Oscar Alemán in Scheveningen (1939): Het optreden van den uitzonderlijken guitarist belicht

OSCAR ALEMÁN in SCHEVENINGEN (1939: Het optreden van den uitzonderlijken GUITARIST belicht.

Een wonderlijk muzikaal genot, met één feilen: het was te kort!

Hans Koert

Oscar Alemán: star of the 7de Jazzwereldfeest in Scheveningen (1939) ( English) Oscar Alemán: ster van het Zevende Jazzwereldfeest in Den Haag (1939) (Nederlands) Oscar Alemán in concert: A review of the performances of a remarkable guitar player in The Hague (1939) (Engels) - Oscar Alemán in Scheveningen (1939): Het optreden van den uitzonderlijken guitarist belicht (Nederlands)

Op zaterdag 15 juli 1939 was het Zevende Jazzwereldfeest gepland in Het Kurhaus in Scheveningen, de badplaats tegen Den Haag aan. Oscar Alemán was uitgenodigd om op te treden en werd als de uitzonderlijke negerguitarist aangekondigd. Het Vaderland berichtte de dag na het concert dat twee van de programma-onderdelen van Het Jazzwereldfeest zich buiten de kaders van hetgeen verwacht kon worden, hadden geplaatst ......... welke zich door hun kwaliteit en karakter buiten het kader van het geheel geplaatst zagen: Noch het optreden van den Zuid-Amerikaanschen negergitarist Oscar Aleman noch dat van een Haagsch amateurorkest o.l.v. Iwan Poustochkine (= De Swing Papa's), bevatten iets, dat met den besten wil ter wereld louter onder amusement gerangschikt kan worden. De laatstgenoemde band, De Swing Papa's, had, volgens jazzcriticus, Will G. Gilbert, een soort jazz gecreëerd, dat bijna op gelijke hoogte stond met de jazz die je zou verwachten van een "zwarte" band, die nu eenmaal hun wortels in de jazz hebben. De jazzmuziek "gediend" door blanken is uit den aard der zaak een pijnlijk verschijnsel: haar wezen is niet in overenstemming te brengen met onze cultuur; Vandaar dat in zulke gevallen steeds een mislukking als jazzmuziek geconstateerd mag worden. De Swing Papa's waren, volgens Gilbert, dus een uitzondering - .... dat het orkest o.l.v. Poustochkine dezen speeltrant wist te verwerkelijken. Oscar Alemán was het andere buitenbeentje. ..... Oscar Alemán is een groot gitarist, ........., begint Gilbert zijn betoog maar ....zijn werk (kunnen we) niet geheel en al rangschikken onder datgene, wat wij hier als jazzmuziek verstaan. Er zijn invloeden te bespeuren, welke echter eveneens negersch zijn, ook al is hier een Zuid-Amerikaanse variëteit aan het woord; onmiskenbaar is het polyrhythmische aspect.

De Jazzwereld no. 8 ( augustus 1939) (foto: Hans Koert)

Gilbert lijkt gefascineerd door de techniek die Oscar laat zien, met name met zijn rechterhand en vergelijkt het met de Spaanse gitarist Andrés Segovia (1893-1987), een klassiek gitarist, die wel the father of the modern classical guitar movement by most modern scholars ( = de grondlegger van het moderne klassieke gitaarspel genoemd wordt door de moderne critici.) ( bron: classicalguitar.net ). Technisch is vooral zijn rechterhand ontwikkeld: de onafhankelijkheid der vingers is zoo ten top gevoerd, dat wij meermalen moesten denken aan de vaardigheid van een Segovia, dit zonder overdrijving.

