decca 5707)
• i'll forget dear April 11 1940 (Decca 5828)
• i'll tell the world September 5 1939 (Decca 5789)
• it must be love March 2 1939 (Decca 5694)
• juke box rag April 11 1940 (Decca 5828)
• mama's gone goodbye March 2 1939 (Decca 5667)
• marcheta April 11 1940 (Decca 5848)
• mean mistreater March 2 1939 (Decca 5694)
• meet me tonight in dreams September 5 1939 (Decca 5789)
• round her neck she wears a yeller ribbon April 11 1940 (Decca 5868)
• stompin at the honky tonk September 5 1939 (Decca 5772)
• sweet bunch of daisies September 5 1939 (Decca 5746)
• too long March 2 1939 (Decca 5667)
• toodle-oodle-oo March 2 1939 (Decca 5676)
• was that all i meant to you September 5 1939 (Decca 5746)
• wendesday rag September 5 1939 (Decca 5772)
• when nights falls March 2 1939 (Decca 5684)
• you don't know my mind March 2 1939 (Decca 5684)
• you'll pay some day March 2 1939 (Decca 5733)

Thanks Jo for sharing these recordings.

Time exposure for the 13th of October:
1927:

• nothing could be sweeter / sweeter than you = earl burtnett los angeles biltmore hotel o


• radio blues = sol hoopi novelty trio

1947:

• manoir de mes reves = django reinhardt hot club de france

1957:

• bebop / i didn't know what time it was / i'll remember april / softly as in a morning sunrise / tadd's delight/two bass hit = sonny clark trio

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

PLAYLIST
paul chambers sextet/whims of chambers = fats waller/cd 02 = mccoy tyner/live at warsaw jazz festival (dvd) = bob dunn vagabonds/78rpm compilation

Nederlands ( To the English translation )

Gisteren heb ik een verzameling 78 toeren opnamen van Bob Dunn gedraaid uit eind jaren dertig begin jaren veertig: Bob Dunn and his Vagabonds. Bob Dunn is één van die bijna vergeten steelguitarspelers, die in de zgn. Western Swing stijl speelden. Hij was geboren in Fort Gibson, Oklahoma (VS) in februari 1908 en raakte als kind geinteresseerd in de hawaiian gitaar. Toen hij 19 jaar oud was ging hij spelen in de Panhandle Cowboys and Indians.
Begin jaren dertig kwam hij bij Milton Brown en zijn Musical Brownies terecht en maakte hij zijn eerste opnamen in januari 1935. Deze opnamen zouden de geschiedenisboekjes in gaan als de eerste registratie van een versterkte steelgitaar. Deze opnamen zijn welbekend en te koop in een prachtige 4CD Properbox. Bob Dunn bleef bij Milton Brown tot diens dood door een noodlottig verkeersongeluk in april 1936 en maakte met die band veel platen voor Decca. Na de dood van Milton nam broer Derwood de band over. Over deze periode heb ik eerder in een bijdrage wat verteld. Bob Dunn verliet samen met zijn bandvriend Cliff Bruner de groep en verhuisde naar Houston. Cliff begon zijn eigen groep, de Cliff Bruner Texas Wanderers. Bob Dunn speelde eerst wat bij andere groepen voordat hij definitief bij Cliff Bruner aanhaakte. De opnamen die ik beluisterde zijn uit deze periode. De band, Bob Dunn and his Vagabonds, is in feite Cliff Bruner's Texas Wanderers.
De hawaiian steel guitar was een tamelijk populair instrument in die dagen. Over de populariteit van de hawaiian muziek kon je al eerder meer lezen. Bob Dunn bespeelde echter zijn instrument niet in de traditie van de andere steelguitarspelers. Hij bespeelde het instrument meer op een jazzy-manier en was zijn tijd ver vooruit. Men vergelijkt zijn manier van spelen wel met Django Reinhardt, die de zigeunermuziek ook op een jazzy-manier veranderde; alleen, Bob Dunn deed het jaren eerder dan Django. Anderen vergelijken de manier waarop Dunn gitaar speelt met de manier waarop Jack Teagarden de trombone bespeelt, maar dat gaat me allemaal iets te snel. Bob Dunn stopte met spelen toen de Amerikanen betrokken raakten bij de Tweede Wereldoorlog. Hij ging in dienst en toen hij na de oorlog weer vrij man was, ging hij studeren aan de Southern College of Fine Arts en begon een muziekwinkel in Houston. Hij overleed in mei 1971.
De opnamen van Bob Dunn uit zijn Vagabond periode zijn niet zo "hot" als de Milton Brown platen. Ik heb ervan genoten uit historisch oogpunt.

