Henry Threadgill in Porgy en Bess

Wat is jouw favoriet? KEEPSWINGING.BLOGSPOT.COM 1000
START: To the latest blog Naar de laatste blog
Nederlands - Vlaams:

( To the English section with a preview of a great Choro music documentary: Brasileirinho.)

HENRY THREADGILL speelt NIET in PORGY EN BESS - TERNEUZEN

HET CONCERT IN PORGY EN BESS VAN DONDERDAG 6 NOVEMBER 2008, DAT GENOEMD WERD IN DE AGENDA VAN DE PZC GAAT NIET DOOR; WEL TREEDT HENRY THREADGILL DE VOLGENDE DAG OP IN THEATER LANTAARN / HET VENSTER IN ROTTERDAM

Komend weekend treedt in Porgy en Bess in Terneuzen het Trio van Rein de Graaff op met als speciale gasten de twee tenor giganten Pete Christlieb en Ferdinand Povel. Dit concert staat gepland op zondag 2 november 2008 in Porgy en Bess. Ik scheef hier reeds over in een eerdere bijdrage. ( foto rechts: Ferdinand Povel)

Groot was mijn verrassing om te ontdekken dat, hoewel niet aangekondigd in de agenda van Porgy en Bess, ook niet op de website, er komende week nog een tweede concert in Porgy en Bess gepland staat voor donderdag 6 november 2008. Op die avond treedt de bekende Amerikaanse saxofonist en componist Henry Threadgill op.

Geboren in Chicago, februari 1944, werd hij één van de spelers, die zich vooral bezig hielden met de avant garde jazz uit de jaren zestig, zoals de Association for the Advancement of Creative Musicians en vormde, in de jaren zeventig, na wat uitstapjes naar de gospel- en rockmuziek en na zijn militaire dienst, zijn avant garde trio Air met Fred Hopkins en Steve McCall. Hij werd de laatste jaren vooral bekend om zijn optredens met bands, die de meest vreemde samenstellingen hadden, zoals zijn band X-75 met vier bassisten, vier blazers en en een zangeres. Hoewel wij enkele platen gemaakt heeft, ziet hij weinig heil in het vastleggen van zijn muziek op gramofoonplaten of CD's. Dit kun je o.a. opmaken uit een interview, dat vier jaar geleden opgenomen werd tijdens het Pomigliano Jazz Festival en dat hieronder in twee delen te beluisteren valt. Bovendien kun je kennismaken met de soort muziek, die je van Henry Threadgill kunt verwachten.

Aan de muziek die Henry Threadgill maakt kun je moeilijk een label hangen: jazz, avant garde, free jazz met overal verwijzingen en uitstapjes( ook qua instrumentatie) naar wereldmuziek.

Hij zal aantreden met zijn kwintet, getiteld Zooid waarin, naast Henry Threadgill zelf op saxofoons - Liberty Ellman op gitaar - Stomu Takeishi op bas, Josè Davila, trombone en tuba en Elliot Kavee op slagwerk. Met deze band zette hij een paar jaar geleden ( juli 2005) op het Northsea Jazz Festival een spraakmakend concert neer. Het concert op donderdag 6 november 2008 begint om 20.00 uur in de Porgy en Bess Jazz Club in Terneuzen; een dag later pas, speelt hij in het Theater Lantaren/Venster in Rotterdam.

Informatie onder voorbehoud.

Hans Koert - keepswinging@live.nl

KEEPSWINGING.BLOGSPOT.COM 1000

Op deze dagelijkse Keep Swinging blog wordt binnenkort de 1000ste bijdrage geplaatst. Om dit te vieren wil ik een aantal populaire onderwerpen onieuw plaatsen. kies één van de twee suggesties hieronder en maak kans op de Lonehill Jazz CD van Frank Rosolino. Geef je voorkleur vandaag nog door: keepswinging@live.nl
Een paar voorstellen:
Herb Geller Harlem Jazz Jouw favoriete weblog.

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

KEEPSWINGING.BLOGSPOT.COM 1000: What's your favorite?
English ( Naar het Nederlands-Vvlaamse deel met een bijdrage over Henry Threadgill, die optreedt in Porgy en Bess )

CHORO MUSIC: BRASILEIRINHO

A few years ago, Mika Kaurismäki, a Finnish filmmaker, fasinated by the Brazilian music, published his documentary Brasileirinho.

This documentary is dedicated to the Choro music. I found a trailer of the documentary Sound of Rio - Brasileirinho, which seems to be a precursor of the documentary Braileirinho, I introduced to you in a previous blog.

In the film Mika follows three Choro musicians, the Trio Madeira Brasil, but a lot of other famous Choro musicians are to be seen, like Yamandu Costa and Hamilton De Holanda. It shows in an informal way the different styles. I found a track list which seems to be rather complete:

-Introduction - Papo de Anjo (Radamés Gnattali) Maurício Carrilho, Luciana Rabello
-Santa Morena (Jacob do Bandolim) Trio Madeira Brasil
-Saudações (Otávio Dias Moreno) Joel do Nascimento, Hamilton de Holanda, Trio Madeira Brasil et al. -Noite de Lua (Dilermando Reis) Yamandú Costa, Carlinhos Leite
-Formosa (Baden Powell - Vinícius de Moraes) Marcello Gonçalves, Yamandú Costa, Elza Soares
-Senhorinha (Guinga) Zezé Gonzaga, Guinga
-Brejeiro (Ernesto Nazareth) Yamandú Costa
-Falando de Amor (Tom Jobim) Zezé Gonzaga, Trio Madeira Brasil
-Tico-Tico no Fubá (Zequinha de Abreu) Ademilde Fonseca
-Um Calo de Estimação (Zé da Zilda - José Thadeu) Teresa Cristina & Grupo Semente
-Assanhado (Jacob do Bandolim) Trio Madeira Brasil, Marcos Suzano
-Degenerado (W. Rocha Ferro) Joathan Nascimento, Fred Dantas, Édson 7 Cordas
-Bole Bole (Jacob do Bandolim) Trio Madeira Brasil, Zé da Velha, Silvério Pontes
-Chorinho de Gafieira (Astor Silva) Paulo Moura, Zé da Velha, Silvério Pontes
-O Bom Filho à Casa Torna (Bonfiglio de Oliveira) Trio Madeira Brasil, Zé da Velha, Silvério -Pontes
-Sonoroso (K-Ximbinho) Hamilton de Holanda, Daniela Spielmann, Trio Madeira Brasil et al.
-Carinhoso (Pixinguinha - João de Barro) Yamandú Costa
-Barracão (Luiz Antônio - Oldemar Magalhães) Zezé Gonzaga, Teresa Cristina, Trio Madeira -- Brasil, Yamandú Costa, Zé da Velha, Silvério Pontes et al.

According the track list I think both documentaries are equal, but I hope that one of you can tell me if both documentaries are one and the same.

Last week I learned in a record shop in The Netherlands that a cheap version of the Braileirinho DVD has been published - a great opportunity for all of you who haven't obtain a copy.

I love to finish with a trailer of Sound of Rio - Brasileirinho by Mika Kaurismäki

Don't forget to visit Joergen's Choro Music Blog
KEEPSWINGING.BLOGSPOT.COM 1000
This daily Keep swinging blog will reach its 1000th contribution within three weeks. To celebrate this I love to repost some old favorite blogs. Please inform me what your favorite contribution is. I love to give a great Frank Rosolino album released by Lonehill Jazz to one of you, so please, send me your favorite. I posted some suggestions, but of course any blog will do. Send it to: keepswinging@live.nl
Some suggestions:
Herb Geller Harlem Jazz Your choice

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

Retrospect
Oscar Aleman Choro Music Flexible Records Hit of the Week-Durium Keep Swinging News letter Keep Swinging Contributions

Jean-Luc Ponty - violist

Wat is jouw favoriet? KEEPSWINGING.BLOGSPOT.COM 1000

START: To the latest blog Naar de laatste blog
NEDERLANDS-VLAAMS ( To the English section with a 50 years old top hit recording: Moanin' by the Jazz Messengers.)

JEAN-LUC PONTY: ENIGMATIC OCEAN

Als ik op platenjacht ben, vind ik af en toe wel eens wat, dat schijnbaar niet altijd helemaal past in mijn verzameling; maar schijn bedriegt. Zo'n mooi voorbeeld is de Atlantic LP: Jean-Luc Ponty - Enigmatic Ocean.
Jean-Luc Ponty, geboren in Frankrijk in september 1942, studeerde viool op het Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris ( in goed Nederlands: Het conservatorium van Parijs) en startte zijn carrriere als klassiek violist in een symphonieorkest genaamd Concerts Lamoureux. Terwijl hij druk was met het klassieke repertoire, maakte hij ook kennis met de jazz, zoals de muziek van Miles Davis en John Coltrane en ging klarinet en saxofoon spelen. Hij leerde zich jazz spelen op deze instrumenten, maar koos er uiteindelijk voor om deze muziek op de viool te gaan spelen - een niet zo voor de hand liggende keuze. Of toch wel?

Na een aantal jaren klassiek-uitvoerend musicus moest hij kiezen: of verder gaan in de klassieke muziek of zich helemaal wijden aan de jazz. Het werd het laatste.
De manier waarop hij bebop-jazz ging spelen op zijn viool oogste overal waardering en bewondering. Zijn geluid en improvisaties op de viool waren niet te vergelijken met andere jazzviolisten. Je kunt dat goed horen op één van zijn eerste platen Violin Summit, dat hij samen maakte met de grootten op de viool uit die dagen: Svend Asmussen en Stuff Smith. Ik besprak deze schitterende Violin Summit plaat in een eerdere bijdrage.
In 1967 trad hij voor de eerste keer op in de Verenigde staten tijdens het Monterey Jazz Festival op uitnodiging van John Lewis met zijn Modern Jazz Quartet. Hij oogste hiermee alom lof en zijn bedje leek gespreid.

In de jaren zeventig krijgen popartiesten als Elton John en Frank Zappa belangstelling voor hem en hij maakt platen en gaat met ze op tournee. In de jaren zeventig verhuist hij naar Californië en speelt daar met musici als John McLaughlin en zijn Mahavishnu Orchestra. Hij krijgt een platencontract bij Atlantic, waar hij een tiental platen maakt, waaronder die ene die ik op een rommelmarkt vond: Enigmatic Ocean. Deze plaat werd een hit in 1977 en bereikte zelfs de Amerikaanse top 40. De muziek op de plaat kun je benoemen als jazz-fusion en ik mag dat wel af en toe. Critici stellen dat zijn electrisch versterkte viool af en toe wel erg op de voorgrond treedt ten koste van het geheel. Ik zie dat niet zo.

Ik vind het leuk om een filmfragment te laten zien waarin Jean-Luc Ponty een deel van zijn Enigmatic Ocean laat horen, dan kun je zelf beoordelen of dit iets voor je is.

Deze plaat Enigmatic Ocean is één van die platen in mijn verzameling, die eerder de popkant opgaan dan jazzmuziek bevatten, maar ik mag hem graag horen. Als je er goedkoop tegen aan loopt moet je de gok maar eens wagen - ik denk dat je er geen spijt van krijgt.
Hans Koert - keepswinging@live.nl

Op deze dagelijkse Keep Swinging blog wordt binnenkort de 1000ste bijdrage geplaatst. Om dit te vieren wil ik een aantal populaire onderwerpen onieuw plaatsen. Geef je voorkeur op of kies één van de twee suggesties hieronder en maak kans op de Lonehill Jazz CD van Frank Rosolino. Geef je voorkleur vandaag nog door: keepswinging@live.nl

Een paar voorstellen:

Frank Morgan Trombone Panorama Jouw favoriete weblog.

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

KEEPSWINGING.BLOGSPOT.COM 1000: What's your favorite?

English ( Naar het Nederlands-vlaamse deel met een stukje over de LP Enigmatic Ocean van Jean-Luc Ponty )

ART BLAKEY and te JAZZ MESSENGERS - MOANIN'

Lee Morgan trumpet - Benny Golson tenor saxophone - Bobby Timmons piano - Jymie Merritt bass - Art Blakey drums.
Moanin' - Are You Real - Along Came Betty - The Drum Thunder Suite - Blues March - Come Rain or Come Shine
Recorded in Hackensack NJ (USA) in the Rudy Van Gelder Studios on the 30th of October 1958 for Blue Note

This album contains the third version of the Jazz Messengers. New musicians were Benny Golson, responsable for the tenor sax sound of course, but also responsable for several compositions on this record like Are You Real, Along Came Betty, The Drum Thunder Suite and, of course, his great hit Blues March. He would stay for two years in Art Blakey's Jazz Messengers. Also Bobby Timmons, the piano player was new in this band. He was responsable for the title tune Moanin' which would become the Jazz Messengers first hit and maybe the best known tune for Art Blakey to remember. There are but few film fragments of this great all-star band, but I found a preview of this band playing in Belgium, with a young 20 years old Lee Morgan, who just finished his first professional job in Dizzy Gillespie's Big Band. Enjoy this preview, made a month after this Moanin' recording session - now 50 years ago.

Hans Koert - keepswinging@live.nl

THE PLACE TO BE ..... 1st of November 2008.

Click to enlarge

Have a good concert, Jorgelina, Ricardo and Sergio !

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

Retrospect
Oscar Aleman Choro Music Flexible Records Hit of the Week-Durium Keep Swinging News letter Keep Swinging Contributions

Jean-Luc Ponty - violin player

KEEPSWINGING.BLOGSPOT.COM 1000: What's your favorite?
START: To the latest blog Naar de laatste blog
ENGLISH ( Naar het Nederlands-Vlaamse deel met een honderd jaar geleden geboren Duitse trombonist Walter Dobschinski)

JEAN-LUC PONTY: ENIGMATIC OCEAN

When I'm record hunting I sometimes find records that seem sometimes outside my range of vision. Like this one: Jean-Luc Ponty - Enigmatic Ocean.
Jean-Luc Ponty, born in France in September 1942, studied the violin at the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris and started his career in a classic symphonic orchestra, Concerts Lamoureux. While playing classical music he learned to love the music as played by Miles Davis and John Coltrane and took up the clarinet and saxophone. He also learned to express himself in jazz on his major instrument: the violin.
He had to make a choice; classical music or jazz musci and it became the latter mentioned style in music.

The way he played bebop-jazz on his instrument was rather remarkable and critics were astonished about his sound. One of his first recordings, that became known, was Violin Summit, recorded together with Svend Asmussen and Stuff Smith. I wrote about that great album in a previous blog.
In 1967 he performed for the first time in The States at the Monterey Jazz Festival ( with John Lewis' Modern Jazz Quartet). These performances were very succesfully and Jean-Luc became a sought after musician.

In the 1970s pop artists like Elton John and Frank Zappa worked with him and asked him for tours. He moved with his family to California and played with bands like John McLaughlin's Mahavishnu Orchestra. He got a record contract from Atlantic, which released a dozen albums. One of those albums is Enigmatic Ocean I found at a junk sale. This album became a hit and even reached the US top 40 in 1977. The music could be labeled as jazz-fushion and I really like it. Critics label say that his sound, the amplified violin, is very prominent - forgetting the overall sound on those recordings.

I love to finish this small contribution with a film fragment of a performance in which Jean-Luc Ponty plays part of the tune Enigmatic Ocean. Hope you like it.

It is one of those records in my collection I love to play now-and-then, although it is not the bread and butter in my collection ....... If you happen to find a copy of this album - take it.

Hans Koert - keepswinging@live.nl

Walter Dobschinski - 1908 - 1996 trombone/arranger/leader/composer

Walter Dobschinski is a well known name in German entertainment. He was born 100 years ago, on the 29th of October, 1908, in Berlin as Walter Dobrzynski. He became known as Max Telke (pseudonym) or Walter Dobschinski. He played the trombone and bass but was also known for his compositions and arrangments. In the 1930s he played with Kurt Hohenberger and made arrangements for bands like Teddy Stauffer. In the 1940s he was a member of the STO (= Deutsche Tanz- und Unterhaltungsorchester) and the RBT-Orchester (= Radio-Berlin-Tanzorchester) and made his first records under his own name on labels like Amiga and Imperial. He was a sought after sidemen in a lot of bands. He passed away in Berlin February 1996.