Kop van De Jazzwereld no. 8 (augustus 1939) ( Dankzij het Dutch Jazz Archive)

Het openingsartikel van De Jazzwereld van augustus 1939 heeft als kop Het Zevende Jazzwereldfeest dat de meeste vroegere Jazzwereld-Kurhausavonden overtrof! De auteur was waarschijnlijk weer Will G. Gilbert, die één van de redacteuren van het blad was; de anderen waren Bob Schrijver, die het festival had geleid en Mr. C.(= Constantin) Poustochkine, de oudere broer van de leider van De Swing Papa's Iwan Poustochkine, één van de bands die optrad op het festival en ook gerecenseerd wordt in het artikel. Het artikel in De Jazzwereld heeft in ieder geval diezelfde gezwollen retoriek, die we gewend zijn van Gilbert. In onnavolgbare lang uitsponnen zinnen, vol klankrijke omschrijvingen, roemt hij Oscar's gaven, er op wijzend dat de muziek die hij speelde eigenlijk geen jazz genoemd kon worden, hoewel het wel "zuivere jazzmuzikale elementen" bevatte en "daarnaast nog Spaanse- en Zuid-Amerikaanse elementen." Oscar Aleman wordt ook geroemd als entertainer, vanwege de muzikale grapjes die hij maakt, maar daarbij nooit uit was op enig goedkoop effectbejag. Aleman versmaadt geen grapjes, doch hoewel de wetenschap, dat dit zijn succes bij het publiek ten goede zal komen, bij hem hierbij ongetwijfeld vooropstaat, ontaarden zijn grapjes nummer tot kunstmatig aandoende showeffecten. Alles geschiedt spontaan, als vanzelf, het gaat niet ten koste van de muziek, maar heeft tot taak haar werking te versterken, haar smakelijkheid te vergroten.

Kurhaus (jaren dertig)

Gilbert wijst nogmaals op het feit dat de muziek van Oscar meer relatie heeft met de muziek van Segovia dan van de zigeunermuziek van Django Reinhardt ( = ... dat Aleman's guitarspel meer aanknopingspunten heeft met den gevleugelden stijl van Segovia dan met den Zigeunersch-sentimenteelen en zwaarderen speeltrant van een Reinhardt.); een belangrijke constatering, die helaas door veel tijdgenoten en later generaties jazzliefhebbers niet werd gezien! Oscar's optreden was maar kort: Het was een kort recital van waarachtige muziek, licht en pretentieloos, doch ontzaglijk vitaal en geworteld in een volksmuzikale cultuur, waarvan deze groote guitarist een raskunstenaar een exponent is. Hij speelde slechts vier nummers, namelijk Men of Mine (sic),(= Man of Mine (Hombre Mio)), dat zin herkenningsmelodie zou worden, Whispering (= Susurrando), Nobody's Sweetheart en Black Dreams, een eigen compositie, dat Oscar nooit aan de groef toevertrouwd heeft. Bij het laatgenoemde nummer gebruikte Oscar de klankkast van zijn gitaar als ritme-instrument, iets dat Gilbert zo opmerkelijk vond dat het vermeld moest worden: .. het suggestieve begeleidende rhythme, met de vingers tegen het houten instrument geslagen! Label met de (zeer zeldzame) uitvoering van Whispering (en Nobody's Sweetheart) ( Kopenhagen 5 december 1938): Er werden slechts 90 exemplaren van verkocht. ( collectie Leif Bjerborg)

We zijn zo gelukkig dat de twee solonummers Whispering (= Susurrando) en Nobody's Sweetheart een half jaar eerder in een soloversie op de plaat gezet zijn tijdens een opnamesessie met Svend Asmussen in Kopenhagen december 1938 voor de Deense HMV. Charles Delaunay vergelijkt beide nummers met de muziek die Eddie Lang speelde in de jaren twintig en dertig: ......... though they are quite different in style, more "Jazzy" rather than "Jazz" ( = hoewel anders van stijl - meer "Jazzy" dan "jazz".) They are showcases for Oscar Aleman's finger-picking, with no improvisation but ornamentation around the melodic line..... (= Het zijn voorbeelden van de finger-picking stijl van Oscar, zonder improvisties, maar met versieringen rond de melodielijn). Both songs are full of Latin American guitar licks such as false harmonics and tremolos, not usual at all in jazz (= De nummers zitten vol met allerlei Latijns-Amerikaanse gitaarlicks, zoals bepaalde akkoorden en tremolo’s, die we niet in de jazz kennen) ( bron: Tomas Mooney "Oscar Aleman Swing guitarist ( Jazz Journal vol 35-4 (Apr. 1982). Beide nummers waren onderdeel van de Josephine Baker revue van 1938 waarmee ze door Europa waren getrokken - Oscar speelde ze als intermezzo tussen twee acts. Delen van de recensie van (waarschjijnlijk) Will G. Gilbert in De Jazzwereld.( bron: De Jazzwereld no. 8 (Aug 1939)( met dank aan het Nedrlands Jazzarchief (MCN) (in negatief) (klik op de foto om hen te vergroten).