Thanks to Julian V. I can show you the recording dates:

• basin street blues September 5 1939 (Decca 5733)
• blue skies March 2 1939 (Decca 5676)
• graveyard blues March 2 1939 (Decca 5707)
• i found you out when i found you in somebody else's arms April 11 1940 (Decca 5848)
• i want the world to know i love you March 2 1939 (Decca 5707)
• i'll forget dear April 11 1940 (Decca 5828)
• i'll tell the world September 5 1939 (Decca 5789)
• it must be love March 2 1939 (Decca 5694)
• juke box rag April 11 1940 (Decca 5828)
• mama's gone goodbye March 2 1939 (Decca 5667)
• marcheta April 11 1940 (Decca 5848)
• mean mistreater March 2 1939 (Decca 5694)
• meet me tonight in dreams September 5 1939 (Decca 5789)
• round her neck she wears a yeller ribbon April 11 1940 (Decca 5868)
• stompin at the honky tonk September 5 1939 (Decca 5772)
• sweet bunch of daisies September 5 1939 (Decca 5746)
• too long March 2 1939 (Decca 5667)
• toodle-oodle-oo March 2 1939 (Decca 5676)
• was that all i meant to you September 5 1939 (Decca 5746)
• wendesday rag September 5 1939 (Decca 5772)
• when nights falls March 2 1939 (Decca 5684)
• you don't know my mind March 2 1939 (Decca 5684)
• you'll pay some day March 2 1939 (Decca 5733)

Bedankt Jo voor de opnamen.

Tijdopname voor 13 oktober:
1927:

• nothing could be sweeter / sweeter than you = earl burtnett los angeles biltmore hotel o


• radio blues = sol hoopi novelty trio

1947:

• manoir de mes reves = django reinhardt hot club de france

1957:

• bebop / i didn't know what time it was / i'll remember april / softly as in a morning sunrise / tadd's delight/two bass hit = sonny clark trio

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

SPEELLIJST
paul chambers sextet/whims of chambers = fats waller/cd 02 = mccoy tyner/live at warsaw jazz festival (dvd) = bob dunn vagabonds/78rpm compilation

Keep Swinging Oscar Aleman Flexible Records Choro Music Hit of the week - Durium

Bill Harris

( Naar de Nederlandse vertaling.)

Bill Harris is one of those trombone players that is almost forgotten now. Most of his career he played in the Woody Herman band ( 1944 until 1959 ) and being part of such a huge orchestra means that ones contribution is rather hidden into the collective sound of the band. Bill Harris ( 1916 - 1973 ) started his career in the late 1930s, playing in bands like Gene Krupa's and later in Benny Goodman's, before he started to play in the Woody Herman band. In the 1950s he toured with the JATP ( Jazz At The Philharmonic ) orchestra and it lasted until 1952 before he made his first own recordings, as the Bill Harris Herd ( Herd remembers to the Woody Herman band) or more complete: Bill Harris and his Orchestra Featuring Chubby Jackson. Orchestra conducted by Ralph Burns). This LP is now part of a 2CD set, released by Lonehill Jazz that contains The Complete Fifties Sessions.
Bill Harris made two more records during this period. The 2CD opens with the September 1957 set, where Bill Harris plays with Friends. He had chosen some good friends in music for that session, like Ben Webster, who really plays some great solos together with Bill. What about I Surrender Dear and Where Are You. The greatest tune from that session is Just One More Chance, where Ben and Bill start playing by turns some phrases, before Ben starts to talk to Bill, as if they are eating their midday snack:
(Ben) Bill Bill Bill Bill Bill
(Bill) Yeah Ben?
(Ben) You feel allright?
(Bill) Yeah Ben, I feel good?
....... and later
(Ben) What you're doing?
(Bill) I'm still with Woody
( Ben) Woody? Who?
(Bill) You know !!
(Ben) Oh, Woody .........
(and then some meaningfull silence for a few seconds).