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

KEEPSWINGING.BLOGSPOT.COM 1000
Nederlands ( To the English section with a contribution about te violin player Jean-Luc Ponty )

Walter Dobschinski - (1908 - 1996)trombone/arrangeur/banleider/componist.

Walter Dobschinski is in Dutisland een bekende naam in de amusementswereld. Hij werd, vandaag, 29 oktober 1908, 100 jaar geleden in Berlijn geboren als Walter Dobrzynski. Hij gebruikte soms het pseudoniem Max Telke of zijn iets aangepast naam Walter Dobschinski. Hij speelde trombone en bas, maar werd vooral bekend door zijn composities en arrangementen. In de jaren dertig speelde hij bij Kurt Hohenberger en schreef arrangementen voor bands als die van Teddy Stauffer. In de jaren veertig was hij lid van het STO (= Deutsche Tanz- und Unterhaltungsorchester) (= Het Duitse dans- en amusementsorkest) en het RBT-Orchester (= Radio-Berlin-Tanzorchester) en maakte hij zijn eerste platen onder eigen naam voor labels als Amiga en Imperial. Hij werd een geliefd begeleider en verbleef dan ook in talloze radio en tv-orkesten. Hij overleed in Berlijn februari 1996.

Hans Koert - keepswinging@live.nl

Op deze dagelijkse Keep Swinging blog wordt binnenkort de 1000ste bijdrage geplaatst. Om dit te vieren wil ik een aantal populaire onderwerpen onieuw plaatsen. Geef je voorkeur op of kies één van de twee suggesties hieronder en maak kans op de Lonehill Jazz CD van Frank Rosolino. Geef je voorkleur vandaag nog door: keepswinging@live.nl

1. Robert Normann 2. American Yodeling 3. Maak je eigen keus

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl


Retrospect
Oscar Aleman Choro Music Flexible Records Hit of the Week-Durium Keep Swinging News letter Keep Swinging Contributions

Lester Young Trio: drie kanjers

KEEPSWINGING.BLOGSPOT.COM 1000
START: To the latest blog Naar de laatste blog
NEDERLANDS-VLAAMS: ( To the English section with a great 50 years old recording by Cannnball Adderley and Milt Jackson.)

LESTER YOUNG TRIO: drie kanjers

Ik vond de CD The Lester Young Trio with Nat "King" Cole and Buddy Rich in de serie The Verve Collection. ( Verve 559 659 ). Deze plaat bevat opnamen uit maart 1946 door drie bebop-muzikanten, die samengebracht waren door Norman Granz. Hoewel het trio op de plaat het Lester Young Trio genoemd wordt vond ik ook nog andere benamingen, zoals Nat "King" Cole/Lester Young/Buddy Rich - Giants 3 of kortweg: The Giants 3; drie kanjers dus .......

In de discografie staat het volgende vermeld:

Lester Young (ts) Nat "King" Cole (p) Buddy Rich (d)
Opgenomen voor Radio Recorders, Hollywood, CA, maart-april, 1946
348-1 Back To The Land (edited ver.)
349-2 I Cover The Waterfront
350-2 Somebody Loves Me
351-1 I've Found A New Baby
352-1 The Man I Love
354-1 62VK226 I Want To Be Happy
355-1 62VK471 Mean To Me

Op de plaat staan nog een aantal opnamen extra, waarschijnlijk extra takes en een nummer, Peg O'My Heart, waarover later meer. De laatste vier titels zijn gespeeld door het Dexter Gordon Quintet met Harry "Sweets" Edison op trompet, Dexter Gordon, tenorsax, Nat "King" Cole piano, Red Callender of Johnny Miller op bas en Clifford "Juicy" Owens op slagwerk. Die opnamen vonden plaats eind 1943 of juli 1944, hier spreken de discografen zich niet duidelijk over uit. Vreemd eigenlijk dat deze vier nummers met Dexter Gordon's eerste opnamen onder eigen naam, hier op deze plaat staan - alleen Nat King Cole is het enige gemeenschappelijk element: I've Found a New Baby - Rosetta - Sweet Lorraine en Blowed and Gone.

De titels, opgenomen tijdens de Norman Granz sessie behoren nu tot de klassieken van de jazz en zouden in elke serieuze jazzverzameling thuis moeten horen. Nat King Cole was toen al een gevierd pianist en had al een aantal hits op zijn naam staan, zoals Straighten Up and Fly Right. Buddy Rich was een veelgevraagd begeleider op slagwerk en speelde o.a. bij Count Basie. Toen deze opnamen gemaakt werden had hij zijn eigen orkest, dat aan de westkust speelde en aangezien de Norman Granz opnamen in Hollywood plaatsvonden, kon hij acte de presence geven. Hij speelt op alle nummers bijna alleen maar met de brushes, dus iedereen die, net als ik, genoten heeft vorige week bij Jeff Hamilton, heeft nu wat om op zijn lijstje voor de Sint te schrijven. Alleen bij het nummer Peg o'My Heart is hij niet aanwezig: He is absent entirely, having gone to get something to eat: verkaarde Lester Young later - hij was even een hapje eten ....... Dit nummer werd wel gelukkig wel opgenomen, maar verscheen niet op de oorspronkelijke LP.

Voor Lester Young was deze opnamesessie één van de eerste nadat hij uit militaire dienst ontslagen was. De 14 maanden dat hij onder de wapenen was waren voor hem een ramp geweest. Door zijn zwakke gezondheid, zijn drankgebruik, alcoholisme en drugsverslaving hadden zijn diensttijd tot een traumatische ervaring gemaakt. Eén van de eerste nummers, voor deze Norman sessie opgenomen, was dan ook getiteld D.B. Blues ( = Detention Barracks) (= Gevangenisbarakken)
We kennen Lester Young allemaal van zijn Italiaanse pork pie hoed ( vandaar ook de toren van Pisa voor op de hoes) en aan het feit dat hij zijn saxofoon altijd schuin hield omdat hij zijn mondstuk een kwartslag gedraaid had als hij speelde. Vlak voordat hij gedwongen werd om zich te melden voor de militaire dienst ( muzikanten konden nog wel eens door de mazen van het net glippen omdat ze niet altijd een vaste woon- en verblijfplaats hadden) speelde hij in de film Jammin' The Blues. Ik wil hiervan een fragment laten zien.

De film Jammin' The Blues gemaakt door Gjon Mili is erg mooi gemaakt en er spelen nog allerlei andere jazzmusici in mee, behalve Lester Young; vandaar dat ik hierover later in een meer zal vertellen.

KEEPSWINGING.BLOGSPOT.COM 1000
Op deze dagelijkse Keep Swinging blog wordt binnenkort de 1000ste bijdrage geplaatst. Om dit te vieren wil ik een aantal populaire onderwerpen onieuw plaatsen. Geef je voorkeur op of kies één van de twee suggesties hieronder en maak kans op de Lonehill Jazz CD van Frank Rosolino. Geef je voorkleur vandaag nog door: keepswinging@live.nl
Mr. Dixie Jazz Band
Miles Davis: Olympia 1960
of maak een eigen keus

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

KEEPSWINGING.BLOGSPOT.COM 1000

ENGLISH ( Naar het Nederlands-Vlaamse deel met een beschrijving van de CD Lester Young Trio met dir kanjers: Lester Young, Nat King Cole en Buddy Rich.)


CANNONBALL ADDERELEY with MILT JACKSON - THINGS ARE GETTING BETTER
Recorded in New York City on the 28th of October, 1958 for Riverside.

Julian "Cannonball" Adderley alto saxophone - Milt Jackson vibraphone - Wynton Kelly piano - Percy Heath bass - Art Blakey drums.
Blues Oriental - Things Are Getting Better - Serves Me Right - Groovin' High - Sidewalks of New York - Sounds For sid - Just One Of Those Things


Fifty years ago, on the 28th of October 1958, two skilled jazz men, Milt Jackson and Cannonball Adderley joined for the very first time into the Riverside studios in New York City. During the second half of the 1950s this kind of recordings were very popular: two great names, together into the studio, backed by an all-star rhythm session. There are dozens of examples, like Stan Getz and Bob Brookmeyer - Stan Getz and J. J. Johnson - Bags and Trane - Hamp and Getz - Mulligan meets Monk and Duke Ellington Meets Coleman Hawkins.
One of those fifties still sounds fresh .......

Hans Koert - keepswinging@live.nl


KEEPSWINGING.BLOGSPOT.COM 1000
This daily Keep Swinging blog will reach its 1000th contribution soon. To celebrate this I love to replace some popular blogs, but that means that I need your help. Send me your favorite blog and may be you win the great Lonehill Jazz Frank Rosolino CD. Please inform me about your favorite blog today: keepswinging@live.nl

Make a choice out of one of the suggestions ( or maker a choice your self)
Mr. Dixie Jazz Band
Miles Davis: Olympia 1960
or make your own choice

Nicolas Krassik & Cordestinos

Since 2001 the young French violinist, Nicolas Krassik, has established his career in Brazil. His quick integration into the Brazilian music scene resulted in the beginning of a promising solo career, and he has already played, performed and recorded with several renowned artists.
If you are anxious to learn more about this great Choro violin player read the blog, writen by Jo, titled: Nicolas Krassik & Cordestinos

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl


Retrospect
Oscar Aleman Choro Music Flexible Records Hit of the Week-Durium Keep Swinging News letter Keep Swinging Contributions

Lester Young Trio: The Giants 3

KEEPSWINGING.BLOGSPOT.COM 1000
START: To the latest blog Naar de laatste blog

ENGLISH ( Naar het Nederlands-Vlaamse deel met een aankondiging voor het Pete Christlieb-Ferdinand Povel-Rein de Graaff Trio concert in Porgy en Bess.)

LESTER YOUNG TRIO: THE GIANTS 3

I found a copy of this record The Lester Young Trio with Nat "King" Cole and Buddy Rich in the series The Verve Collection. ( Verve 559 659 ). This CD contains recordings from March 1946 by three bebop musicians, that were brought together in a Norman Granz production. Although this trio is labeled as Lester Young Trio, I found it in the discographies as Nat "King" Cole/Lester Young/Buddy Rich - Giants 3 or short : The Giants 3.

The album contains 14 tracks, but, and that is a shame I think, the discographical information is rather poor. It was released as VSP-30 on a 12-inch LP in the VSP-series by Verve. The official discography reads:

Lester Young (ts) Nat "King" Cole (p) Buddy Rich (d)

Radio Recorders, Hollywood, CA, March-April, 1946
348-1 Back To The Land (edited ver.)
349-2 I Cover The Waterfront
350-2 Somebody Loves Me
351-1 I've Found A New Baby
352-1 The Man I Love
354-1 62VK226 I Want To Be Happy
355-1 62VK471 Mean To Me

The copy I have has some extra tracks, most alternative takes, but also an unreleased track titled Peg O'My Heart, I'll discuss later. The four last tracks are played by the Dexter Gordon Quintet featuring Harry "Sweets" Edison (tp) Dexter Gordon (ts) Nat "King" Cole (p) possibly Red Callender or Johnny Miller (b) and Clifford "Juicy" Owens (d). It is Dexter Gordon's first recording made late 1943 or July 1944 ( it isn't known exactly) session under his own name. As only Nat KIng Cole is present on this sessions it is strange to find it here: I've Found a New Baby - Rosetta - Sweet Lorraine and Blowed and Gone.
The tunes, recorded on this Norman Granz recording session now belong to the classics in jazz, well worth to have in your collection. Nat King Cole was already a very popular piano player who had several hits, like Straighten Up and Fly Right. Buddy Rich was one of the most sought after drummers from the 1940s and he played in the Count Basie Orchestra. When these recordings were made he had his own big band at the west coast, so he could easily sit in during these 1946 Hollywood recordings. For those who love the use of brushes, like me, know that Buddy used these in all tunes. He isn't present on the Peg O'My Heart tune: He is absent entirely, having gone to get something to eat, Lester explained later. This track was not on the original album. For Lester Young these recordings were one of the first recording sessions after he had left the army. These 14 month in the army had been a tragedy for Lester. Being an alcoholist, his dependence on drugs and his weak health made it a traumatic experience. One of the first tunes he recorded after his discharged of the army was a tune titled D.B. Blues ( = Detention Barracks Blues)
We all remember Lester Young wearing a pork pie hat and the way he holds his instrument, due to the fact that he twisted his mouthpiece of his saxophone. Just before he was forced to join the army he became the major figure in a short film titled Jammin' The Blues, I love to introduce to you later. I post it here just to introduce you to his sound.

As I told above, I will later make a blog about this great Gjon Mili film which includes a lot of more known jazz musicians from that period except Lester Young.

Hans Koert - keepswinging@live.nl

KEEPSWINGING.BLOGSPOT.COM 1000
If you are fascinated by jazz or jazz related music or you are a jazz-record collector I'm sure you must have found this Keep Swinging blog. Up to now almost 1000 blogs have been posted. There are ca. 25 more blogs to go to reach this magical number. I love to re-post the 5 best blogs celebrating this milestone, so please give me your votes. For the next ten days I'll select the blog I posted two years ago and the blog I posted one year ago. Or you may vote for your favorite blog. Send me your favorite blog.
A. THE KID: CHARLES CHAPLIN( 28th of October 2006)
B. KENNY DORHAM RESEARCH( 27th of October 2007)
C. Your suggestion

Send the title of your favorite blog to keepswinging@live.nl and all I will raffle one name out of the list of all senders ( you may send in each day), who will receive the great Lonehill Jazz album of Frank Rosolino Quintet for free.




KEEPSWINGING.BLOGSPOT.COM 1000
Nederlands ( To the English section with a contribution about a 1946 Norman Granz recording session with Lester Young, Nat King Cole and Buddy rich: The Giants 3 )

REIN DE GRAAFF TRIO met PETE CHRISTLIEB en FERDINAND POVEL in PORGY EN BESS.
Op zondag 2 november 2008 treedt het Rein de Graaff Trio op in Porgy en Bess, de huiskamer van de jazz in Terneuzen. Dit trio, dat al vele jaren samen optreedt bestaat uit Rein de Graaff aan de toetsen, Marius Beets op bas en Erik Ineke op slagwerk.

Rein de Graaff, die al heel wat schitterende concerten in Porgy en Bess op zijn naam heeft staan, komt deze keer met twee giganten op de tenorsax: Ferdinand Povel en Pete Christlieb.
Pete Christlieb is voor Rein een oude bekende; hj kent hem al vanaf de jaren zestig, toen hij richting New York vloog en daar speelde met de grootten van de jazz. Hij haalde hem ook verschillende keren naar Nederland, zoals in 1989 met Lew Tabackin en eind 1995 met David Fathead Newman. Bij die laatste gelegenheid speelde ook de Nederlandse tenorsxophonist Toon Roos mee. Ferdinand Povel stond onlangs nog in Porgy en Bess samen met John Marshall en hun spel maakte toen grote indruk op me. Dat Rein de Graaff het rustiger aandoet ( in plaats van vier series concerten, nu maar twee meer per jaar), is weinig te merken als je weet dat hij ook zijn herinneringen met de Giants of Jazz te boek heeft gesteld. Ik hoop zijn boek over Lee Morgan snel eens te kunnen lezen. Het concert van het Rein de Graafff Trio met als gasten Pete Christlieb en Ferdinand Povel vindt plaats in Porgy en Bess - Terneuzen op zondag 2 november 2008 om 16.00 uur.
KEEPSWINGING.BLOGSPOT.COM 1000


Als je geboeid wordt door jazz of jazzverwante muziek of je bent gefascineerd door de geur van oude platen, dan vind je zeker in deze Keep swinging log allerlei leuke bijdragen. Binnenkort zijn we toe aan de 1000ste dagelijkse Keep Swinging blog; er zijn er nog zo'n 25 te gaan. Ik wil, om dit niet ongemerkt voorbij te laten gaan, de vijf beste blogs opnieuw bewerken en publiceren en daar heb ik jullie hulp bij nodig. De komende tien dagen grijp ik steeds terug in de archieven en plaats ik linken naar de bijdrage van twee- en één jaar geleden. En natuurlijk mogen jullie ook zelf blogs inbrengen, die je geraakt hebben. Stuur me je favoriete blog door of kies voor één van de twee, die ik uit het archief geselecteerd heb; de vijf beste vind je dan binnenkort hier terug.
A. THE KID: CHARLES CHAPLIN( 28 oktober 2006)
B. KENNY DORHAM RESEARCH( 27 oktober 2007)
C. Jouw idee


Stuur jouw favoriete blog toe aan keepswinging@live.nl en uit alle inzendingen (je mag elke dag meedoen) trek ik een naam, die de schitterende Lonehill Jazz heruitgave van het Frank Rosolini Quintet thuis gestuurd krijgt.



Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl


Retrospect
Oscar Aleman Choro Music Flexible Records Hit of the Week-Durium Keep Swinging News letter Keep Swinging Contributions

Joe King Oliver met Mabel's Dream

KEEPSWINGING.BLOGSPOT.COM 1000
START: To the latest blog Naar de laatste blog
NEDERLANDS-VLAAMS: ( To the English part with an almost forgotten baritone saxophone player Gil Mellé.)

JOE KING OLIVER met MABEL'S DREAM
Een week geleden vertelde ik in een bijdrage over een boek dat ik had gekocht tijdens de Doctor Jazz Dag in Wageningen, getiteld King Oliver, oorspronkelijk geschreven door Walter C. Allen en Brian Rust, bewerkt door Laurie Wright. Ik ben er in begonnen en kwam een heleboel interessante feitjes tegen. Toen Joe King Oliver zijn eerste opnamen maakte, Just Gone, in april 1923, was hij al 38 jaar oud. De periode daarvoor is zijn carriere niet vastgelegd in geluidsopnamen, maar uit het boek blijkt duidelijk dat hij tot de populaire artiesten behoorde van zijn tijd. Als je inzicht wilt krijgen in iemands carriere kun je soms niet beschikken over geluidsopnamen.
De "statische" publiciteitsfoto van King Oliver's band ( 1923)

De eerste opnamen van Joe King Oliver zijn alle voortreffelijk gedigitalisseerd door bijvoorbeeld John R.T. Davies voor zijn Retrieval (RTR 79007 ) dubbelcd, uitgebracht in 1995. Afgelopen jaar waagde Doug Benson voor Off The Record, een platenlabel gerelateerd aan het Archeophone label, een nieuwe poging . Men zegt, dat zijn King Oliver: The Complete 1923 Jazz Band Recordings nog beter klinkt, voller en helderder. Feit is dat hij er al verschillende onderscheidingen door binnen haalde en ik ben dan ook een beetje trots, dat juist hij de transfers van "mijn" The Complete Hit of the week Recordings heeft gemaakt, vier dubbelcd's met daarop alle commercieel uitgebrachte kartonnen durium platen. Deze vier dubbelcd's zijn ook uitgebracht bij Archeophone, zij het dat deel 2 momentel uitverkocht is en deel vier nog moet verschijnen). De "dynamische" groepsfoto uit 1923. Louis Armstrong speelt op de voorgrond een wel heel bijzonder instrument: de schuiftrompet (!).
Dit weekend is het 85 jaar geleden, dat Joe King Oliver's Jazz Band opnamen maakte voor Okeh. Deze opnamen zijn akoestische vastgelegd, wat wil zeggen dat de musici zich opstelden voor een grote hoorn en de luchttrillingen werden rechtstreeks vastgelegd in een wasplaat. Ik kan je vertellen dat het vreselijk moeilijk is om dat soort opnamen digitaal goed te laten klinken, het is dan ook geweldig om te luisteren naar het resultaat van Doug, waarbij de opnamen fris en fruitig klinken, vol dynamiek en transparantie. Een paar jaar na deze opnamen, rond 1925, beginnen opnamestudios electrische opnamen te maken, met behulp van een microfoon, en dan kan de dynamiek van de muziek veel beter vastgelegd worden.

Het nummer Mabel's Dream, geschreven door Ike Smith, was de laatste titel dat tijdens de twee dagen durende opnamesessie vastgelegd werd op dinsdag 26 oktober 1923 in Chicago (Illinois). Joe King Oliver, de 38 jaar oude meester speelt hier met zijn 23 jarige leerling Louis Armstrong, die een jaar later het orkest verlaat om op eigen vleugels verder te gaan op cornet, Honore Dutrey op trombone, Johnny Dodds op klarinet, Charlie Jackson op bassax, Lil Hardin op piano ( In januari van het daaropvolgende jaar trouwt ze met Louis) en Warren "Baby" Dodds op slagwerk.

Deze opnamen van Joe King Oliver behoren tot de Rembrandts van de jazz ..... klassieke meesterwerken, die horen in elke serieuze jazzverzameling.

Tenslotte nog twee versies van het nummer Mabel's Dream, gespeeld door anderen, zoals de Franse band The High Society Jazz Band van Pierre Merlin en Claude Rabanit op cornet, Mowgli Jospin op trombone, Pierre Atlan op klarinet, Martine Morel aan de toetsen, Christian Gervais op banjo, Raymond Fonsèque op tuba en Teddy Hocquemiller op slagwerk. De opname van Mabel's Dream dateert van 1960.

Tenslotte de versie van de Stumptown Jazz uit januari 2002 waarin de uit Nederland afkomstige Bob Erwig de trompet speelt.

Hans Koert - keepswinging@live.nl

KEEPSWINGING.BLOGSPOT.COM 1000

Gisteren vond ik in de Provinciale Zeeuwse Courant een uitgebreid artikel over het fenomeen Weblog geschreven door Joost Bosman en Cyril Rosman. Koppen als Iedere hersenscheet op het internet en Blogger houdt het niet lang vol geven al aan hoe er tegen het fenomeen Weblog aangekeken wordt.

Kort samengevat komt het er op neer dat blogs al weer "uit" zijn ( ja, de ene hype struikelt over de andere ...) en dat "De levensduur van veel logs, op z'n zachtst gezegd, beperkt is"( citaat: uit Blogger houdt het niet lang vol van Cyril Bosman) Nou, Cyril, deze Keep Swinging blog draait al bijna 1000 dagen achter elkaar, zonder enige ontbreking, met gemiddeld ruim 10.000 hits per maand van zo'n 8000 unieke bezoekers ( een derde uit Nederland, een kwart uit de Verenigde Staten en België als goede derde) - tegen alle trends in en ik ben, ook nadat de 1000ste blog over 25 dagen "geboren' swordt nog niet van plan te gaan stoppen; er zijn nog genoeg hersenscheten te laten ( om Joost te citeren).

Over een kleine maand dus de 1000ste blog. Laat me weten welke bijdrage jij het meest interessant vond: deze wordt dan opnieuw "opgepoetst" en geplaatst. Een paar voorstellen uit het archief:

A. ART BLAKEY: HOLIDAY FOR SKINS( 26 oktober 2006)

B. WASHBOARD BLUES over HERMAN OPENNEER ( 26 oktober 2007)

C. Jouw suggestie


Onder de inzenders verloot ik een prachtige Lonehill Jazz CD van het Frank Rosolino Quintet. Stuur je suggestie naar keepswinging@live.nl

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

KEEPSWINGING.BLOGSPOT.COM 1000
ENGLISH ( Naar het Nederlands-Vlaamse deel met een bijdrage over King Oliver's Mabel Dream, een 85 jarige opname, die tot de Rembrandts van de jazz behoort en een krantenartikel over de ondergang van het fenomeen weblog.)

GIL MELLÉ
The US baritone saxophone player Gil Mellé belongs to my favorite jazz musicians of the 1950s. He was born in 1931 and recorded in the 1950s some recordings for Blue Note and Prestige. His Blue Note recordings are reissued on a 2CD titled Gil Mellé - The Complete Blue Note Fifties Sessions. His Prestige records are reissued too and I ordered this one last night. I made a contribution in a previous blog about Gil Mellé, who was active too as a composer of film music, as a sculpture and as designer for record covers.
On the 25th of October 1953, yesterday 55 years ago, Gil Mellé recorded seven tunes with his quintet featuring Urbie Green on trombone, Gil Mellé on tenor and baritone saxophone, Tal Farlow at the guitar, Clyde Lombardi on bass and Joe Morello on drums. These seven tracks, including a rejected title The Nearness of You, are on the Blue Note compilation. I found a fragment from a previous Gil Mellé recording, I love to share with you, to give you an idea how Gil sounded in those days. The tune is titled Sunset Concerto and was recorded the 2nd of March, 1952 for Blue Note and released on Blue Note BLP 5020. You can find its cover in this blog.

Gil Mellé passed away in Malibu (California) the 28th of October 2004, next week four years ago. jaar geleden dus.
Hans Koert - keepswinging@live.nl

KEEPSWINGING.BLOGSPOT.COM 1000
If you are fascinated by jazz or jazz related music or you are a jazz-record collector I'm sure you must have found this Keep Swinging blog. Up to now almost 1000 blogs have been posted. There are ca. 25 more blogs to go to reach this magical number. I love to re-post the 5 best blogs celebrating this milestone, so please give me your votes. For the next ten days I'll select the blog I posted two years ago and the blog I posted one year ago. Or you may vote for your favorite blog. Send me your favorite blog.

A. ART BLAKEY: HOLIDAY FOR SKINS( 26th of October 2006)

B. WASHBOARD BLUES about HERMAN OPENNEER ( 26th of October 2007)

C. Your suggestion



Send the title of your favorite blog to keepswinging@live.nl and all I will raffle one name out of the list of all senders ( you may send in each day), who will receive the great Lonehill Jazz album of Frank Rosolino Quintet for free.

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

Joe King Oliver with Mabel's Dream

START: To the latest blog Naar de laatste blog
ENGLISH: ( Naar het Vlaams- Nederlands deel met een bijdrage over een bijna vergeten baritonsaxofonist Gil Mellé vertaling.)

JOE KING OLIVER with MABEL'S DREAM
A few weeks ago I told you in a contribution that I found a copy of the book King Oliver originally written by Walter C. Allen and Brian Rust and now revised by Laurie Wright. I started to read this book and found a lot of interesting facts that I didn't know before. When Joe King Oliver made his first recording, Just Gone, April 1923, he was already in his late 30s. The period previous to these first recordings was rather unknown to me - Joe King Oliver had made, already, a great carreer in the period previous to these first recordings.

It is great to read such an extensive bio-discography and play the tunes mentioned.
King Oliver's first recordings are excellend transferred by John R.T. Davies for his Retrieval (RTR 79007 ) 2CD album, released in 1995. But last year a new transfer was made by Doug Benson for Off The Record, a record label related to the Archeophone label. His King Oliver: The Complete 1923 Jazz Band Recordings sounds very good and fresh. His record and transfer got several awards and I'm very proud that Doug transfered the records for "our" The Complete Hit of the week Records four 2CD sets, released by Archeophone. ( The fourth 2CD hasn't been released yet - the 2nd volume is (temporarely) out of print).

This weekend it is 85 years ago that Joe King Oliver's Jazz Band recorded eight sides for Okeh. These were accoustic recordings, which means that the band was playing in front of a great horn and the recordings were made directly into a waxed plate. And I can tell you that it is awfully difficult to make a good transfer from these, so called, accoustic recordings, which don't have the dynamics of electrical recorded music, as became the standard a few years later.

The tune Mabel's Dream, written by Ike Smith, was the final track, recorded on Tuesday the 26th of October, 1923 in Chicago Illinois. Joe King Oliver, the 38 years old master and the 23 years young Louis Armstrong, the student, who would become better then the master on cornet, Honore Dutrey on trombone, Johnny Dodds on clarinet, Charlie Jackson on bassax, Lil Hardin on piano and Warren "Baby" Dodds on drums.

One of those great treasures from the prehistoric jazz ages ........the first start of a long history in jazz.
I love to finish with two other version of this tune, Mable's Dream. The first one is from 1960 and was by a French band with Pierre Merlin and Claude Rabanit on cornet, Mowgli Jospin on trombone, Pierre Atlan, on the clarinet, Martine Morel at the piano - Christian Gervais on banjo, Raymond Fonsèque on tuba and Teddy Hocquemiller on drums: Mable's Dream.

Finally a version by the Stumptown Jazz from January 2002 which featured the Dutchborn trumpet player Bob Erwig.

Hans Koert - keepswinging@live.nl

KEEPSWINGING.BLOGSPOT.COM 1000

If you are fascinated by jazz or jazz related music or you are a jazz-record collector I'm sure you must have found this Keep Swinging blog. Up to now almost 1000 blogs have been posted. There are ca. 25 more blogs to go to reach this magical number. I love to re-post the 5 best blogs celebrating this milestone, so please give me your votes. For the next ten days I'll select the blog I posted two years ago and the blog I posted one year ago. Or you may vote for your favorite blog. Send me your favorite blog.

A. ART FARMER ( 25th of October 2006)

B. THE GELLERS

(25th of October 2007)

C. Your most favorite blog




Send the title of your favorite blog to keepswinging@live.nl and all I will raffle one name out of the list of all senders ( you may send in each day), who will receive the great Lonehill Jazz album of Frank Rosolino Quintet for free.
Hans Koert
Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx

Nederlands ( To the English section with a contribution about the great King Oliver and one of his tunes: Mable's Dream)
GIL MELLÉ
De Amerikaanse baritonsaxofonist Gil Mellé behoort tot één van mijn favorieten. Hij werd geboren in 1931. In de jaren vijftig werden er platen opgenomen voor Blue Note en voor Prestige. De Blue Note opnamen zijn uitgebracjt op een 2CD getiteld Gil Mellé - The Complete Blue Note Fifties Sessions. Ook zijn Prestige platen zijn heruitgebracht en ik hoop bonnenkort daar ook iets van te hebben in mijn verzameling. Ik schreef over Gil Mellé, die ook veel filmmuziek componeerde en beeldend kunstenaar was, beeldhouwde en o.a. platenhoezen ontwierp, in een eerdere bijdrage.

Op 25 oktober 1953, vijfenvijftig jaar geleden, nam hij zeven titels op met zijn quintet, dat bestond uit Urbie Green op trombone, Gil Mellé op tenor en baritonsax, Tal Farlow op gitaar, Clyde Lombardi op bas en Joe Morello op slagwerk. Deze zeven titels, inclusief het nooit uitgebrachte The Nearness of You staan op de Blue Note verzamelaar. Ik vond een fragment van een iets vroegere Gil Mellé opname, die ik hier graag wil laten horen om je een indruk te geven hoe dat klinkt. Het nummer is Sunset Concerto en werd op 2 maart 1952 opgenomen voor Blue Note. Het verscheen op de Blue Note BLP 5020, waarvan je de hoes hierboven ziet afgebeeld.

Gil Mellé overleed 28 oktober 2004, vier jaar geleden dus, in Malibu, Californië.
Hans Koert - keepswinging@live.nl

KEEPSWINGING.BLOGSPOT.COM 1000

Als je geboeid wordt door jazz of jazzverwante muziek of je bent gefascineerd door de geur van oude platen, dan vind je zeker in deze Keep swinging log allerlei leuke bijdragen. Binnenkort zijn we toe aan de 1000ste dagelijkse Keep Swinging blog; er zijn er nog zo'n 25 te gaan. Ik wil, om dit niet ongemerkt voorbij te laten gaan, de vijf beste blogs opnieuw bewerken en publiceren en daar heb ik jullie hulp bij nodig. De komende tien dagen grijp ik steeds terug in de archieven en plaats ik linken naar de bijdrage van twee- en één jaar geleden. En natuurlijk mogen jullie ook zelf blogs inbrengen, die je geraakt hebben. Stuur me je favoriete blog door of kies voor één van de twee, die ik uit het archief geselecteerd heb; de vijf beste vind je dan binnenkort hier terug

A. ART FARMER ( 25 oktober 2006)

B. THE GELLERS (25 oktober 2007)

C. Jouw meest favoriete blog

Stuur jouw favoriete blog toe aan keepswinging@live.nl en uit alle inzendingen (je mag elke dag meedoen) trek ik een naam, die de schitterende Lonehill Jazz heruitgave van het Frank Rosolini Quintet thuis gestuurd krijgt.