Het laatste onderdeel van het avondprogramma was de Jamsessie, wat een groot succes was. Het aller-uitbundigste applaus van dezen avond mocht de Jam-session oogsten. Gilbert noemt een aantal musici die deelnamen aan de jamsessie: natuurlijk Oscar Aleman; de in Engeland geboren trompettist Johnny Claes, zangeres Annie Xhofleer, pianist Jaap Feijten, slagwerker Jaap Cune en de leden van De Swing Papa's. Zowel Annie Xhofleer als Oscar Alemán worden als de sterren bestempeld, maar het publiek was vooral geïmponeerd door het onbekende, aangezien een heuse jamsessie, volledig geïmproviseerd, met een lawine aan solo's, sommige vrij geslaagd, andere maar matig, iets nieuws was. Gilbert was daar wat verrast over .......... Doch het publiek was daarnaast kennelijk in den ban der sensatie van het onvoorbereide van dit musiceren en onderging dit programmanummer ........ blijkbaar veel vollediger en intenser dan wij ...... Hetgeen "after all" een ieders goed recht was. De enige foto ( of zijn er nog meer?) van de jamsessie van het Jazzwereldfeest: f.l.t.r.: Annie Xhofleer - Joop Stoutjesdijk - Joost van Os - J(aap?) de Veen - Jaap Feijten - Oscar Aleman - (Theo) A. Tremio - T. Versteeg en Johnny Claes. (foto De Jazzwereld) ( met dank aan het Nederlands Jazzarchief (MCN) (klik op de foto voor een vergroting)

Na afloop van het concert in het Kurhaus werd koers gezet naar De Pier, waar het bal werd gehouden .. tot 3 uur 's nachts. Hier in het Paviljoen traden beurtelings Paul Kluger's Pintonians op en De Swing Papa's. Het bal werd afgesloten met een internationale jamsessie, waarin vooral Oscar Aleman en slagwerker Maurits (= Maurice) van Kleef de toon zetten. Maurice van Kleef was in die jaren de drummer die Coleman Hawkins en Freddy Johnson begeleidde. Een andere muzikant die meespeelde was Johnny Fresco, de tenorsaxofonist, die in die tijd regelmatig in het Palais de Dance, gelegen naast het Kurhaus optrad met zijn orkest. Gilbert weet nog even fijntjes op te merken dat lang niet alle solo's indruk maakten: ... Stonden de soli der andere medewerkenden stylistisch niet steeds op hoog plan, het enthousiasme en de overgave, waarmede gespeeld werd, werd slechts overtroffen door de oplaaiende geestdrift van het publiek na afloop dezer session.

Deel van de recensie van de jamsessie in het Paviljoen ( bron: De Jazwereld no. 8 ) ( in negatief) ( met dank aan het Nederlands Jazzarchief (MCN)

In de recensie Oscar Aleman en andere jazzmuziek in Het Vaderland, trekt Gilbert de alomvattende conclusie, dat het ... een wonderlijk muzikaal genot (was), met één feilen: het was te kort! Je vindt hierbij het totale Jazzwereld artikel Het Zevende Jazzwereldfeest dat de meeste vroegere jazzwereld-kurhausavonden overtrof!! dankzij het Nederlands Jazzarchief ( MCN)

Het voorgaande artikel, met daarin aandacht voor de promotie van het festival vind je als: Oscar Alemán: De Ster van het 7de Jazzwereldfeest in Scheveningen (1939). Hier staan ook linken nar de Engelstalige versies op de Oscar Aleman blog.