I think both Bill Harris as Ben Webster are on their best during that tune. Some other friends during that session are Jim Rowles at the piano, Red Mitchell bass and Stan Levey drums - almost an all-star band you'd dream about !!

The third session was recorded one week later, featuring the same rhythm session, but without Ben Webster but with vocalist Bob Dorough. A great recollection of a great trombone player, Bill Harris, now almost forgotten. I found a fragment of the Jazz All Star Octet, featuring Hank Jones : Piano - Ray Brown : Bass - Buddy Rich : Drums - Bill Harris : Trombone - Lester Young : Tenor Sax - Harry Edison : Trumpet - Flip Phillips ; Tenor Sax and Ella Fitzgerald doing vocals. You can see and hear Bill playing here the trombone.

Time exposure for the 12th of October:
1927:

• perfect = eddie lang
• good man is hard to find / new twister / royal garden blues / shim-me-sha-wabble = original wolverines
• feelin' no pain / slippin' around = red and miff stompers
• man i love = fred rich hotel astor o

1937:

• for you = brian lawrance lansdowne house sextet

1957:

• anything goes / ballad / i didn't know what time it was / let's do it let's fall in love / scrapple from the apple /that old feeling / this can't be love / too close for comfort = stan getz-gerry mulligan quintet

1997:

• anti-matter / big foot / easy living / listen here / pent-up house / what is this thing called love = greg osby quartet

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

PLAYLIST
severino araujo orquestra tabajara/1945-1951 = bill harris/complete fifties sessions (2) = jacob do bandolim/volume 1 = tiny parham/punch mller-charlie johnson-milt hinton (2) = coco schumann quartett/live - coco now = philip catherine/guitars (lp)

Nederlands ( To the English translation )

Bill Harris is één van die bijna vergeten musici, die jarenlang anoniem in een grote band speelden, zoals in zijn geval de Woody Herman band ( 1944 tot 1959 ). Hun muzikale bijdragen vallen vaak niet op en gaan verloren in het geheel van het orkest. Bill Harris ( 1916 - 1973 ) begon zijn loopbaan eind jaren dertig in de grote orkesten van Gene Krupa en later Benny Goodman, voordat hij opgenomen werd in het grote orkest van Woody Herman. In de jaren vijftig tourde hij rond met het JATP ( Jazz At The Philharmonic ) orkest. Pas in 1952 maakte hij opnamen onder zijn eigen naam als de Bill Harris Herd ( Herd als verwijzing naar het Woody Herman orkest) of meer volledig als: Bill Harris and his Orchestra Featuring Chubby Jackson. Orchestra conducted by Ralph Burns. Deze LP is nu heruitgebracht op een dubbelcd, uitgebracht door Lonehill Jazz, getiteld The Complete Fifties Sessions.

Bill Harris maakte nog twee platen onder eigen naam. De dubbelCD opent met de september 1957 set, waar Bill Harris met Friends ( vrienden) speelt. In zijn groep had hij een aantal goede musici bij elkaar gezocht, zoals Ben Webster. Ben Webster is erg op dreef en speelt schitterend. Hij is te horen in een paar prachtige solos afgewisseld met Bill op de trombone, zoals in I Surrender Dear en Where Are You. Het mooiste nummer vind ik opgetwijfeld Just One More Chance, waar Ben en Bill om en om beginnen om na een aantal maten een flutgesprek te beginnen, alsof ze tussen de middag hun boterham op eten:

(Ben) Bill Bill Bill Bill Bill

(Bill) Yeah Ben?

(Ben) You feel allright?

(Bill) Yeah Ben, I feel good? .......

en later

(Ben) What you're doing?

(Bill)I'm still with Woody

( Ben) Woody? Who?

(Bill) You know !!

(Ben) Oh, Woody .........

en er volgt een veel betekenende stilte.