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

King of Brushes? - Jeff Hamilton

START: To the latest blog Naar de laatste blog
( Naar het Vlaams-Nederlandse gedeelte met de jazzconcerten in zeeland en omstreken en een minder bekende uitvoering van de Rhapsody in Blue.)

THE KING OF BRUSHES: JEFF HAMILTON

Last week, Thursday the 16th of October 2008, the Jeff Hamilton Trio performed at the Porgy en Bess Jazz Club in Terneuzen, in the southwest part of The Netherlands. Jeff Hamilton performed at this exlusive concert with his trio featuring himself at the drums, Tamir Hendelman at the piano and Christoph Luty on bass. I wrote about that concert in a previous blog titled: Jeff Hamilton ( The Drumming Harold Arlen)

Some people sent me links to great film fragments, not recorded in Porgy en Bess, but during previous concerts and I love to share some fragments with you. The first one that opened this blog was by the Nicola Sabato Quartet featuring Jeff Hamilton, recorded in Bel Luna Barcelona, Spain December 2006: Nicola Sabato bass - Dano Haider guitar - Ignasi Terraza piano - Jeff Hamilton drums.
Jeff Hamilton ( Porgy en Bess - Terneuzen (October 2008) ( photo courtesy: Hans Koert)

During the Porgy en Bess concert I was fascinated by the relaxed way he played with his brushes. A brush is a fan of wire with a handle, used as an alternative for a drumstick. It gives a soft tone and if you use it in the right way it can make a smooth swinging drive, mostly used in slow, ballads. Zutty Singleton was one of the first drummers that used wire brushes to strike his drums. Jeff Hamilton is really great in using the brushes and I'd suggest to label him, only for this small contribution, as King of Brushes. In the next fragment he explains how to use the brushes .....

Jeff Hamilton is one of those sought after accompanists that play all around the world. He perfomes with his own trio and as the co-leader of the great Clayton-Hamilton Jazz Orchestra. He is to be heard on numerous albums and, as I wrote, also on the first album by Tamir Hendelman under his own name titled Playground. In my blog I suggested that Jeff Hamilton and John Clayton were regular members of his trio, but Tamir contacted me from Wien, Austria, where he performed on Monday, that they were guest players only for this album. His regular trio contains Bob Bowman on bass and Tommy Ruskin on drums.
Tamir Hendelman ( Porgy en Bess - Terneuzen) (October 2008) ( photo courtesy: Hans Koert)

In a contribution I made after I visited an interview session at the North Sea Jazz Festival by Downbeat journalist Dan Quellette with Ron Carter I learned a new word: Bass de Jour - bass of the day. A drummer must have the same problems, flying by plane between continents. Well I can now let the cat out of the bag: Jeff Hamilton uses his own drum kit while on tour, but he has in fact three sets; one in Europe, one in Japan and one in the States. So, no drum-de-jour for Jeff.

I love to finish with a great battle-on-the-brushes between Steve Smith and Jeff Hamilton. I was pointed to this great fragment by Peter ( Wat een eer dat ik ook nog genoemd wordt!). Thanks for that: Dizzy Gillespie's famous composition: Salt Peanuts.

I have posted some photos from the October concert in Porgy en Bess - Terneuzen at my online photo album. Hope you like it!
Keep swinging
Hans Koert
CHUCHO VALDÉS and IRAKERE


I bought a CD titled Chucho Valdés & Irakere: Boleros - a cheap budget CD in the Cuba collection, released as Havana Nites HN001 that puzzles me. The track list is available, but no more additional information at all. I love to know the recording dates (1960s?) for the tunes listed below.

I heard Chuco Valdés in the Porgy en Bess Jazz Club in Terneuzen ( in the south west part of The Netherlands), November 1997, as part of Roy Hargrove's Crisol Band.


Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

Vlaams-Nederlands ( To the English section with the KIng of the Brushes: Jeff Hamilton )

JAZZ BIE OANS
Het komende weekend hoef je je in Zeeland niet te vervelen ... als je van jazz houdt natuurlijk. Op zaterdag 25 oktober 2008 treedt in de Zeelandnet studio in Kamerland de boogie woogie pianist Little Willie Littlefield op. Ik vertelde al eerder meer over deze Little Willie Littlefield.

Op zondag 26 oktober treedt in het Filmthester FiZi in Zierikzee de dixielandformatie Scaldis Jazz Band op en als je van iets modernere klanken houdt kun je ook in Arneville in Middelburg terecht, waar Catfish optreedt. In Antwerpen treedt Rita Reys op - de Heintje Davids van de Nederlandse Jazz, die maar geen afsheid kan nemen en onverminderd door gaat met optredens. We hoorden dat al in mei van dit jaar in de Schouwburg in Middelburg. Het optreden van Rita Reys is in De Roma in Borgerhart.
En, het kan geen kwaad om nu alvast even de agenda te pakken, want het weekend daarna brengt Rein de Graaff twee giganten op de tenorsax mee naar Terneuzen, dat je niet mag missen: Pete Christlieb en Ferdinand Povel. ( 2 november 2008 - Porgy en Bess - Terneuzen).
Hans Koert - keepswinging@live.nl
RHAPSODY IN BLUE - PAUL WHITEMAN and his (CONCERT) ORCHESTRA
In juni 1924 nam Paul Whiteman het nummer Rhapsody in Blue op, gecomponeerd en gespeeld door George Gershwin aan de piano. Een beroemde Victoropname. Het eerste publieke optreden van de band met dit nummer vond vier maanden daarvoor plaats, in februari 1924 in de Aeolian Hall in New York, eveneens met George Gershwin aan het klavier. Ik heb over deze beroemde opnamen eerder een blog gemaakt getiteld: Rhapsody in Blue.
Gisteren, de 23ste oktober 2008, was het precies zeventig jaar geleden dat Paul Whiteman en zijn Concert Orkest dit beroemde nummer opnieuw opnam voor het Decca label.

In 1938 was hij toegetreden tot "de stal" van Decca artiesten en één van de eerste opnamen die hij maakte waren heropnamen van Gershwin composities; suites en concertos, die hem in het verleden beroemd hadden gemaakt. Een aantal van die suites waren: The Cuban Ouverture, An American in Paris, Concerto in F en, natuurlijk, Rhapsody in Blue. Ik heb een kopie van deze opnamen op een Decca 60 636, een heruitgave van deze opnamen uit 1938 op 78-toeren. Ik denk dat mijn plaat uitgebracht werd in de jaren veertig of vijftig. Het orkest van Paul Whiteman was een extra groot en uitgebreid "concert" orchestra, waarin tientallen musici een plaatsje vonden, zoals de gebroeders Teagarden ( Jack en Charlie) en de Gallodores ( Frank en Al; de laatste genoemde overleed een paar weken geleden). De pianist op de opnamen uit 1938 was Roy Bargy.
Klik op de foto om hem te vergroten.
Op de foto van het label kun je ook goed het matrixnummer aflezen, dat in het schellak geperst is: W 64692 - dit nummer geeft aan dat deze opname afkomstig is van een moederplaat, die gemaakt is van de originele snijplaten, die gebruikt werden bij deze opnamen op 23 oktober 1938. Als je platenverzamelaar bent is het een prima manier om er achter te komen welke versie je hebt. Je hebt dan wel lijsten nodig, die deze informatie bevatten, zoals de American Dance Band Discography 1917 - 1942 samengesteld door Brian Rust. De A - het takenummer - kan aangeven dat er gebruik gemaakt is van de eerste daadwerkelijke opname ( als het take C is, kan het de derde opname behelzen), maar in dit geval lijkt het me logischer dat met de A bedoeld wordt, dat er gebruik gemaakt is van de eerste keus, de beste opname gemaakt tijdens die sessie. Leuk om deze ( niet zo beroemd als de 1924 Gerschwin opnamen) plaat te beluisteren.


Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

Retrospect
Oscar Aleman Choro Music Flexible Records Hit of the Week-Durium Keep Swinging News letter Keep Swinging Contributions

Jeff Hamilton: Borstelkoning?

START: To the latest blog Naar de laatste blog
NEDERLANDS-VLAAMS: ( To the English section with a 70 years old version of Paul Whiteman's Rhapsody in Blue and a great song played by a player piano.)

JEFF HAMILTON: BORSTELKONING?

Afgelopen week, donderdag 16 oktober 2008, speelde in Porgy en Bess in Terneuzen het Jeff Hamilton Trio. Jeff Hamilton trad op tijdens dit exclusieve concert voor de Benelux met zijn trio, waarbij hijzelf het slagwerk bespeelde, Tamir Hendelman aan de vleugel zat en Christoph Luty de bas bespeelde. Ik heb een uitgebreid verslag over dit optreden geplaatst in mijn bijdrage Jeff Hamilton ( De Harold Arlen on Drums)

Naar aanleiding van mijn recentie over het concert kreeg ik van verschillende mensen linken opgestuurd van filmfragmenten met daarop Jeff Hamilton aan het werk. Het zijn weliswaar geen opnamen gemaakt tijdens het concert in Porgy en Bess, maar het geeft een goed idee wat je bij Jeff Hamilton kunt verwachten. Het fragment hierboven komt van een concert met het Nicola Sabato Quartet met daarin als speciale gast Jeff Hamilton. Het nummer is opgenomen in Bel Luna Barcelona, Spanje in december 2006: Nicola Sabato bas - Dano Haider gitaar - Ignasi Terraza piano en Jeff Hamilton slagwerk.

Jeff Hamilton en Christoph Luty ( Porgy en Bess - Terneuzen ( oktober 2008) ( foto: Hans Koert)
Tijdens het concert in Porgy en Bess werd ik gefascineerd door de ontspannen en vakkundige manier waarop hij de brushes hanteert. Voor de jazzybeten onder ons: een brush is een uitwaaierend borsteltje van ijzerdraadjes, vastgehouden in een handvatje; een alternatief voor een drumstok. Je kunt er zachte tonen meemaken en het geeft, mits goed gebruikt, een zacht swingend stuwend ritme, dat zo goed past bij langzame ballads gespeeld in met opkringelende sigarettenrook gevulde jazzclubs. Zutty Singleton was één van de eersten die brushes gebruikte. Jeff Hamilton is in ieder geval een expert in het hanteren van de brushes ( zowel voor als achterkant) en de term "borstelkoning", die echter lijkt te verwijzen naar een standwerker ( wat niet de bedoeling is), is dan ook helemaal op hem van toepassing. In een volgend fragmenten demonstreert hij het waarom:

Jeff Hamilton is een veelgevraagd begeleider, die overal ter wereld optreedt. Dat doet hij met zijn eigen trio of met het geweldig swingende Clayton-Hamilton Jazz Orchestra. Hij is op heel wat platen te horen als begeleider, zoals op het eerste album dat pianist Tamir Hendelman onder eigen naam uitbracht, getiteld Playground. In mijn bijdrage over het concert leek het alsof Jeff Hamilton en John Clayton tot Tamir Hendelman's eigen trio behoorden, maar hij mailde me maandag vanuit Wenen (Oostenrijk), waar hij optrad, dat ze slechts als gasten meespeelden voor deze opnamen. Zijn reguliere trio bestaat uit Bob Bowman op bas en Tommy Ruskin op slagwerk; waarvan acte: Ik heb die blog ondertussen aangepast.

Tamir Hendelman ( Porgy en Bess - Terneuzen (oktober 2008) ( foto Hans Koert)

In een bijdrage, die ik maakte nadat ik een interview van Downbeat verslaggever Dan Quellette had bijgewoond tijdens het Northsea Jazz Festival in Rotterdam, schreef ik over het fenomeen bass de jour - de bas van de dag. Ook slagwerkers lopen tegen datzelfde probleem aan, vliegend van continent naar continent om op te treden. Ik kan nu verklappen hoe Jeff Hamilton dit oplost; hij speelt tijdens een concert gewoon op zijn eigen instrument - voor hem dus geen gelegenheidsdrumstelletjes ...... geen drum-de-jour. Hij heeft in feite drie sets: één in Europa, één in Japan en één thuis in de States.

Tenslotte een schitterende brushes-battle tussen Steve Smith en Jeff Hamilton. Peter wees me op dit filmpje. Bedankt daarvoor. Het nummer is de Dizzy Gillespie compositie: Salt Peanuts.

Ik heb nog een paar foto's van het concert in Porgy en Bess - Terneuzen gepost in mijn online fotoalbum.

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

ENGLISH ( Naar het Nederlands-Vlaamse deel met een napraat m.b.t. het Jeff Hamilton concert; de drummer, die zich met recht Borstelkoning mag noemen)

RHAPSODY IN BLUE - PAUL WHITEMAN (CONCERT) ORCHESTRA: 1938

In June 1924 Paul Whiteman recorded his famous version of Rhapsody in Blue, as composed and played by George Gershwin at the piano. A famous Victor recording. The first public performance was 4 month earlier at the New York Aeolian Hall, with George Gershwin on the keys too. This famous recording was discussed in a previous contribution titled Rhapsody in Blue. Today the 23rd of October 1938, 70 years ago, Paul Whiteman and his Concert Orchestra re-recorded this famous tune for Decca.

Paul Whiteman recorded his 1920s version of Rhapsody in Blue for Victor; in 1938 he had became one of the Decca label-artists. He re-recorded in October 1938 several Gershwin compositons, suites and large concertos, that had made him famous, like the Cuban Ouverture, An American in Paris, Concerto in F and Rhapsody in Blue. I have a copy of the Decca 60 636, a reissue of this 1938 recording. I think that my copy was released in the 1940s or 1950s. Paul Whiteman and his (Concert) Orchestra was a large band with great names like Jack and Charlie Teagarden and Al and his brother Frank Gallodoro ( Al passed away some weeks ago). The piano part on this version was played by Roy Bargy.
When you have a look at the label image you can clearly see the impressed matrix number W 64692 - the number that indicates that the music on this record was pressed with a stamper recorded on the 23rd of October, 1938.

Click on the image to enlarge

If you are a record collector, you can find this information in books or lists on internet. I found my info in the famous The American Dance Band Discography 1917 - 1942 by Brian Rust.The A means that the first take ( the first actual recording) was used, which sometimes indicates that it really was the first ( or third if the take reads C) recording, but sometimes, like in this case, it means that the best version of the recording session was used.
Nice to have this (although not his famous) Rhapsody in Blue 1938 version.

'TAIN'T NO SIN

( To Dance Around In Your Bones)

Words by Walter Donaldson - Music by Edgar Leslie (1929)

played on a Clarendon Player Piano from ca 1901

Verse:
Danc -ing may do this and that, And help you take off lots of fat
But I'm no friend of danc -ing when it's hot!
So if you are a danc -ing fool, Who loves to dance but can't keep cool
Bear in mind the i -dea that I've got.

Chorus:
When it gets too hot for com -fort, And you can't get ice -cream cones,
'Tain't No Sin, to take off your skin, and dance a -round in your bones.
When the laz -y syn -co -pa -tion of the mus -ic soft -ly moans,
'Tain't No Sin, to take off your skin, and dance a -round in your bones.
The Pol -ar Bears are -n't green up in Green -land, They've got the right i -dea.
They think it's great to re -frig -er -ate while we all cre -mate down here.
Just be like those Bam -boo Ba -bies, In the South Sea trop -ic zones,
'Tain't No Sin to take off your skin, And dance a -round in your bones.

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

Retrospect
Oscar Aleman Choro Music Flexible Records Hit of the Week-Durium Keep Swinging News letter Keep Swinging Contributions

Confirmation: Jimmy Smith op Hammond

START: To the latest blog Naar de laatste blog
( To the English section with a contribution about Neal Hefti, who passed away last weekend.)