Hans Koert samensteller van de (online) Oscar Aleman Discography

keepswinging@live.nl

Oscar Alemán voelde zich zeer vereerd te mogen optreden als één van de belangrijkste gasten op het Zevende Jazzwereldfeest - het feit dat het hele festival voor hem een dag werd verzet versterkte dat alleen maar. Zijn optredens gingen niet ongemerkt voorbij, al was er, volgens Gilbert, één van de belangrijkste jazzcritici van ons land, wellicht van echte Jazz geen sprake, al verwees hij die discussie naar den achtergrond .....als geheel onbelangrijk. Hij relateerde Oscar's muziek, wonderlijk gecompliceerd en onnavolgbaar grillige poly-ritmische en melodische draden van zijn muzikaal weefsel, eerder aan de klassieke Spaanse gitaarmuziek van Segovia dan aan den Zigeunersch - sentimenteelen en zwaarderen speeltrant van een Reinhardt. Door deze laatste constatering plaatste Gilbert Oscar buiten de Hot Club cultuur waarin het gitaarspel van Django domineerde en dat had hij goed gezien. Oscar beschreef dit Zevende Jazzwereldfeest later als één van de gelukkigste momenten van zijn leven.

De Keep Swinging blog is te volgen via Twitter of met hulp van haar gratis nieuwsbrief. Vraag haar aan.

Retrospect Oscar Aleman Choro Music Flexible Records Hit of the Week-Durium Friends of the Keep Swinging blog Keep Swinging Contributions

Oscar Alemán: ster van het Zevende Jazzwereldfeest in Den Haag (1939)

OSCAR ALEMÁN: STER van het ZEVENDE JAZZWERELDFEEST in DEN HAAG (1939) Oscar Alemán, de uitzonderlijke negerguitarist - Wat is een "Jam-Session"? Hans Koert

Oscar Alemán: star of the 7de Jazzwereldfeest in Scheveningen (1939) ( English) Oscar Alemán: ster van het Zevende Jazzwereldfeest in Den Haag (1939) (Nederlands) Oscar Alemán in concert: A review of the performances of a remarkable guitar player in The Hague (1939) - Oscar Alemán in Scheveningen(1939): Optreden van den uitzonderlijken guitarist

Eén van de eerste grote jazzfestivals in Nederland moet het Jazzwereldfeest geweest zijn, een avond waarop meerdere jazzbands optraden, georganiseerd in de jaren dertig door het eerste Nederlandse jazzblad, De Jazzwereld. In 1933 organiseerde De Jazzwereld, spreekbuis van De Nederlandsche Jazz Liga, een concours waarin de Lumirex Mike Serenaders ( o.l.v. J.A. Dienske ) en de Rhythm Harmonists o.l.v. André Eschauzier, beide met een prijs naar huis gingen. De Jazzwereld ( 1931 - 1940) - Het eerste Nederlandse jazzblad. In juli 1939 vond het Zevende Jazzwereldfeest plaats, dat georganiseerd werd in Het Kurhaus in Scheveningen, de badplaats gelegen aan de kust bij Den Haag aan. Eén van de gasten die uitgenodigd werd, was Oscar Alemán, die toen met zijn groep in de Chantilly-dancing speelde in Parijs. Oscar Alemán, de Argentijns gitarist, was geboren in 1909 in Argentinië en naar Europa getrokken als lid van het Les Loups duo. Tijdens de jaren dertig speelde hij in Europa, of nauwkeuriger, in Parijs. Hij was de vaste gitarist en later leider van De Baker Boys, de begeleidingsband van Josephine Baker. Hiermee ging hij op tournee door Europa en Noord Afrika ( rond 1934 speelden ze o.a. in Kunstmin in Dordrecht) en als het revuegezelschap niet op tour was, speelde Oscar in allerlei formaties in Parijs, zoals in de Chantilly-dancing. Je kunt meer lezen over deze fase in Oscar's carrière in de blog: Oscar Alemán - zijn Europese jaren. Fragment uit het artikel: Medewerkenden aan het 7e Jazzwereldfeest ( 15 juli in het Kurhaus) ( Het Vaderland 11 juli 1939 Avondblad C) (als negatief) Oscar vertelde later dat hij verrast was, toen de uitnodiging om als stersolist op Het Jazzwereldfeest op te treden op de mat viel. Het Zevende Jazzwereldfeest was eerst gepland op vrijdag 14 juli 1939, maar omdat het op deze Franse feestdag ( Quatorze Julliet) altijd erg druk was in de club kreeg hij daarvoor geen toestemming. Hij was dan ook zeer verrast te horen dat het 7de Jazzwereldfeest daarom, speciaal voor hem, één dag verzet werd. Alemán accepteerde de uitnodiging. In Het Vaderland, een avondblad, werd Oscar Alemán geïntroduceerd als een all-round muzikant: De guitarist Oscar Alemán, dien men als solist en als deelnemer aan de internationale jamsession zal hooren, is een all-round musician. Het feit dat Oscar geen noten kon lezen werd breed uitgemeten (Svend Asmussen, de Deense violist, met wie hij in 1938 optrad, vertelde me daarover nog een mooi verhaal). Hoewel hij behoort tot diegenen, die alles "op het gehoor" spelen, is hij toch zoo veelzijdig dat hij bv. het geheele klassieke repertoire van den beroemden guitarist Andres Segovia kan naspelen. ( citaat uit het artikel: Medewerkenden aan het 7e Jazzwereldfeest ( 15 juli in het Kurhaus)( Het Vaderland 11 juli 1939 Avondblad C).