Ik denk dat Bill Harris en Ben Webster op hun best zijn tijdens dit nummer. Andere Friends mogen ook niet onvermeld blijven, want de bezetting van het kwintet leest als een all-star band: Jim Rowles aan de piano, Red Mitchell bas en Stan Levey op slagwerk. Een groep om van te dromen !
De derde sessie werd een week later opgenomen, nu zonder Ben Webster, maar met dezelfde ritmesectie. Bob Dorough is de zanger. Deze heruitgave is een mooi eerbetoon aan een groot trombonist; jarenlang weggestopt in de Woody Herman band.

Ik vond een filmfragment van het Jazz All Star Octet, met Hank Jones : piano - Ray Brown : bas - Buddy Rich : slagwerk - Bill Harris : trombone - Lester Young : tenorsax - Harry Edison : trumpet - Flip Phillips ; tenorsax en Ella Fitzgerald die zingt. Je vindt er Bill Harris op trombone.

Tijdopname voor 12 oktober:
1927:

• perfect = eddie lang
• good man is hard to find / new twister / royal garden blues / shim-me-sha-wabble = original wolverines
• feelin' no pain / slippin' around = red and miff stompers
• man i love = fred rich hotel astor o

1937:

• for you = brian lawrance lansdowne house sextet

1957:

• anything goes / ballad / i didn't know what time it was / let's do it let's fall in love / scrapple from the apple /that old feeling / this can't be love / too close for comfort = stan getz-gerry mulligan quintet

1997:

• anti-matter / big foot / easy living / listen here / pent-up house / what is this thing called love = greg osby quartet

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

SPEELLIJST
severino araujo orquestra tabajara/1945-1951 = bill harris/complete fifties sessions (2) = jacob do bandolim/volume 1 = tiny parham/punch mller-charlie johnson-milt hinton (2) = coco schumann quartett/live - coco now = philip catherine/guitars (lp)

Keep Swinging Oscar Aleman Flexible Records Choro Music Hit of the week - Durium

Hot Club de Boedo

( Naar de Nederlandse vertaling.)

One of the most active groups in playing the music of Oscar Aleman in Buenos Aires and surroundings seems to be the Hot Club de Boedo. These four active musicians are Waldo Fonseca at the solo guitar, Martin Lopez Goitia on the rhythm guitar, Heldo Fonseca clarinet and Julian Pierangeli at the bass.
They play in the style of the Hot Club de France, in Argentina represented by the legendary group of Oscar Alemán y su Quinteto de Swing, that featured Oscar Aleman on the guitar, Hernan Oliva on the violin, Dario Quaglia rhythm guitar, Andres Alvarez bass and Ramon M. Caravaca drums. This famous group played in the Hot Club style and made 5 records for Odeon Argentina in 1941 and 1942 before Hernan Oliva left the band. These two men: Oscar Aleman and Hernan Oliva were a great couple in music, but had strong ambivalent characters which caused a break off.

This band wants to play tribute to the three legendary Argentine musicians Oscar Aleman, Hernan Oliva and Eduardo Ravera. On Thursday the 14th of October 2007 they will give a concert at the Salón de la Unión Vecinal Liniers Sud, in Buenos Aires to remember the day that Oscar Aleman passed away 27 years ago. Special guest will be Guillermo Lancelotti Izquierdo, a trumpet player.

This summer the band gave some concerts in honor of Hernan Oliva and I found some fragments from a double concert they gave with the Ensamble Typhoon de la Escuela de Oficios Musicales which is directed by Heldo Fonseca, the clarinet player of The Hot Club de Boedo. I love to share with you two fragments by the Hot Club de Boedo, playing some tunes:

Rosa Madreselva ( Honeysuckle Rose)

Diga Diga Doo



The Typhoon Ensemble of the School of Music plays a very basic version of Ritmo Loco ( Crazy Rhythm ) and it is good to learn that these young people are enjoying playing this great music.

Please visit the Hot Club de Boedo web log.