CONFIRMATION: JIMMY SMITH op HAMMOND

Het Blue Note album Confirmation van Jimmy Smith and his sextet is één van die kleine schatten uit de jaren vijftig in mijn verzameling en ik wil het daarom vandaag eens belichten. Het album bevat slechts drie nummers, weliswaar met een speelduur van tussen de 10 en 20 minuten. De nummers werden opgenomen in 1957 en 1958, maar pas uitgebracht in 1979.
Deze drie nummers werden opgenomen tijdens twee opnamesessies. What Is This Thing Called Love en Cherokee werden beide in de Manhattan Tower studios in New York City opgenomen op 25 augustus 1957. Hierbij waren aanwezig: Lee Morgan, Curtis Fuller en George Coleman. Jimmy Smith op hammond natuurlijk en Kenny Burrell en Donald Bailey in de ritmesectie. Er werden nog meer nummers opgenomen dan bovengenoemde twee, maar die werden uitgebracht op de Jimmy Smith platen House Party en The Sermon.

De blazers, Lee Morgan, Curtis Fuller en George Coleman namen op diezelfde dag en plaats ook titels op voor Lee Morgan's Blue Note album City Lights. Het tweede nummer, het titel nummer Confirmation, dateert van een half jaar later: februari 1958. Lee Morgan, Lou Donaldson en Tina Brooks vinden we in de voorste linies en Jimmy Smith, Kenny Burrell en Art Blakey achteraan in de ritmesectie. Ik vraag me in alle eerlijkheid af, na beluisteren en nog eens beluisteren, waarom deze drie nummers toendertijd op de plank zijn blijven liggen. Het is een feit dat Jimmy Smith nogal aardig wat opnamen in die dagen maakte ( overproductie heet dat ... ) en de titels werden pas uitgebracht toen Jimmy al overgestapt was naar Verve. Misschien was de lange speelduur wel een belemmering, maar voor mij is dat juist een pré, omdat de solisten nu uitgebreid aan bod komen en hun ideeën helemaal kunnen uitwerken.

Jimmy Smith - Confirmation. Voor zover ik weet was deze plaat op CD alleen heruitgebracht op een Japanse CD, de plaat met de fraaie dame op de hoes. De andere hoes is van de originele LP uit 1979. Probeer deze muziek maar eens te vinden. Heerlijke vette hammondklanken.
Hans Koert - keepswinging@live.nl

LUCKY THOMPSON live IN BELGIË

Een paar vragen van Erik Carrette:

Tenor- en sopraansaxofonist Lucky Thompson speelde verschillende keren in onze regio's. Zo verbleef hij van 1957 tot 1962 geruime tijd in Parijs, waar hij opnamen maakte en ook rond de jaren zeventig woonde en werkte hij hier in Europa.

Hij speelde ook in België en er zijn twee sessies bekend in zijn discografie, die opheldering vragen. Op 19 maart 1956 speelde hij in Brussel met een quintet voor de radio en daarvan zijn nog zo'n zevental titels bekend. Erik Carrette wil graag weten waar dit concert plaats vond, want het etablisement, die in de discografie genoemd wordt, is op geen enkele kaart te vinden: La Cave de L'Escholier-ten-Noodois, Brussels, Belgium.
In 1970 speelde Lucky Thomson met Han Bennink en Ruud Jacobs in Leuven tijdens een concert in de Vlaamse Leergangen. Er zijn drie titels bewaard gebleven, maar de precieze datum van dit concert is niet bekend. Volgens de discografie moet het september 1970 zijn geweest, maar er gaan stemmen op dat dit niet kan kloppen. Als iemand de juiste datum van dit concert kan terug vinden dan wil Erik dat graag weten.

Hans Koert - keepswinging@live.nl

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

ENGLISH ( Naar het Nederlands-Vlaams deel met een juweeltje op hammond uit de jaren vijftig opgenomen door Jimmy Smith en een paar vragen over Lucky Thompson in België )

NEAL HEFTI ( 1922-2008)

A few days ago the composer, arranger Neal Hefti passed away. He started his carreer as a trumpet player, but soon he sold his arrangements and compositions to bands, like Nat Towles early 1930s.

In the 1940s he wrote music for Charlie Barnet, Harry James and Woody Herman Orchestras and for the short lived Charlie Ventura Big Band. In the 1950s he became a fulltime composer and arranger for film and tv and one of his most famous creations is, of course, the Batman theme.

In the 1950s he composed and arranged for the Count Basie band and one of his most impressive arrangements is Whirlybird and Li'l Darlin' which made him famous. I found a film fragment of a concert by the Count Basie band, featuring Sonny Cohn on trumpet and Freddie Green at the gbuitar, playing the tune Li'l Darlin' ( London - 1965). Count Basie is of course the piano player in the intro.

Neal Hefti was 85 years old and passed away in his house in Toluca Lake on Saturday 11th of October 2008.

Hans Koert - keepswinging@live.nl

DANNY ALTIER and his ORCHESTRA:
Muggsy Spanier cornet - Johnny Carsella trombone - Maurice Bercov clarinet - Danny Altier alto saxophone and leader - Phil Robinson tenor saxophone - Jess Stacy piano - Ray Biondi guitar - Pat Pattison tuba - George Wettling drums. Frank Sylvano vocals on the first tune.

I'm Sorry, Sally - C-2466

My Gal Sal - C-2467

Recorded in Chicago on the 22nd of October, 1928 for Vocalion.

This is the complete recorded collection by Danny Altier and his Orchestra: two tunes - one record. His orchestra, which was first known as the Midway Gardens band, played at the Triangle Café in Chicago. It was recorded 80 years ago by a pick-up band with musicians from other Chicagoan bands, like Muggsy Spanier, who did good work here on cornet; he was a regular player of the Ray Miller Orchestra.

The tune was reissued on The Chicago Hot Bands (1924-1928) by Timeless Historical ( CBC-1-041)

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

Retrospect
Oscar Aleman Choro Music Flexible Records Hit of the Week-Durium Keep Swinging News letter Keep Swinging Contributions

Confirmation: Jimmy Smith on Hammond

START: To the latest blog Naar de laatste blog

( Naar het Nederlands-Vlaamse deel met een bijdrage over de vorige week overleden componist Neal Heftie en concerten met Philip Catherine en Rita Reys.)

CONFIRMATION - JIMMY SMITH

The Blue Note CD album Confirmation by Jimmy Smith and his sextet is one of those little 1950s treasures in my collection I love to put into the spotlights today. The album contains three lenghty tunes recorded in 1957 and 1958, but the album itself was released in 1979.

The three tunes on the album were recorded at two sessions. What Is This Thing Called Love and Cherokee were both recorded at the Manhattan Tower studios in New York City on the 25th of August 1957. Present were: Lee Morgan - Curtis Fuller and George Coleman. Jimmy Smith on organ of course and Kenny Burrell and Donald Bailey in the rhythm section. Other tunes reorded on this one are release on the House Party and The Sermon album. The front line, Lee Morgan with some members of the front line; Curtis Fuller and George Coleman also recorded during that same date and place the Lee Morgan Blue Note album City Lights.

The second tune and title track is from the February 1958 session and titled Confirmation. Lee Morgan, Lou Donaldson and Tina Brooks in the fron lines, Jimmy Smith on organ and Kenny Burrell and Art Blakey in the rhythm section. This tunes seems to be also a left over from the House Party and The Sermon albums. It puzzles me why these three tracks were rejected for twenty years as all three tunes, are excellent performances - no doubt ...... It is a fact that Jimmy Smith recorded a lot of stuff during these days and such lenghly tunes were maybe not suitable for a release; fact is that, when Blue Note released these three tunes Jimmy Smith was already a Verve artist for years.

I like the fact that the playing time is rather extended: from 10:31 minutes for Confirmation up to more then 20 minutes for Cherokee. This extensive playing time gives the possibility for lenghtly solos without the limit of the regular 3-minutes record.
Jimmy Smith - Confirmation. As far as I know this album was released on CD on a Japanese pressing; the album with the lady on the cover. Try to find a copy.
Hans Koert - keepswinging@live.nl

SPIKE HUGHES (1908-1987).

Some days ago we commemorated the English band leader Spike Hughes who was born 100 years ago. I received a message from John W. who wrote: Nice interesting Newsletter, as usual. The piece to remind us all of the 100 years anniversary of SPIKE HUGHES is valuable - not many people still remember the great work this man did for our music. I remember as a small boy, back in the 1930s, that Spike had a radio programme on the BBC on which he played the very first jazz records I had ever heard. He had a soft voice, and a very pleasant style. The programme was always introduced and finished with his orchestra's recording of "Sirocco" (Decca F2844) - which I still enjoy playing from time to time! But his "Negro Orchestra" was the hottest! Keep swingin' - John

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

Nederlands ( To the English part with a contribution about a great Jimmy Smith album, titled Confirmation. )

NEAL HEFTI ( 1922 - 2008 ) OVERLEDEN

Een paar dagen geleden overleed Neal Hefti, componist, arrangeur en ooit begonnen als trompettist. Hij begon al vroeg om zijn composities te verkopen aan bands, zoals die van Nat Towles begin jaren dertig. In de jaren veertig schreef hij voor Charlie Barnet, Harry James en Woody Herman en voor de Charlie Ventura Big Band, die maar een kort leven beschoren was. In de jaren vijftig begon hij zich voornamelijk bezig te houden met het componeren en arangeren voor de film en de televisie en één van zijn bekendeste "creaties" is ongetwijfeld het thema voor Batman.

In de jaren vijfitg schreef hij ook voor de Count Basie band, waarbij een aantal van zijn arrangementen zoals Whirlybird en Li'l Darlin' hem veel bekendheid bracht.

Geniet van een uitvoering van het laatst genoemde nummer Li'l Darlin' door het orkest van Count Basie, met o.a. Sonny Cohn op trompet en Freddie Green op gitaar. Count Basie zit uiteraard aan het klavier. Deze opname dateert uit 1965 en werd live in Londen vastgelegd.

Neal Hefti is 85 jaar geworden en zaterdag 11 oktober 2008 in zijn huis in Toluca Lake overleden.

Hans Koert - keepswinging@live.nl

PHILIP CATHERINE en RITA REYS ( afzonderlijk dat wel): LIVE IN ANTWERPEN EN BRUSSEL
Op woensdag 22 oktober 2008 treedt Philip Catherine op met zijn trio ( Philip Catherine gitaar - Philippe Aerts op bas en Mimi Verderame op slagwerk) in de Zuiderkroon in Antwerpen. Deze voorstelling begint om 20.00 uur en bevat één set van anderhalf uur.

Mocht je verhinderd zijn, dan kun je altijd nog zaterdag 25 oktober terecht in de Sounds Jazz Club in Brussel. Philip speelt dan echter solo; nummers van zijn schiterende CD "Guitars Two". Aanvang is 22.00 uur 9 maar de zaal gaat al om 10.00 uur open) en Philip speelt twee sets.

En als je toch in Antwerpen bent? Zondagmiddag 26 oktober treedt Rita Reys op in De Roma, in Antwerpen. Aanvang 15.00 uur. Zij brengt mee Ferdinand Povel op tenorsax, Martijn van Iterson giaar, Peter Beets op piano, Ruud Jacobs op bas en Joost Patocka op slagwerk.

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

Retrospect
Oscar Aleman Choro Music Flexible Records Hit of the Week-Durium Keep Swinging News letter Keep Swinging Contributions

Tin Pan Alley Cats: Verboden Tekenfilm

START: To the latest blog Naar de laatste blog
NEDERLANDS-VLAAMS: ( To the English part with a contribution about Spike Hughes, an almost forgotten bass player and bandleader of the 1930s who was born 100 years ago.)

TIN PAN ALLEY CATS: Een Verboden "FATS WALLER" Tekenfilm.
Afgelopen week werd ik verrast door een filmfragment, terwijl ik op zoek was naar filmbeelden van Fats Waller. Eerlijk gezegd wist ik dat de kans nieuwe beelden te vinden van en met Fats Waller erg klein was, aangezien de fragmenten waarop hij te zien is ( vier Soundies en wat filmfragmenten) algemeen bekend zijn. Daarom was ik ook zo verbaasd een filmfragment te vinden van een cartoon uit 1943 getiteld Tin Pan Alley Cats.

Deze cartoon werd uitgebracht in de Verenigde Staten op 17 juli 1943, tijdens de oorlog dus, als een Warner Bros. Merrie Melodies cartoon. Het bevat schitterende muziek gespeeld door een onbekend orkest met onbekende solisten. De hoofdfiguur is een karikatuur van Fats Waller.

In de film gaat "Fats Waller", natuurlijk bedoel ik hier de getekende "Cat" Waller, een avondje stappen down town, maar wordt opgewacht door een gospelkoor, waar een prediker hem waarschuwt voor de gevaren in de club: "Wine, women and songs"- Drank, vrouwen en ....muziek ( jazz dus)), maar "Fats" lacht hen uit en wuift zijn bezwaren weg en zegt met zijn raspende stem: "Wine women an' song? What's de matter wid dat?" ( = Drank,vrouwen en muziek? Wat is daar mis mee?). Hij gaat de club binnen en vermaakt zich daar uitstekend, totdat de muziek, de opzwepende ritmes, Fats in een soort trance brengen, die hem in "Jazz Wackyland" doet belanden, zeg maar het Sodom en Gomorra, waar de prediker voor had gewaarschuwd. Als hij wakker wordt begrijpt hij dat dit geen goede plek is om te zijn en vlucht de club uit - recht naar het koortje en sluit zich aan. De boodschap is duidelijk.......

Deze film, Tin Pan Alley Cats, behoort tot één van de "Censored Eleven",( = De Elf verboden ) cartoons met racistische karikaturen van Afrikaanse Amerikanen en Japanners (Amerika was immers in oorlog met Japan), die beledigend konden zijn. De Censored Eleven zijn:

"All This and Rabbit Stew"-Avery/1941

"Angel Puss"-Jones/1944

"Clean Pastures"-Freleng/1937

"Coal Black & De Sebben Dwarfs"-Clampett/1943

"Goldilocks and the Jivin' Bears"-Freleng/1944

"Hittin' The Trail to Hallelujah Land"-1931

"The Isle Of Pingo Pongo"-Avery/1938

"Jungle Jitters"-Freleng/1938

"Sunday Go To Meetin' Time"-Freleng/1936

"Tin Pan Alley Cats"-Clampett/1943

"Uncle Tom's Bungalow"-Avery/1937

In 1968 werden deze films verbannen door de Amerikaanse TV-stations; een verbod dat nog steeds van kracht is - zelfs op DVD zijn deze films nooit in Amerika verschenen. Het is een feit dat er in de film hardnekkige vooroordelen en discriminerende fragmenten voorkomen m.b.t. de Afrikaanse Amerikanen en hun (jazz)muziek. Het onderwerp moet dan ook in de tijd gezien worden; net als de "rel" rond het optreden van Lionel Hampton in Nederland in de jaren vijftig, die in de blog Politie Stopt Hampton-Razernij besproken is. Bekijk deze film dan ook in historisch perspectief en bekijk de vooroordelen door de bril van de tijd. De muziek is grandioos.
Tijd om het filmfragment te laten zien: Tin Pan Alley Cats

Hans Koert - keepswinging@live.nl

SONNY ROLLINS and the CONTEMPORARY LEADERS

Sonny Rollins tenorsax - Hampton Hawes piano - Barney Kessel gitaar - Leroy Vinnegar bas - Shelly Manne slagwerk - Victor Feldman vibraphone ( op een paar nummers)
Alone Together - How High The Moon - In The Chapel In The Moonlight - I've Found a New Baby - I've Told Ev'ry Little Star - Rock-a-bye Your Baby With a Dixie Melody - Song Is You - You
Opgenomen op 20 t/m 22 oktober 1958 voor Contemporary.