Het Kurhaus in Scheveningen (1939) De aankondigingen leren ons dat Oscar een solo-optreden zou verzorgen tijdens het avondprogramma, dat om 8 uur 's avonds in Het Kurhaus in Scheveningen zou moeten beginnen. Oscar stond gepland na het optreden van Jacques Kluger en zijn Pintonians, een "nieuw" orkest o.l.v. Jacques Kluger, met de Engelse trompettist Johnny Claes, pianist Gun Finlay en rietspeler Maurice Pinto, die het orkest zijn naam geleend had. Na een kort intermezzo, waarin tapdanser Marco Palmer optrad met begeleiding van pianist Jaap Feijten, stond het solo-optreden van Oscar Aleman gepland. Na de pauze was het de beurt aan de bekende groep De Swing Papa's en de avond zou worden afgesloten met een heuse jamsessie. Dit deel van de avond was in die tijd voor Nederlandse begrippen uniek en voor veel mensen nieuw - nog nooit was er een jamsessie georganiseerd tijdens Het Jazzwereldfeest en dus was, voor de onkundigen, enige uitleg nodig, vonden sommige kranten.

Oscar Alemán ( 1909 - 1980) In een artikel in Het Vaderland van 5 juli verscheen een artikel getiteld: Wat Is een "Jam-session"? met als ondertitel Het 7e Jazzwereldfeest in het Kurhaus zal het ons leeren. Voor hen die zich afvroegen: Wat is het nou precies? legt het artikel uitgebreid uit wat een jamsessie inhoudt. Uitgebreid wordt er ingegaan op de jazz als een improviserende muziekstijl ........... In een lange verhandeling wordt de lezer uitgelegd, wat men zo al in Scheveningen kan verwachten. Oscar Alemán wordt al op voorhand genomineerd tot ster van de jam-sessie. Deze neger(!)guitarist wordt door kenners een meester op zijn instrument geacht te zijn, terwijl hij als eenige neger (!) bovendien het authentieke element in deze voorstelling zal brengen.

Advertentie ( Het Vaderland 12 juli 1939) ( negatief) ( klik op de foto om hem te vergroten) De auteur van het artikel, Willem van Steensel van der Aa, beter bekend als Will G. Gilbert, kennen we als auteur en "jazzkenner", die wel vaker dubieuze uitspraken gedaan heeft, maar door Oscar als "neger" op te voeren en tevens als "authentiek element" te introduceren, slaat hij behoorlijk de plank mis - Oscar werd immers in Argentinië geboren met Indiaanse voorouders. Voor de echte leken, die mensen, die werkelijk geen idee hadden wat een jamsessie inhield, legt Gilbert uit dat het geen "plakkerige" bedoeling is en dat je je kinderen geen oude kleren hoeft aan te trekken .......... Ter geruststelling van die onkundigen die bij lezing van dit woord mochten vreezen, dat het hierbij uiters "kleverig" zal toegaan, zoodat het overweging verdient hun zoons en dochters in "overall" instede van in hun beste kleeren naar dit feest te laten gaan, .......... Dit deed me denken aan een cartoon van Frits Müller, getiteld Het zogenaamde "jammen", waarin drie muzikanten elkaar te lijf gaan met potten jam, dat te vinden is in het boekje 6 Over Jazz - kaleidoscoop van een deels miskende, deels overschatte muze uit 1958.