This contribution will also be posted at the Oscar Aleman Web Log

Time exposure for the 11th of October:
1997:

• transcriptions = milford graves

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

PLAYLIST
john coltrane/spiritual = lou donaldson/gravy train = louis van dijk-pim jacobs/it's a lovely way to spend an evening (lp) = mabel's wilful way/keystone komedie (1915) (dvd) = charles mingus sextet-eric dolphy/cornell 1964

Nederlands ( To the English translation )

Eén van de meest actieve groepen, die vandaag de dag in Argentinië de muziek van Oscar Aleman spelen lijkt de Hot Club de Boedo te zijn. Deze vier musici zijn: Waldo Fonseca op gitaar, Martin Lopez Goitia op ritmegitaar, Heldo Fonseca op klarinet en Julian Pierangeli aan de bas.

Ze spelen in de stijl van de Hot Club de France, die begin jaren veertig in Argentinië geintroduceerd werd door de nu legendarische groep Oscar Alemán y su Quinteto de Swing, met Oscar Aleman op gitaar, Hernan Oliva op viool, Dario Quaglia op ritmegitaar, Andres Alvarez op bas en Ramon M. Caravaca slagwerk. Deze beroemde groep maakte vijf platen op het Argentijnse Odeon label in 1941 en 1942 voordat Hernan Oliva de groep voorgoed verliet. Beide mannen, Oscar Aleman en Hernan Oliva waren in muzikaal oogpunt een hechte eenheid maar konden op het persoonlijke vlak niet door één deur; botsende karakters heet dat diplomatiek geloof ik.
Deze band, The Hot Club de Boedo wil met hun muziek drie legendarische Argentijnse muzikanten blijvend eren, namelijk Oscar Aleman, Hernan Oliva en Eduardo Ravera. Op zondag 14 oktober 2007 is het 27 jaar geleden dat Oscar Aleman overleed en dit willen ze herdenken met een concert in de Salón de la Unión Vecinal Liniers Sud, in Buenos Aires. Speciale gast is trompettist Guillermo Lancelotti Izquierdo.

Eerder dit jaar gaf de band concerten ter ere van Hernan Oliva en ik vond een paar fragmenten van een dubbelconcert met de Ensamble Typhoon de la Escuela de Oficios Musicales ( = Typhoon Ensemble ( met een groep studenten van de muziekschool) die geleid wordt door Heldo Fonseca, de klarinetspeler van de Hot Club de Boedo. Ik vind het leuk om een paar nummers te laten horen.

Rosa Madreselva ( Honeysuckle Rose) - The Hot Club de Boedo

Diga Diga Doo

De studenten van de muziekschool spelen een eenvoudige versie van Ritmo Loco ( Crazy Rhythm ) en het is leuk om te horen dat ze er veel plezier aan beleven.

Kom eens kijken op de Hot Club de Boedo weblog.

Deze bijdrage wordt ook geplaatst in het Engels op de Oscar Aleman weblog.


Tijdopname voor 11 oktober:
1997:

• transcriptions = milford graves

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

SPEELLIJST
john coltrane/spiritual = lou donaldson/gravy train = louis van dijk-pim jacobs/it's a lovely way to spend an evening (lp) = mabel's wilful way/keystone komedie (1915) (dvd) = charles mingus sextet-eric dolphy/cornell 1964

Keep Swinging Oscar Aleman Flexible Records Choro Music Hit of the week - Durium

Bip Bop Bam

( Naar de Nederlandse vertaling.)
Last week I listened to some of George Braith latest Excellence Records releases, titled George Braith & Friends vol. 3, and George Braith Braithopone - Bobtronics Bip Bop Bam. The first mentioned record, subtitled Live at Musart in Soho, was recorded between 1966 and 1972 in Musart, a jazz club in a basement in Soho - New York City. George Braith, his fullname is Braithwaite, founded this club in 1966 when he had moved from Los Angeles to New York City as John Coltrane had suggested him. I told about this in one of my previous blogs.