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

ENGLISH ( Naar het Nederlands-Vlaams deel met een verboden "Fats Waller" film, getiteld "Tin Pan Alley Cats")

SPIKE HUGHES ( 1908 - 1987)

On the 19th of October 1908 Patrick Cairns Hughes, nicknamed Spike, was born in London. He learned to play the double bass by his own and started to play in the Night Watchmen. His first recordings under his own name were early 1930 with the Decca-Dents. These records, on Dutch Decca, were very popular in The Netherlands and so he was invited to play in Holland. He performed at a club in Scheveningen, but his Decca-Dents was not a live-band, but in fact a studio orchestra. The second concert, a live radio program made in Hilversum, was more succesfull in his opinion. In 1932-1933 he moved to the States where he founded his All American Orchestra, wich included musicians like Coleman Hawkins and Henry Red Allen. In the 1930s he also started to write critics about jazz in magazines like the Melody Maker and became a writer ....... and finished to play jazz music in public. His last recordings are from 1933 with the Negro Orchestra.

I love to share with you his final recording titled How Come You Do Me Like You Do? with the Negro Orchestra featuring Henry Red Allen, Dickie Wells, Benny Carter, Coleman Hawkins, Wayman Carver, Chu Berry, Red Rodriguez, Lawrence Lucie, Sid Catlett and Spike Huges on bass.

Enjoy this tune ...............

Spike Hughes passed away in London, February 1987.

The cartoon is made by Boy Ten Hove in 1938: a Dutch artist who made hunderds of drawings from jazz musicians to be published in magazines and news papers, well listed by Ate Van Delden in the book Boy ten Hove's Caricatures (Drawings of Jazz Musicians 1935-1940) (2006)

Hans Koert - keepswinging@live.nl

SONNY ROLLINS and the CONTEMPORARY LEADERS

Sonny Rolllins tenor saxophone - Hampton Hawes piano - Barney Kessel guitar - Leroy Vinnegar bass - Shelly Manne drums - Victor Feldman vibraphone
Alone Together - How High The Moon - In The Chapel In The Moonlight - I've Found a New Baby - I've Told Ev'ry Little Star - Rock-a-bye Your Baby With a Dixie Melody - Song Is You - You
Recorded the 20th up to the 22nd of October 1958 for Contemporary.

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

Retrospect
Oscar Aleman Choro Music Flexible Records Hit of the Week-Durium Keep Swinging News letter Keep Swinging Contributions

Tin Pan Alley Cats: A Censored Eleven Cartoon

To the latest blog Naar de laatste blog
ENGLISH ( Naar het Nederlands-Vlaamse deel met een jazzbassist, Spike Hughes, die honderd jaar geleden geboren werd en in de vier jaar dat hij echt actief speelde met zijn platen razend populair was in ons land.)

"FATS WALLER" in .............TIN PAN ALLEY CATS: A CENSORED ELEVEN CARTOON
Last week I was surprised by a film fragment, while searching for a "Fats Waller on film" fragment. To be honest - I hadn't expect to find something "new", as the fragments, in which Fats Waller participates on film are limited to four shorts and some film fragments. That's why I was surprised to find this fragment of a 1943 Warner Bros' cartoon titled Tin Pan Alley Cats.

This cartoon was published during the wartime in the US as a Warner Bros.' Merrie Melodies cartoon. It contains some great music made by an unknown orchestra and unknown artists. The lead character is a caricature of Fats Waller.

In the film "Fats Waller", of course I mean his caricature, goes out for a night Down Town, but when he wants to enter a club a preacher of a gospel choir outside the clubs warns him for the "wine women and songs", but Fats laughs
and brushes it, with his typically raspy voice, aside: "Wine women an' song? What's de matter wid dat?". He goes inside the club and enjoys what's inside, but the music gets him and the whipped up rhythms bring him in "Jazz Wackyland"- "the world of evil." When he awakes ........ he understands that this isn't the place to be for a decent "cat", runs away from the club and becomes a member of the gospel choir.

This film, Tin Pan Alley Cats, is one of the "Censored Eleven", eleven cartoons with racial caricatures of African American and Japanese that could offend. In 1968 these films were banned for American Television and are still not
released on US DVDs. It is a fact that the cartoons are filled with ingrained prejudices and discrimination about African-Americans and jazz music, so if you watch these cartoons try to view it as historical documents; as documents published during the 1940s, when this was a rather "accepted" way ( in white men's society) to think about blacks and its music jazz. Of course, I'm happy times changed now, but the music is pretty good, so I love to share this rare cartoon with you. The other ten cartoons that were banned too are ( I also included Tin Pan Alley Cats for completeness):

"All This and Rabbit Stew"-Avery/1941

"Angel Puss"-Jones/1944

"Clean Pastures"-Freleng/1937

"Coal Black & De Sebben Dwarfs"-Clampett/1943

"Goldilocks and the Jivin' Bears"-Freleng/1944

"Hittin' The Trail to Hallelujah Land"- 1931

"The Isle Of Pingo Pongo"-Avery/ 1938

"Jungle Jitters"-Freleng/ 1938

"Sunday Go To Meetin' Time"-Freleng/1936

"Tin Pan Alley Cats"-Clampett/1943

"Uncle Tom's Bungalow"-Avery/1937

Well, time to share with you this cartoon, with all objections to it of course......

Hans Koert - keepswinging@live.nl

MASTER CLASS IN CHORO

This week Joergen Larsen posted a great contribution on the Choro-Music blog, titled Masterclass about the great bandolim player Jacob do Bandolim and how this men inspired hunderds to play this Choro music during the 1960s. Enjoy this contribution by Joergen Larsen -published in the only regular Choro blog in English this part of the world and its surroundings. - keepswinging@live.nl

KEEP SWINGING BLOG (1000:

If you are fascinated by jazz or jazz related music or you have made a research about a jazz musician or you love to point others to (your) new records, make yourself a contribution for this daily Keep Swinging blog, which will reach its 1000th contribution within 40 days !! Become one of them !! ....Ask for its regular news letter ( keepswinging@live.nl )

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

Nederlands-Vlaams ( To the English section with Fats Waller in Tin Pan Alley Cats; a Censored Eleven cartoon )

SPIKE HUGHES ( 1908 - 1987)
Op 19 oktober 1908, honderd jaar geleden, werd in Londen Patrick Cairns Hughes geboren, bijgenaamd Spike. Hij leerde zichzelf de bas bespelen en begon zijn (korte) muzikale carriere ( die maar een viertal jaren zou duren) in de Night Watchmen. Zijn eerste opnamen onder eigen naam maakte hij met de Decca-Dents. Hij reisde rond met het orkest van Jack Hylton en speelde, met zijn eigen band, onder andere twee concerten in ons land ( waar zijn platen erg populair waren), hoewel hij vond dat zijn groep eigenlijk meer een studioband was en niet iive op het podium hoorde, in de club waar ze optraden. Het concert in de studentenclub in Scheveningen viel hem dan ook zwaar, maar de live radiouitzending in Hilversum ( de enige keer dat hij op de radio live met zijn band te horen was) ging een stuk ontspannender. Bedenk dat in 1930 nog maar zelden deze muziek hier "live" te horen was. Rond 1932 - begin 1933 vertrekt hij naar de Verenigde Staten en richt daar zijn All American Orchestra op, met daarin artiesten als Coleman Hawkins en Henry Red Allen. Begin jaren dertig begint hij ook te schrijven over jazz in bladen als de Melody Maker en hij wordt schrijver over allerlei onderwerpen. Gevolg is wel dat hij na 1933 stopt met spelen. Zijn laatste opnamen dateren uit 1933 met zijn Negro Orchestra en als je naar zijn muziek luistert ( hij maakte in die vier jaar toch nog heel wat opnamen), dan is het is vreselijk jammer geweest dat hij zijn bas aan de wilgen gehangen heeft en zijn muziek zich niet verder heeft kunnen evolueren. Ik wil graag zijn laatste opname laten horen van mei 1933, getiteld How Come You Do Me Like You Do? met zijn Negro Orchestra waarin een keur aan gerenomeerde jazzmusici zaten, zoals Henry Red Allen, Dickie Wells, Benny Carter, Coleman Hawkins, Wayman Carver, Chu Berry, Red Rodriguez, Lawrence Lucie, Sid Catlett en Spike Huges, leider en deze keer ook zelf op bas. Henry Red Allen is verantwoordelijk voor de zang.

Even genieten ...............

Spike Hughes overleed in Londen februari 1987. De tekening is gemaakt door Boy Ten Hove in 1938: een Nederlandse tekenaar, die honderden karikaturen maakte van jazzmusici te gebruiken in kranten en tijdschriften. Deze tekeningen zijn verzameld en beschreven door Ate Van Delden in het boek Boy ten Hove's Caricatures (Drawings of Jazz Musicians 1935-1940) (2006)

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

Retrospect
Oscar Aleman Choro Music Flexible Records Hit of the Week-Durium Keep Swinging News letter Keep Swinging Contributions

Jeff Hamilton (the drumming Harold Arlen)

START: To the latest blog Naar de laatste blog
( Naar het Nederlands-Vlaamse deel met een gitarist die gisteren vijftig jaar oud werd: Howard Alden en een zeventig jaar oud nummer over Engelse thee.) Jeff Hamilton ( de Harold Arlen op drums)

JEFF HAMILTON ( The Drumming Harold Arlen)

On Thursday the 16th of October 2008 the Jeff Hamilton Trio performed at the Porgy en Bess Jazz Club in Terneuzen in the southwest part of The Netherlands, before an enthusiastic audience. The trio featured Jeff Hamilton on drums, Tamir Hendelman at the piano and Christoph Luty on bass.

Jeff Hamilton - October 2008 ( Porgy en Bess Jazz club - Terneuzen ( The Netherlands) ( photo courtesy: Hans Koert)

Jeff Hamilton, who interrupted his European tour, which started in Scotland and Germany and continued it in Germany yesterday, to be followed by concerts and clinics in Switserland and Austria later, for an exclusive concert in The Netherlands and Belgium in the Porgy en Bess Jazz Club. Jeff enjoyed being in Terneuzen again: I love to be back in Porgy. When I'm here I think it's Sunday; you must have that same feeling. Next time I'll be back on Sunday - I promise! ( The regular jazz concerts are always scdulded on a Sunday afternoon) Jeff Hamilton - October 2008 ( Porgy en Bess Jazz club - Terneuzen ( The Netherlands) ( photo courtesy: Hans Koert)

Two years ago, November 2006, Jeff Hamilton was part of the Monty Alexander Trio in a concert in this club; a remake of the famous Montreux Trio, which brought Monty and his men a lot of fame. This time Jeff Hamilton visited Terneuzen with his trio. Piano player Tamir Hendelman, Israelian born, is a member of the Jeff Hamilton Trio since 2000 and is, except a sought after accompanist, also a skilled arranger. He proved that with a great arrangement of the tune Lullaby of the Leaves, played by the three men in the first set. His first album, Playground, was released just recently in Japan, with guest players Jeff Hamilton and John Clayton and if you know that he is also the regular piano player in the great Clayton-Hamilton Jazz Orchestra then you'll understand that both men are a good team. Tamir Hendelman - October 2008 ( Porgy en Bess Jazz club - Terneuzen ( The Netherlands) ( photo courtesy: Hans Koert)

Christoph Luty learned to play the bass from John Clayton and his bass playing sounded, now and then ( in my opinion), like Ray Brown. We learned that he also could play his instrument in a great way with the bow in a Claus Ogerman composition titled Symbiosis, a Jazz Concierto. Jeff Hamilton showed us, that nothing is left of the ingrained prejudice that a drum set always sounds very loud. With the brushes ( or sometimes even with his bare hands in a nameless tune, titled in Ternoezen as Arlen Goes To Brasil) and a fabulous technique, he can create a clear and transparent rhythmical base.

Christoph Luty - October 2008 ( Porgy en Bess Jazz club - Terneuzen ( The Netherlands) ( photo courtesy: Hans Koert)
His fascination for Harold Arlen during this concerts finds its origin in an event during the 2005 North Sea Jazz Festival, Jeff explains: When I was at the North Sea Jazz Festival (July 2005) I had to play at the Jean 'Toots' Thielemans & Friends sing the Harold Arlen Songbook concert. When I wanted to join the band, two 20 years old students stopped me. "I love to enter the stage", I told the girls; "I have to play." Oh, you are Toots Thiel(e)mans? No, I wish I was ...... Well, then you must be Harold Arlen ...................... ( for the youngsters among us: Harold Arlen was a famous composer who made hunderds of jazz tunes - he passed away in 1986).
Jeff Hamilton and Christopher Luty - October 2008 ( Porgy en Bess Jazz club - Terneuzen ( The Netherlands) ( photo courtesy: Hans Koert)
Although all the hints by Jeff Hamilton according this honorary title of course Harold Arlen returned with his composition Blues In The Night, among tunes like So Many Stars by Sergio Mendes, Poinciana, an Ahmad Jamal composition and, special for the drummer men in the audience, the Rodgers composition I Didn't Know What Time It Was, a killer-diller for drums, beause the changing measures, renamed in Porgy en Bess as I Didn't Know What Time It Is.

A great concert, which learns that the volunteers in Porgy en Bess are doing a very good job inviting this kind of musicians.
Hans Koert - keepswinging@live.nl

FATS WALLER: MILK FOR SIX.

In the middle of October 1938 Fats Waller had just returned from a tour along Europe and, I guess, his visit to England still was still a fresh experience for him. On the 14th of October and some days later, 70 years ago, he made some radio programs in the Yacht Club in New York city, that were recorded for a later transmission. Hugues Panassié, the famous French jazz journalist and producer, who came to the States to produce some recordings with Mezz Mezzrow, Tommy Ladnier and Sydney Bechet, remembered how he met Fats during these sessions. Then Fats came towards me, moving his eyebrows up and down in a funy way and spoke several words to me in what he took to be French. Then a piano was rolled out onto the floor and Fats played a number on his own, as a special turn. His enormous head had a tiny bowler hat on top of it, and the movements of his eyebrows moved it around in a comical way. He announced, "I'm gonna play Tea For Two", in other words, "Milk For Six"
Tomorrow I'll post a blog about a, for me unknown, remarkable Fats Waller creation .........

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

Nederlands-Vlaams ( To the English section with a review of the Jeff Hamilton Trio concert at Porgy en Bess Jazz club.)

HOWARD ALDEN 50 JAAR
Vrijdag vierde de Amerikaanse gitarist Howard Alden zijn vijftigste verjaardag. Geboren in Newport Beach, Californië (USA) op 17 oktober 1958 begon hij op banjo, maar pakte de gitaar professioneel ter hand in het orkest van Disneyland. In 1978 speelde hij bij de Red Norvo band en het orkest van Dick Sudhalter, die onlangs overleed. Ik heb daar in een eerdere blog aandacht aan besteed ( even naar beneden scrollen). In de tachtiger jaren zien we hem terug in allerlei swingbands, maar zelf geniet ik het meest van zijn soloplaten en duetopnamen met musici als Dick Hyman, Bucky Pizzareli, of de legendarische gitarist George Van Eps (in het Engels). Ik vond een fragment van een concert waarin we de twee heren in actie kunnen zien, met Bob Haggart op bas en Butch Miles op slagwerk. ( Schorndorf, Duitsland - oktober 1983).

Sinds de jaren negentig van de vorige eeuw speelt hij in allerlei swing revival groepen en, ondanks het feit dat hij een aantal jaren amper opgetreden heeft, lijkt hij nu weer volop actief. Vorige week speelde hij nog in Valkenswaard en gisteren was hij in Bonn (Duitsland). Vanaf zondag vind je hem op een jazzcruise op de Zwarte Zee, die zondag met het MS Delphin Voyager vanuit Istanboel - Turkije georganiseerd wordt. Tenslotte wil ik nog een fragment laten horen waarin Howard Alden speelt samen met klarinettist Ken Peplowski ( 1995). Genieten van de klassieker: Panama.