Fragment uit: Wat is een "Jam-Session"? ( Het Vaderland - 5 juli, 1939) ( negatief) ( klik op de foto om hem te vergroten) In Oscar Alemán in Den Haag (1939): Optreden van den uitzonderlijken guitarist kijken we terug op de concerten van 15 juli 1939, die Oscar gaf, door de ogen van de jazzcriticus Will G. Gilbert ......

This article is also published in English at the Oscar-Aleman blog.

Hans Koert

author of the (online) Oscar-Alemán Discography keepswinging@live.nl

Op 15 juli 1939 werd in Scheveningen het Zevende Jazzwereldfeest georganiseerd. Als publiekstrekker werd "den uitzonderlijken guitarist" Oscar Aleman aangetrokken. Het was de tweede keer dat hij in ons land op het podium stond - begin jaren dertig was hij ook al eens met de Josephine Baker revue hier geweest, maar dat had niemand opgemerkt. Eén van de onderdelen van het Jazzwereldfeest was een echte Jam-Sessie, maar .......... hoe leg je dat de Onkundigen uit? Keep Swinging volgde de voorbereidingen voor dit Zevende Jazzwereldfeest. Als je de volgende bijdragen niet wilt missen, volg haar dan via Twitter of vraag haar gratis nieuwsbrief aan. Retrospect Oscar Aleman Choro Music Flexible Records Hit of the Week-Durium Friends of the Keep Swinging blog Keep Swinging Contributions

Jazz From Carnegie Hall concerten (1958)

Nederlands-Vlaams ( To the English part, remembering Paul Newman in The Sting.)
Eind september 1958, reisde een all-star band rond langs Europese podia om concerten te geven; meestal twee per avond. Op 20 september 1958, 50 jaar geleden, traden ze op in de Free Trade Hall in Manchester (GB). Deze all-star band bestond uit Lee Konitz op altsax, Zoot Sims op tenor, Jay Jay Johnson en Kai Winding op trombone, Phineas Newborn en Red Garland op piano, Oscar Pettiford op bas en Kenny Clarke slagwerk. Ze traden op in Engeland, Scandinavië, Frankrijk, Duitsland en ook Nederland, waar ze op 27 september 1958 aantraden in het Kurhaus in Scheveningen en later die avond in het Concertgebouw in Amsterdam.
Zoot Sims en Oscar Pettiford in het Concertgebouw - Amsterdam ( 27 september, 1958) (foto: Nederlands Jazz Archief (Frank Appelman))
Opnamen, gemaakt in Manchester, zijn bewaard gebleven op de CD Oscar Pettiford - First Bass( IAJRC CD 1010) en bevatten twee nummers: Yardbird Suite en Bohemia After Dark, opgenomen in Manchester. Deze bekende compositie van Charlie Parker werd tijdens de eerste avondshow opgenomen en bevat een prachtige solo door de twee saxspelers Lee en Zoot, begeleid door bassist Oscar Pettiford. Het tweede nummer, Bohemia After Dark wordt alleen gespeeld door Oscar Pettiford en Kenny Clarke, dat aangekondigd wordt door Phineas Newborn, de pianist.
Drie andere nummers worden gespeeld door een kleine groep uit dit orkest: Phineas Newborn piano - Oscar Pettiford bas en Kenny Clarke slagwerk. Dit optreden, vastgelegd in Stockholm in de Concert Hall op 22 en 23 september 1958, is vertegenwoordigd met drie titel: The Laverne Walk - Stardust en All The Things You Are. Tijdens elk concert kwam dit drietal in actie en gelukkig is hun optreden bewaard gebleven, dankzij een Zweedse radioamateur die de radiouitzending van het concert in Stockholm gedeeltelijk vastlegde. Er zijn maar heel weinig opnamen bekend waarop Phineas Newborn te horen is - weer zo'n zwaar onderbelichte pianist, die fantastsich kon spelen. Zulke historische opnamen zijn daarom erg waardevol.
Phineas Newborn in het Concertgebouw - Amsterdam ( 27 september 1958) (foto: Nederlands Jazz Archief( Frank Appelman))
Er zijn, voorzover ik weet, geen opnamen bewaard gebleven van de twee Nederlandse concerten, wel een mooie foto met Phineas Newborn en een foto met Zoot Sims en Oscar Pettiford, beide vastgelegd door Frank Appelman, nu in het Nederlands Jazzarchief. (One Night Stand - Jazzconcerten in Nederland 1947 - 1967 ). De CD First Bass door Oscar Pettiford ( Rare Recordings & Concert Dates, 1953-60) (IAJRC CD 1010) is te verkrijgen bij de IAJRC.