The Live at Musart in Soho recordings are part of a series of live recordings, all made in that venue-below-streetlevel. It contains five tracks with musicians like Beaver Harris who was part of the Archie Shepp band around that time; Roy Haynes, the drummer who don't needs a further introduction; Horace Parlan, piano player that settled in Europe; Jimmy Wormworth, who played drums in the American Jazz Sextet, that performed with George Braith in The Concertgebouw in Amsterdam 50 years ago. George Braith developed his Braithophone around that time and started to experiment with the Boptronics, a kind of electronic recording machine that could create overdubbing ( sound on sound ). A great example of Braith style is Castleton Avenue, where he plays the ordinary saxophone, the Braitophone ( a doublehorn soprano and alto saxophone.)
The second album is titled Bip Bop Bam and the opening tune, Focus, where George Braith and Reggie Bordeaux play their regular instruments ( tenor saxophone, Braithophone and percussion) and use the Boptronics. These instuments give it a modern progressive sound. This recording was made recently. George Braith says in the liner notes that the early Bob Cats all have passed away and found a place in the Bands Up Stairs. He feels it as a duty to carry the torch for the next generations of players.

Times Square (NYC) - 1983

Personally I like the two tracks with the George Braith Quartet: Lifting Up Your Head and You Have To See It To Believe It featuring Braith on the alto saxophone, Albert Daily at the piano, Buster Williams on bass and Mary Barker on drums. The last tune, even elicitted me from some spontanious dance steps: You Have To See It To Believe It.

Thanks George for this great music.

A few days ago I asked in one of my blogs for your help: Thanks to some contributors we could find some lines about the 1957 concert of the American Jazz Quintet. If you have some additional information you didn't send me, please do so: keepswinging@live.net. I'll publish the additions within a few days.


Time exposure for the 10th of October:
1927:

• gonna swing on the golden gate = fiddlin' john carson virginia reelers


• everybody loves my girl = meyer dance o


• 1957:


• ballad medley / blues for herky / bronx blues / detour ahead / i want to be happy / i was doing all right / i'm glad there is you /pennies from heaven / sunday / three little words / tour's end = stan getz-oscar peterson trio


• night in tunesia / sram = yusef lateef quintet


• string = sonny stitt sextet

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

PLAYLIST
bob brookmeyer/stay out of the sun = al cohn-barry harris/play it now - volume 1 = george braith & friends / vol 3 - live at musart in soho = george braith - braithophone-boptronics/bop bop bam = mccoy tyner/live at warsaw jazz festival (dvd) = sfjazz collective/2

Nederlands ( To the English translation )
Vorige week luisterde ik naar een tweetal recent uitgebrachte George Braith platen op zijn label Excellence Records, getiteld George Braith & Friends vol. 3, en George Braith Braithopone - Bobtronics Bip Bop Bam. De eerstgenoemde plaat, met als ondertitel Live at Musart in Soho, werd opgenomen tussen 1966 en 1972 in Musart, een jazzclub in een kelder in Soho, New York City. George Braith, voluit is zijn achternaam Braithwaite, richtte deze club op in 1966 toen hij op voorspraak van John Coltrane naar New York verhuisde. Ik heb hierover in een eerdere bijdrage geschreven.

De Live at Musart in Soho opnamen maken deel uit van een serie liveopnamen, die gemaakt zijn in die club-beneden-straatniveau. De plaat bevat vijf nummers met musici als Beaver Harris die in die tijd deel uitmaakte van de Archie Shepp band; Roy Haynes, de slagwerker, die geen nadere introductie behoeft, Horace Parlan, de pianist, die later naar Europa emigreerde; Jimmy Wormworth, die drumde in de American Jazz Sextet, waarmee Braith zijn eerste optreden vijftig jaar geleden in het Concertgebouw in Amsterdam had. George Braith ontwikkelde in die tijd de zgn. Braithophone en begon te experimenteren met de Boptronics, een soort electronische opnameapparaat, waarmee hij geluid kon overspelen ( sound-on-sound). Een mooi voorbeeld hiervan is het nummer Castleton Avenue, waarop hij zowel saxofoon speelt, als Braithophone ( een tweebekerig instrument zowel sopraan als altsax).