Hans Koert - keepswinging@live.nl


FATS WALLER: MILK FOR SIX

Halverwege oktober 1938 was Fats Waller net terug uit Europa en nog onder de indruk, denk ik, van zijn bezoek aan Engeland. Op 14 oktober en de dagen er na, zeventig jaar geleden, maakte hij in de Yacht Club in New York "ingeblikte" radioprogramma's voor o.a. Martin Block. Zo ook in de Yacht Club, waar hij bezoek kreeg van de Franse jazzjournalist en producer Hugues Panassié, die net aangekomen was in New York om opnamen te organiseren met musici als Mezz Mezzrow , Tommy Ladnier en Sidney Bechet. Hij herinnert zijn ontmoeting met Fats: Then Fats came towards me, moving his eyebrows up and down in a funny way and spoke several words to me in what he took to be French.( = Toen kwam Fats op me af, bewoog zijn wenkbrauw een paar keer op een grappige manier en begon in een soort Frans tegen me te praten.) Then a piano was rolled out onto the floor and Fats played a number on his own, as a special turn ( = Er werd een piano binnengerold en Fats speelde een solonummer om mee te beginnen. His enormous head had a tiny bowler hat on top of it, and the movements of his eyebrows moved it around in a comical way. ( = Hij droeg een belachelijk klein bolhoedje op zijn enorme hoofd, dat op en neer bewoog als hij met zijn wenkbrauwen bewoog.) He announced, "I'm gonna play Tea For Two", in other words, "Milk For Six" ( = Hij kondigde zijn nummer aan: Ik zal nu spelen "Tea For Two" of in andere woorden: Milk For Six ( = Melk voor zes man))

Binnenkort vind je in deze blog een, voor mij, onbekende en bijzondere Fats Waller creatie ......

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

Retrospect
Oscar Aleman Choro Music Flexible Records Hit of the Week-Durium Keep Swinging News letter Keep Swinging Contributions

Jeff Hamilton (de Harold Arlen op drums)

START: To the latest blog Naar de laatste blog
NEDERLANDS-VLAAMS:
( To the English section with a contribution about Howard Alden, the great guitar player who celebratesd his 50th birthday today.)

JEFF HAMILTON ( De Harold Arden op drums)
Op donderdag 16 oktober 2008 speelde in Porgy en Bess in Terneuzen in een redelijk gevulde zaal het Jeff Hamilton Trio. Dit trio bestaat uit Jeff Hamilton op slagwerk, Tamir Hendelman aan de piano en Christoph Luty op bas.
Jeff Hamilton - oktober 2008 (Porgy en Bess - Terneuzen ) ( foto: Hans Koert)
Jeff Hamilton, die zijn korte tournee door Schotland, Duitsland, Zwitserland en Oostenrijk onderbrak voor een exclusief optreden in Porgy en Bess, had er zichtbaar zin in. I love to be back in Porgy. (= Ik vind het fijn terug te zijn in Porgy). When I'm here I think it's Sunday; you must have that same feeling. ( = Als ik hier ben denk ik dat het zondag is; datzelfde gevoel moeten jullie ook hebben). Next time I'll be back on Sunday - I promise! (= Volgende keer kom ik terug op een zondag - dat beloof ik).
Jeff Hamilton - oktober 2008 (Porgy en Bess - Terneuzen) (foto Hans Koert)

Twee jaar geleden, november 2006, speelde Jeff Hamilton in Porgy en Bess als onderdeel van het Monty Alexander Trio; een remake van het fameuze Montreux Trio, waarmee Monty in 1976 de wereld overtuigde ..... Nu had Jeff Hamilton zijn trio meegebracht. Pianist Tamir Hendelman, geboren in Israël, speelt sinds 2000 bij het Jeff Hamilton Trio en is, behalve een veelgevraagd pianist, ook een kundig arrangeur. Wat te denken van het schitterrende arrangement van Lullaby of the Leaves, dat het trio vertolkte. Hij maakte onlangs zijn eerste eigen CD Playground in Japan, samen met gastspelers John Clayton en Jeff Hamilton en als je weet dat Tamir Hendelman ook pianist en arrangeur is in het schitterende Clayton-Hamilton Jazz Orchestra dan begrijp je dat deze mannen goed op elkaar ingespeeld zijn.

Tamir Hendelman - oktober 2008 ( Porgy en Bess - Terneuzen) ( foto: Hans Koert)
Christoph Luty heeft de loopjes op zijn bas geleerd van John Clayton en zijn spel deed me, zo nu en dan, denken aan Ray Brown. Hij liet horen dat hij ook voortreffelijk uit de voeten kan op de gestreken bas, zoals in het stuk Symbiosis, een Jazz Concierto dat gecomponeerd werd door Claus Ogerman.
Jeff Hamilton laat door zijn spel geen spaan heel van het vooroordeel dat drummen per definitie hard moet zijn. Met zijn brushes ( of gewoon met zijn handen in het nog naamloze stuk, dat in Ternoezen de werktitel Arlen Goes To Brasil mee kreeg) en zijn fabelachtige techniek, weet hij een helder en transparant ritmische basis neer te leggen. Jeff Hamilton en Christoph Luty - oktober 2008 (Porgy en Bess - Terneuzen) (foto: Hans Koert)

Zijn fascinatie voor Harold Arlen tijdens dit concert vindt zijn oorsprong in het Northsea Jazz Festival van een paar jaar geleden, legt hij uit: When I was at the North Sea Jazz Festival (July 2005) I had to play at the Jean 'Toots' Thielemans & Friends sing the Harold Arlen Songbook concert. (= Op het Northsea Jazz Festival (juli 2005) speelde ik mee tijdens het Jean 'Toots' Thielemans & Friends sing the Harold Arlen Songbook concert). When I loved to join the band two 20 years old students stopped me. ( = Toen ik met bij het orkest wilde voegen werd ik tegengehouden door twee 20-jarige studentes). "I love to enter the stage", I told the girls; "I have to play." ( = Ik zou graag op het podium, want ik moet daar spelen). Oh, you are Toots Thiel(e)mans? ( = O dan bent U natuurlijk Toots Thiel(e)mans). No, I wish I was ..... ( = Nee, als dat zou kunnen ......... ). Well, then you must be Harold Arlen .... ( = O, dan moet u Harold Arlen zijn). ..................... ( = ......... ( voor de jongelui onder ons: Harold Arlen was een beroemd componist, die overleed in 1986)). Chistoph Luty - oktober 2008 (Porgy en Bess - Terneuzen)( foto Hans Koert)

Behalve allerlei toespelingen op deze "eretitel"" speelde het Jeff Hamilton natuurlijk ook muziek van Harold Arlen ( veel jazz standards zijn nu eenmaal van zijn hand), zoals Blues In The Night en composities als So Many Stars van Sergio Mendes, Poinciana van Ahmad Jamal en, speciaal voor de drummers in de zaal, I Didn't Know What Time It Was, een nummer van Rodgers, waarin snelle maatwisselingen zitten - een killerdiller voor elke drummer en daarom in Terneuzen omgedoopt tot I Don't Know What Time It Is. (= Ik weet niet in welke maat het staat)

Een schitterend optreden, waarin Porgy en Bess weer eens bewezen heeft schitterende concerten te organiseren.

Hans Koert - keepswinging@live.nl

KEEP SWINGING NIEUWSBRIEF:
Als je regelmatig op de hoogte wil blijven van de onderwerpen die in deze dagelijkse Keep Swinging blog langskomen ( al bijna 1000 keer Jazz Door Een Zeeuwse Bril) stuur dan een mailtje aan keepswinging@live.nl en vraag om op de mailinglijst geplaatst te worden van de nieuwsbrief. Eén mailtje is ook weer voldoende om je naam ervan te verwijderen.
Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

ENGLISH ( Naar het Nederlands-Vlaamse deel met een recentie van het concert met het Jeff Hamilton Trio in Porgy en Bess (Terneuzen))

HOWARD ALDEN's 50th BIRTHDAY
Howard Alden, guitar player, was born on the 17th of October 1958, 50 years ago, in Newport Beach, California (USA). He started on the banjo, but changed to guitar and started professionally on his eigtheenth in Disneyland. In 1978 he played in the Red Norvo band and joined the Dick Sudhalter band. Dick Sudhalter passed away some weeks ago: I reported that in a previous blog. During the 1980s he is active in a lot of swing bands, but I really like his solos at the guitar or in duet with musicians like Dick Hyman, Bucky Pizzareli the legendary George Van Eps. I found a small fragment from a concert in which Howard Alden plays with George Van Eps, featuring Bob Haggart on bass and Butch Miles on drums ( Schorndorf, Germany - October 1983).

Since the 1990s he plays in swing revival groups and, although his guitar playing has been simmering for some years, he's now active again. Last week he was playing in Valkenswaard in The Netherlands and tomorrow he will perform in Bonn, Germany. Next week he will be part of the musicians at a Black Sea Jazz cruise on the MS Delphin Voyager leaving from Istanbul, Turkey, next sunday. I love to finish with a great duo featuring Howard Alden with clarinet player Ken Peplowski ( 1995). Enjoy the traditional: Panama.

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

Retrospect
Oscar Aleman Choro Music Flexible Records Hit of the Week-Durium Keep Swinging News letter Keep Swinging Contributions

Frank Rosolino: Trombonist

START: To the latest blog Naar de laatste blog

NEDERLANDS-VLAAMS ( To the English section with an 80 years old recording by the Baxter Brothers and the birthday of a great trumpet player)

FRANK ROSOLINO: TROMBONIST

Een tijdje geleden liep ik tegen dit schitterende LonehillJazz album aan van het Frank Rosolini Quintet, getiteld Let's Make It. Het is een heruitgave van twee albums uit de jaren vijftig, getiteld Frank Rosolino Quintet en The Legend of Frank Rosolino ( op Mode en VSOP) en de plaat Free For All op Speciality.

Frank Rosolino behoort tot de beste trombonisten uit de jaren vijftig. Natuurlijk kennen we Jay Jay Johnson en Kai Winding, die samen het succesvolle duo Jay and Kai vormden, en waarbij ik in eerdere blogs al uitvoerig stil stond. Denk aan The Giants Of Jazz: Hemelse Muziek, The Aurex Jazz All Stars en J. J. Johnson. De plaat Trombone Panorama, eveneens heruitgegeven door Lonehill Jazz, is ook zo'n voorbeeld van schitterende jazz op trombone uit die tijd. Kai Winding selecteerde voor dat septet drie andere trombonisten, te weten Carl Fontana, Wayne Andre en Dick Lieb, die samen met hem in de eerste lijn stonden.

Is het eigenlijk niet vreemd dat we de trombone, specifiek de schuiftrombone, zo weinig meer zien op de jazzpodia?

Het is bekend dat het één van de moeilijkst te bespelen instrumenten is, zeker tijdens snelle solo's en uiteraard zullen er lezers zijn die me willen wijzen op namen als Steve Turre, Frank Lacy, Roswell Rudd, Albert Mangeldorff, Glenn Ferris en Ray Anderson. Ook in Nederland hebben we fantastische trombonisten, vaak verstopt in big bands of dixielandorkesten. Ik vond een fragment uit een televisieprogramma van Steve Allen, de bekende Jazz Scene USA, waarin Frank optreedt samen met Ike Melvoin aan de piano, Bob Bertaux op bas en Nick Martinis op slagwerk. Lover Man.

Frank Rosolino begon zijn carriere in 1948 in de band van Gene Krupa, waar hij in aanraking kwam met de bebop. Voordat hij overstapte naar Stan Kenton begin jaren vijftig speelde hij in het Georgie Auld Quintet. Hij maakte maar een paar platen in eigen beheer, voordat hij "onderdook" als studiomuzikant. Deze Lonehill plaat bevat zijn eerste platen. Ik geniet van zijn trombonespel, met name zijn humor en vrije manier van spelen. Een nummer als Thou Swell en How Long springen eruit, waarin in het laatst genoemde nummer een mooi improvisatie te horen is tussen Frank Rosolino op de trombone en Richie Kamuca op tenorsax. In de Free For All session van december 1958 speelt Frank Rosolino met een schitterende ritmesectie: Victor Feldman aan de toetsen, Leroy Vinnegar op bas en Stan Levey op slagwerk. Harold Land is hier de te horen op tenorsax - ook één van mijn favorieten uit de jaren vijftig.

v.l.n.r: Eddie Engels, Frank Rosolino, Jiggs Whigham en Ferdinand Povel.

Als je van de trombone in de bebop houdt, dan zou je eens op zoek moeten gaan naar deze Lonehilljazz plaat. (Frank Rosolino Quintet: Let's Make It. )

Lonehilljazz platen zijn o.a. te koop bij de muziekafdeling van De Drvkkery in Middelburg.
Tenslotte nog een stukje Frank Rosolino: Mean To Me

VANAVOND: JEFF HAMILTON TRIO

Jeff Hamilton slagwerk - Tamir Hendelman piano - Chriostoph Luty bas.

Porgy en Bess - Terneuzen.

aanvang 20.30 uur. Zaal open vanaf 19.00 uur.

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

ENGLISH ( Naar het Nederlands-Vlaamse deel met een prachtige heruitgave van muziek van trombonist Frank Rosolini )

ROY HARGROVE: Happy Birthday
Today Roy Hargrove celebrates his 39th birthday. Roy belongs nowadays to the best in jazz and is travelling all around the world to play his music.

His career started lated 1980s when he was discovered in the music class of his High School by Wynton Marsalis and since that date he performed with all major jazz artists. Last night I played his latest album Earfood with his regular working quintet, featuring Justin Robinson on the alto saxophone, Gerald Clayton at the piano, Danton Boller on bass and Montez Coleman on drums. With this group he performed in the Porgy en Bess Jazz Club in Terneuzen, in the southwest part of The Netherlands, March 2008 and you can see photos of that event at my online photo album.

Roy Hargrove is a regular visitor of the Porgy en Bess Jazz Club and the photo used in this small contribution is from a concert ten years ago; one of the first times I heard him playing. Roy will perform on the 1st of November 2008 at the Concertgebouw in Amsterdam in a concert with his Quintet featuring Benjamin Herman and Jesse Van Ruller.

ANDREW and JIM BAXTER:

Andrew Baxer violin - Jim Baxter guitar and speech.

Georgia Stomp - 47181-3

Forty Drops - 47182-3

Recorded in Atlanta Georgia (USA) on the 16th of October 1928, 80 years ago, for Victor

These two men where father and son and formed a duo, also called the Baxter Brothers. They travelled along Georgia during the 1920s. In 1927 they made a remarkable recording for Victor in Charlotte, North Carolina together with the Georgia Yellow Hammers, a white band. It became one of the first ingegrated recordings; very unusual and almost impossible in the Roaring Twenties. After making three tunes on the 9th of August 1927 Andrew Baxter played the fiddle on the tune G Rag by the Georgia Yellow Hammers.

Listen to that 80 years old tune Georgia Stomp by Andrew and Jim Baxter released on Victor 20962.

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

Retrospect
Oscar Aleman Choro Music Flexible Records Hit of the Week-Durium Keep Swinging News letter Keep Swinging Contributions

Frank Rosolino: Trombone Player

START: To the latest blog Naar de laatste blog
( Naar het Nederlands-Vlaamse deel met een nieuw ontdekte jazzmuzikant en kansloze muziek uit Tilburg.)

FRANK ROSOLINO: TROMBONE PLAYER:
Some weeks ago I found this great LonehillJazz album of the Frank Rosolini Quintet, titled Let's Make It. It has a great cover: Frank Rosolino playing the trombone with a parrot on the slide of his instrument. It is a reissue of two 1950s albums on Mode (later also reissued on a VSOP ) as the Frank Rosolino Quintet and The Legend of Frank Rosolino and the album Free For All on Speciality.