Als je gefascineerd bent door jazz of aanverwante curiosa (vrij naar Pim Gras), of je hebt je verdiept in een artiest of je wil een (eigen?) plaat onder de aandacht brengen, nem dan contact op of schrijf zelf een stukje voor deze dagelijkse Keep Swinging Blog. ( keepswinging@live.nl )



JAZZ HOEILAART 2008
Het Jazz Hoeilaart Festival 2008 is gisteren afgesloten en één van de onderdelen was de 30ste Jazzwedstrijd voor Jeugdorkesten ( = Contest For Youth Orchestras). De jury o.l.v. Erik Moseholm heeft de winnaars bekend gemaakt en dat zijn geworden, we beperken ons tot de eerste drie:
1e prijs: Mid West Quartet
2e prijs: César Latorre Trio
3e prijs: Kristian Brink Quartet
Het Mid West Quartet uit Polen kreeg de eerste prijs, volgens het juryrapport, vanwege haar hoge kwaliteit in het samenspel en in de communicatie met het publiek. Verder looft het rapport hun dynamische spel, de harmonische variaties, hun ballads en de interacties tussen slagwerk en bas, waaruit een groot gevoel voor humor sprak. Een mooi resultaat en wie weet horen we ooit meer van deze groep. De solistenprijzen gingen naar Kryssztof Urbanski (Mid West Quartet) en Tobias Grenholm (Kristian Brink Quartet), die als de beste bassist werd gekozen.
Ik vind het leuk om een fragment van een optreden van de winnende formatie Mid West Quartet te kunnen laten zien, opgenomen mei 2008.

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

English ( Naar het Nederlands-Vlaamse deel met Jazz From Carngie Hall vijftig jaar geleden op tournee en Mid West Quartet, de winnaar van Jazz Hoeilaart 2008)
PAUL NEWMAN (THE STING) 1925-2008
Last week Paul Newman, the US moviestar and producer, who made hundreds of flims during his lenghtly career, passed away. I remember his part in the film The Sting, released during the 1970s - a remarkable production. I remember I saw that film in London for the very first time. I don't remember the story, but it was about gambling I guess; no - it was the music, the soundtrack as played by Marvin Hamlish, who used the compositions of Scott Joplin. I was fascinated by Joplin's music around that time and the LP-box Scott Joplin - His Complete Works by Richard Zimmerman, piano, was one of the records I cherished. Playing Scott Joplin's music at the piano was not my piece of cake, although I remember I could play Joplin's The Entertainer, ( the girls liked that very much) but for the other tunes I had to listen to the 5LP box. The book Scott Joplin and the Ragtime Era by Peter Gammond, still in my collection, is one of the icons of those days. The 3LP-box with Scott Joplin's Treemonisha, original cast recording, released by the Deutsche Grammophon was too expensive for me, so the "complete works" were not so complete as I had hoped. I was lucky to find this 3LP album some times ago in excellent condition, so for me, thanks to this last piece, the puzzles had finally finished.

Paul Newman was 83 years old.

If you are fascinated by jazz or jazz related music or you have made a research about a jazz musician or you love to point others to (your) new records, make yourself a contribution for this daily Keep Swinging blog, which will reach its 1000th contribution within 60 days !! Become one of them !! .... keepswinging@live.nl

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

Retrospect
Oscar Aleman Choro Music Flexible Records Hit of the Week-Durium Keep Swinging News letter Keep Swinging Contributions

1958 Jazz From Carnegie Hall Concerts

( Naar het Nederlands-Vlaamse deel over Artie Shaw's Nachtmerrie)
Late September 1958, now 50 years ago, an all-star band travelled along European venues to give concerts - most of the times two concerts were played nightly. On the 20th of September 1958, they were in concert at the Free Trade Hall in Manchester (GB). This all-star band featured Lee Konitz on the alto saxophone, Zoot Sims on the tenor, Jay Jay Johnson and Kai Winding on trombones, Phineas Newborn and Red Garland at the piano, Oscar Pettiford on bass and Kenny Clark on drums. They toured along England, Scandinavia, France, Germany and The Netherlands.