Het tweede album is getiteld Bip Bop Bam en het openingsnummer, getiteld Focus, waarin George Braith en Reggie Bordeaux naast hun "gewone" instrumenten ( tenorsax, Braithophone en slagwerk) ook de Boptronics gebruiken, zet meteen de toon. Deze opnamen zijn vrij recent gemaakt. George Braith zegt in het begeleidend hoesje the early Bob Cats all have passed away and found a place in the Bands Up Stairs. ( = De Bob Cats, de eerste generatie bebop spelers spelen nu allemaal in de grote band hierboven). Hij voelt het als een plicht to carry the torch for the next generations of players. ( Hij voelt het als een plicht om het vuur door te geven aan een nieuwe generatie spelers).

Times Square - 1983

Zelf vind ik de twee nummers, waarin George Braith met zijn kwartet speelt het meest interessant: Lifting Up Tour Head en You Have To See It To Believe It, waarin Braith op altsax speelt, Albert Daily achter de piano, Buster Williams op bas en Mary Barker op slagwerk. Het laatste nummer, ontlokte me zelfs een paar spontane danspasjes: You Have To See It To Believe It.

Bedankt George voor deze fijne muziek.

Een paar dagen geleden deed ik een oproep in één van mijn bijdragen om informatie. Een aantal mensen reageerden op mijn vragen over het concert van het American Jazz Sextet uit 1957. Mocht je nog aanvullende informatie hebben stuur het me dan p.o. toe ( keepswinging@live.nl ). Ik wil binnenkort de gegevens samenvatten.

Tijdopname voor 10 oktober:
1927:

• gonna swing on the golden gate = fiddlin' john carson virginia reelers


• everybody loves my girl = meyer dance o

1957:

• ballad medley / blues for herky / bronx blues / detour ahead / i want to be happy / i was doing all right / i'm glad there is you /pennies from heaven / sunday / three little words / tour's end = stan getz-oscar peterson trio
• night in tunesia / sram = yusef lateef quintet
• string = sonny stitt sextet

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

SPEELLIJST
bob brookmeyer/stay out of the sun = al cohn-barry harris/play it now - volume 1 = george braith & friends / vol 3 - live at musart in soho = george braith - braithophone-boptronics/bop bop bam = mccoy tyner/live at warsaw jazz festival (dvd) = sfjazz collective/2

Keep Swinging Oscar Aleman Flexible Records Choro Music Hit of the week - Durium

Champagne Charlie - Roosevelt CD

( Naar de Nederlandse vertaling.)

Photo: Jan van de Berg

A month ago the roots and blues band Champagne Charlie presented its last CD Down The Road with a free concert in Middelburg in the shadow of the Lange Jan, the 80 meter high tower of the abbey. Middelburg is the capital of the province of Zeeland, in the southwest part of The Netherlands. Although their last CD was released just a month ago a new cd project is in the pipeline. The Roosevelt Study Center and the Roosevelt Foundation in Middelburg have asked Champagne Charlie to make a CD with songs dedicated to Franklin Delano Roosevelt. This CD will be titled Waitin' On Roosevelt.

Franklin D. Roosevelt, born January 1882, was elected four times as president of the USA (1933-1945). He was president of the USA during the Second World War. He passed away April 1945, just a month before the end of the fights in Europe. His ancestors came from Oud Vossemeer, a small village on the former island of Tholen in the province of Zeeland in the southwest part of The Netherlands. That's the reason that the Roosevelt Study Center and the Roosevelt Foundation were founded in this part of the world. Each year this foundation honors leading world citizens whose aspirations are to spread the ideas of Franklin D. Roosevelt, the so-called Four Freedoms. The album Waitin' On Roosevelt will be released during the festivities around these Four Freedom Awards, to be held May 2008 in Middelburg.

Of course the track list isn't available yet, but I'd suggest Sjef Hermans and his men some of the next titles: Roosevelt In Trinidad ( MacLean), a calypso recorded in 1935 by The Atilla, or Happy Days Are Here Again, the 1933 theme song of Roosevelt's New Deal. Or what about: Ballad Of FDR, The Face On The Dime, FDR Blues, Gonna Miss President Roosevelt,or Why I Like Roosevelt, a negro spiritual. Well, enough suggestion up to now: In May 2008 we will know the definitive track selection of Waitin' on Roosevelt.

Last night I enjoyed their album Volle Maan <