Zoot Sims and Oscar Pettiford at the Concertgebouw - Amsterdam ( 27th of September, 1958) (photo courtesy: Dutch Jazz Archive (Frank Appelman))

On the 27th of September 1958 they performed at the Kurhaus in Scheveningen and later that night at the Concertgebouw in Amsterdam, two great jazz venues in The Netherlands. Some recordings from this tour have been survived and are released on the album Oscar Pettiford - First Bass (IAJRC CD 1010) and that CD contains two tunes: Yardbird Suite and Bohemia After Dark, both recorded in Manchester on the 20th of September 1958. This known Charlie Parker composition, was recorded during the first evening show and contains some great solo's by the two sax players, Lee and Zoot, accompanied by a great backing of the bass player, Oscar Pettiford. The other tune Bohemia After Dark was played by Oscar Pettiford and Kenny Clarke only.

Phineas Newborn at the Concertgebouw - Amsterdam ( 27th of September 1958) (photo courtesy: Dutch Jazz Archive( Frank Appelman))

Three other tunes were recorded by a small group from the band: Phineas Newborn piano - Oscar Pettiford bass and Kenny Clarke drums. This performance, probably recorded from an airshot by a Swedish jazfan, was recorded in Stockholm in the Concert Hall during one of the concerts on the 22nd or 23rd of September 1958. Three tunes are: The Laverne Walk - Stardust and All The Things You Are. During these Jazz From Carnegie Hall concerts this trio played some tunes, and it is luck to have found some recordings from this unique piano player recorded. Phinea Newborn is one of those underestimated piano player that has left but few recordings. These historical airshots are very valuable. As far as I know there haven't been recorded any tunes at the two Dutch concerts, but two great photo shots left, made by Frank Appelman and to be found in the valuable book One Night Stand - Jazzconcerten in Nederland 1947 - 1967. These photos are now part of the Dutch Jazz Archive. The album First Bass by Oscar Pettiford ( Rare Recordings & Concert Dates, 1953-60) (IAJRC CD 1010) is an IAJRC release

Hans Koert - keepswinging@live.nl

If you are fascinated by jazz or jazz related music, made between 1908 and 2008 or you have researched a jazz musician or you love to point others to (your) new records, make yourself a guest editor for this daily Keep Swinging blog, which will reach its 1000th contribution within 60 days !! Become one of them !! .... keepswinging@live.nl

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

Nederlands ( To the English part with a famous 1958 tour labeled as Jazz From Carnegie Hall)

ARTIE SHAW'S NACHTMERRIE
Precies zeventig jaar geleden, op 27 september 1938, nam Artie Shaw in New York City met zijn orkest een aantal nummers op, waaronder Nightmare, de herkenningsmelodie van het orkest. Het is een spookachtig nummer geworden met bluesachtige akkoorden en weinig ritme, waar overheen Artie Shaw met zijn klarinet de toon zet. Luister maar eens naar het nummer:

Door de lange lijnen en bluesachtige mineurakkoorden leent het stuk zich goed als filmmuziek. Ik vond het terug ( als radioopname) gebruikt in een korte documentaire over Artie Shaw, die nog maar kort geleden (december 2004) op 94-jarige leeftijd overleed, samen met het nummer Begin the Beguine uit juli 1938.

Hans Koert - keepswinging@live.nl

Als je, net als ik, gefascineerd bent door jazz of aanverwante muziek uit de periode 1908 - 2008 en je vindt het leuk om anderen daarover te vertellen, klim dan in je toetsenbord en digitaliseer je verhaal voor deze dagelijkse Keep Swinging blog. Als je een idee hebt voor een onderwerp laat het me weten .....

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

Retrospect
Oscar Aleman Choro Music Flexible Records Hit of the Week-Durium Keep Swinging News letter Keep Swinging Contributions