Frank Rosolino belongs to the best trombone players of the 1950s. Of course we had Jay Jay Johnson and Kai Winding and I pointed you to these two giants on the bone in previous blogs like The Giants Of Jazz: Heavenly Music, The Aurex Jazz All Stars and J. J. Johnson. The album Trombone Panorama, reissued by Lonehill Jazz too, is another example of great trombone music from that period. Kai Winding selected three more trombone players for his Kai Winding Septet, like Carl Fontana, Wayne Andre and Dick Lieb.
Isn't it strange that the trombone, specific the slide trombone, isn't popular anymore in modern jazz? It is said that it is an instrument that is very difficult to play and that seems to be the reason that there are but few professional trombone players, like Steve Turre, Frank Lacy, Roswell Rudd, Albert Mangeldorff, Glenn Ferris and Ray Anderson. In The Netherlands we have several trombone players, most "hidden" in big bands or traditional jazz bands. Enjoy a fragment in which you can hear Frank Rosolino play the trombone on a set for the Steve Allan program Jazz Scene USA featuring Frank on the trombone, Mike Melvoin at the piano, Bob Bertaux on bass and Nick Martinis on drums. Lover Man:

Frank Rosolino started to play the trombone in the 1948 Gene Krupa band where he learned to play in the bebop style. Before he joined the Stan Kenton Orchestra in the early 1950s he performed in the Georgie Auld Quintet. He made but few record under his own name and the two selected for this Lonehill album are his first ones. I really enjoyd his free-ranging lines and humour in the music. I liked Thou Swell and How Long which has a great improvisation between Frank Rosolino on the trombone and Richie Kamuca on tenor sax. In the Free For All session of December 1958 Frank Rosolino has some great names in his quintet, like Harold Land on tenor saxophone, Victor Feldman at the piano, Leroy Vinnegar on bass and Stan Levey on drums.
f.l.t.r.: Eddie Engels, Frank Rosolino, Jiggs Whigham and Ferdinand Povel.

If you like the trombone in bebop, you should try to find a copy of this album. ( Frank Rosolino Quintet: Let's Make It.) Lonehilljazz records are to obtain at the online record shop Jazz Messenger or at your local record shop.
Enjoy Mean To Me from the same Jazz Scene USA program.

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

Nederlands ( To the English section with a great record by Frank Rosolino: trombone player )

WAT ZEGT ORGA-JAN D'R VAN
In de jaren zestig waren de dunne plastic klankdrukken een nieuw medium om reclameuitingen te verspreiden. Frits Jonker wees me onlangs op een aantal van deze, op Nederland gerichtte, "flubberplaatjes". Zelf noemt hij deze muziek kansloze muziek, en daarin kan ik hem alleen maar gelijk geven: muziek - interessant uit historisch oogpunt: grappig als tijdsbeeld.
Vandaag een reclame singel uit 1964 met de Wooltown Jazz Band.
Het plaatje werd opgenomen in Amsterdam in maart 1964 en uitgebracht voor N.V. Orgachemia uit Boxtel met het catalogusnummer VR 025 A. De Wooltown Jazz Band bestond uit Jan Schepens op trompet, Sally Kox op trombone, Jack Stouten op klarinet, Henk Huismans op piano, Piet Vriens op gitaar en banjo, Fer Damhuis op bas en Domy van Vugt op slagwerk. John Egg (misschien een pseudonym) is als zanger toegevoegd. De band was opgericht in 1955 en speelde in de dixielandstijl. Dit singeltje was hun tweede plaatje; het eerste dateert uit November 1961 en bevat de nummers 10 x 10 Rag en Heimat Deine Sterne. De naam Wooltown refereert uiteraard aan Tilburg, de stad die bekend stond voor zijn textielindustrie. Het singeltje bevat twee nummers: Wat Zegt Orga-Jan D'r Van en de traditional I Shall Not Be Moved.
John Egg bezingt, op haast carnavaleske wijze, vooral het wervende karakter van het product:
Elke dag wordt welgeteld duizend keer de vraag gesteld: Wat zegt Orga-Jan d'r van?
Moet het zus of moet het zo, is het yes or is het no,
wat zegt Orga-Jan d'r van?
Orga-Jan die weet zijn weetje, niet zo'n beetje, dat's bekend,
bij de boer en bij de tuinder of de teler die hem kent.
En waar die kennis betrekking op heeft horen we in het refrein:
Of het onkruid is of schimmel, of het bladluis is of spint,
het is één-twee-drie verdwenen, als die rappe knaap het vindt.
En over de kwaliteiten van de producten van Orgachemie doen ze ook al niet misselijk:
Elke wijze man zegt: "ja" tegen Orgachemie,
dat zegt Orga-Jan d'r van.
Als het goed is kan het beter, tot het best is op het lest,
maar wat Orga-Jan betreft, moet het nog beter zijn dan best.

Volgens mij zijn door die laatste slogan al heel wat perfectionisten onderuit gegaan ......................
Hans Koert - keepswinging@live.nl ( met dank aan Frits Jonker)

COUNT BASLESTRAAT
In Middelburg in de nieuwe wijk Mortiere is een nieuwe jazzmuzikant ontdekt. In de wijk is een deel, waarin de straten vernoemd gaan worden naar beroemde musici. Een aantal pioniers, benieuwd waar hun toekomstige huis zal komen te verrijzen, die deze wijk in aanbouw met gevaar voor eigen leven ingingen, ontdekten een nog lege straat, die toch al van een naambordje was voorzien: de Count Baslestraat. En nu maar wachten op de eerste platen die van deze nieuwkomer ontdekt worden.

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl


Retrospect
Oscar Aleman Choro Music Flexible Records Hit of the Week-Durium Keep Swinging News letter Keep Swinging Contributions

Oscar Alemán: Su Fallecimiento

To the latest blog Naar de laatste blog

( Naar de Nederlands-Vlaamse vertaling.)

Oscar Alemán: su fallecimiento. ( = Oscar Alemán: passed away). El guitarrista Oscar Alemán qur tuviera notable actuación en radiotelefonia en las décadas del 30 al 50 (sic) falleció ayer a consecuencia de una larga enfermedad. ( = The guitarist Oscar Alemán who made a remarkable career and is known for numerous radio programs during the 1940s up to the 1960s (!) has passed away after a long illness ).

This is the first sentence in El diario La Prensa, an Argentine news paper, in an article that announces the fact that Oscar Alemán passed away on the 14th of October 1980.

Oscar Alemán: January 1980 at his apartment (photo courtesy Theo van der Graaff)
Today we commemorate the fact that Oscar Alemán, the Argentine guitar player and entertainer, passed away 28th years ago in Buenos Aires (Argentina). While doing some research in old Doctor Jazz Magazines I found some rare pictures in an article by Herman Openneer titled Een Jack Glazer Story.( Doctor Jazz nr. 82 page 22 - 42.) Jack Glazer, drummer, made a career in music from 1925 up to the year 1977 when Herman wrote this article. Jack Glazer played in 1933 in the Baker Boys and joined Josephine Baker at one of her tours along European venues. In that Baker Boys Oscar Alemán was playing the guitar. The article gives some interesting information I love to share with you later; today I love to show you two rare pictures, I never saw before, by the Baker Boys featuring Oscar Alemán. The first one are the Baker Boys in Brussels, Belgium in September 1933. I will later give you all names of the artists, but Oscar Alemán is present as the second from the left in the front row. Josephine Baker and her Baker Boys (Brussels September 1933) (Photo: Jack Glazer)
The second picture was made in Budapest, Hungary late December 1933 according the Christmas tree behind drummer Jack Glazer. In front you can see Josephine Baker dancing with her impressario, while Oscar Alemán ( at the right) and one of the band members are dancing and clapping their hands.

Christmas time in Budapest, Hungary (1933) (photo Jack Glazer)
I hope to make a blog about this great 1933 tour by Josephine Baker and the Baker Boys later.

On the 18th of October 2008 the Hot Club de Boedo will commemorate the fact that Oscar Alemán passed away 28 years ago with a concert at the Auditorium of AMIA ( Asociación Mutual Israelita Argentina ) organized by the AMIA and the Instituto de Jazz y Música Contemporánea of the University of Floral (Argentina). This Institute for jazz and modern music is affiliated to the International Society of Jazz Research. The Hot Club de Boedo contains Waldo Fonseca: guitar and leader; Heldo Fonseca: clarinet; Martín López Goitía: rhythm guitar and Julián Pierángeli: drums. Special guests are María Vivas vocal and Matías Bahillo, trumpet.
Next year (on the 20th of Februari 2009) we hope to celebrate the fact that Oscar Alemán was born 100 years ago in the neighbourhood of Resistencia in the Chaco province in the north of Argentina. As soon as festivities are planned in Buenos Aires I hope to share the info with you.

EL PERITO DE OSCAR
Joergen Larsen posted a contribution commemorating this special day with a contribution titled El Perito de Oscar, the dogs of Oscar Alemán. You can learn all about it at the Oscar Aleman blog. This contribution, Oscar Alemán: Su Fallecimiento will be published in this Oscar-Aleman blog later.

Redescubrimiento de Oscar Alemán: Recomendamos este muy interesante sitio, que lleva adelante el experto holandés Hans Koert, donde encontrarán fotos anécdotas y recuerdos relacionados con el guitarrista argentino.

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

Nederlands ( To the English translation )
Oscar Alemán: su fallecimiento. ( = Oscar Alemán: overleden). El guitarrista Oscar Alemán qur tuviera notable actuación en radiotelefonia en las décadas del 30 al 50 (sic) falleció ayer a consecuencia de una larga enfermedad. ( = De gitarist Oscar Alemán, die een lange carriere achter de rug heeft m.n. in talloze radioprogramma tijdens de jaren veertig tot en met zestig (!) is na de lang ziekbed overleden. )

Zo begint de aankondiging in El Diario La Prensa, een groot dagblad in Buenos Aires (Argentinië), dat het overlijden van Oscar Alemán op 14 oktober 1980 in zijn primera sección meldt.

Oscar Alemán in zijn appartement (januari 1980) ( foto Theo van der Graaff)
Vandaag besteden we aandacht aan het feit dat Oscar Alemán, de legendarische Argentijnse gitarist, overleed; vandaag 28 jaar geleden. Op zoek naar informatie in oude Doctor Jazz Magazines stuitte ik op een artikel van Herman Openneer getiteld Een Jack Glazer Story.( Doctor Jazz nr. 82 blz. 22 t/m 42.) Jack Glazer, slagwerker, kon in dat artikel terugzien op een carriere in de muziek, die begon in 1925 tot op het moment dat Herman het verhaal in 1977 optekende. In 1933 speelde hij een seizoen bij de the Baker Boys en ging met Josephine Baker op tournee door Europa. In die bewuste Baker Boys speelde ook Oscar Alemán mee op gitaar en om de één of andere reden was dit artikel me helemaal ontgaan. Het artikel geeft interessante informatie over deze tournee en ik wil daar later nog eens uitgebreid op terug komen. Ik wil vandaag wel twee foto's plaatsen uit dit artikel, die ik nog nooit gezien had. De eerste is een foto van de Baker Boys, gemaakt in september 1933 in Brussel. Ik zal de namen van de bandleden jullie nu besparen, dat komt later wel. Oscar Alemán vind je op de voorste rij, tweede van links.

Josephine Baker met haar Baker Boys - Brussel september 1933 (foto Jack Glazer)

De tweede foto is gemaakt Budapest, Hongarije eind december 1933. De foto moet rond de kerstdagen gemaakt zijn, te zien aan de kerstboom achter slagwerker Jack Glazer. Vooraan zie je Josephine Baker die met haar Oosteuropese impressario danst en Oscar Alemán (rechts), die al dansend en handenklappend op de dansvloer staat met een ander lid van de band.

Kerstmis in Budapest, Hongarije (1933) (foto Jack Glazer)

Ik hoop later nog eens uitgebreid terug te komen op deze tournee van Josephine Baker met haar Baker Boys uit 1933.

Op 18 oktober 2008 herdenkt de Hot Club de Boedo het feit dat Oscar Alemán 28 jaar geleden overleed met een concert in het Auditorium van de AMIA ( Asociación Mutual Israelita Argentina ), een concert georganiseerd door diezelfde AMIA en het Instituto de Jazz y Música Contemporánea van de universiteit van Floral (Argentinië). Dit Instituut voor jazz en moderne muziek is aangesloten bij de International Society of Jazz Research. De Hot Club de Boedo bestaat uit Waldo Fonseca: gitaar en leider; Heldo Fonseca: klarinet; Martín López Goitía: ritmegitaar en Julián Pierángeli: slagwerk. Speciale gasten zijn María Vivas zang en Matías Bahillo, trompet.
Volgend jaar, rond 20 februari 2009, hopen we het feit te herdenken dat Oscar Alemán 100 jaar geleden geboren werd in Resistencia in de provincie Chaco in het noorden van Argentinië. Zodra er festiviteiten gepland zijn in Buenos Aires zal ik dit op deze blog vermelden.

EL PERITO DE OSCAR
Joergen Larsen schreef vandaag eveneens een bijdrage ter gelegenheid van Oscar's 28ste sterfdatum, getiteld: El Perito de Oscar, de hondjes van Oscar Alemán. Je leest er alles over in de Oscar Aleman blog. Deze bijdrage: Oscar Alemán: Su Fallecimiento zal t.z.t. ook daarin terecht komen.

Gelezen: Redescubrimiento de Oscar Alemán: Recomendamos este muy interesante sitio, que lleva adelante el experto holandés Hans Koert, donde encontrarán fotos anécdotas y recuerdos relacionados con el guitarrista argentino.

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

Retrospect
Oscar Aleman Choro Music Flexible Records Hit of the Week-Durium Keep Swinging News letter Keep Swinging Contributions

Clarence Williams; bijna vergeten?

START: To the latest blog Naar de laatste blog
NEDERLANDS-VLAAMS ( To the English section with an announcement of a concert by the JEFF HAMILTON TRIO and a review of the DOCTOR JAZZ FAIR in Wageningen last weekend.)
CLARENCE WILLIAMS, BIJNA VERGETEN?
Op 8 oktober 1898, 110 jaar geleden, werd Clarence Williams in Plaquemine Delta, Louisiana (USA) geboren. Zijn famjlie runde een hotel en zelf begon hij als pianist in het Red Light District Storyville in New Orleans. Daar speelde hij 's avonds en 's nachts en runde overdag o.a. een wasserij. Hij probeerde altijd één van de eersten te zijn die de nieuwste hits kon spelen en runde, samen met Armand J. Piron een kleine uitgeverij van bladmuziek. Omdat veel mensen uit de middenklasse een piano in huis hadden en nog geen gramofoon, was dat een lucratief handeltje, waarmee ze langs de huizen gingen. Ze openden zelfs een winkel in Chicago en New York.

Hij organiseerde in de jaren twintig plaatopnamen en probeerde talentvolle musici in de studio te krijgen, zoals die ene keer in januari 1925 toen hij Louis Armstrong en Sidney Bechet kon strikken voor een opname met zijn Blue Five voor Okeh. Ze namen het nummer Cakewalking Babies From Home op. In de band speelden Louis Armstrong op cornet, Charlie Irvis op trombone, Sidney Bechet op sopraansax, Clarence Williams achter de piano en Buddy Christian op banjo. Eva Taylor, waarmee hij in 1921 getrouwd was, nam de zang voor haar rekening. Luister naar Cake Walking Babies From Home.

Zowel Louis Armstrong als Sidney Bechet stelen de show in dit nummer en daarom ben ik ook nog op zoek gegaan naar zo'n ander schitterend nummer met Clarence Williams, waaruit blijkt wat voor schitterende muziek hij in de jaren twintig maakte.
Wat te denken van In Our Cottage To Love (met die heerlijke droge meppen op de trom en die felle accenten op het bekken door Floyd Cassey. Geweldig !), of If You Like Me Like I Like You (alleen al voor de titel) of Breeze (Blow My Baby Back To Me) (wat een heerlijke bluesmelodie) of Cushion Foot Stomp door zijn Washboard Band uit april 1927 met die schitterende tubasolo van Cyrus St. Clair. Dat wordt' m! Cushion Foot Stomp ter ere van Clarence Williams 110de geboortedag.

Is het eigenlijk geen schande dat voor de jongeren onder ons de naam Clarence Williams niet meer is dan een naam, bijna vergeten, zo'n ouwe knakker ( hij was tijdens deze opnamen overigens net in de dertig) die op van die ouwe bakelieten platen (?) speelde? Clarence Williams verdient beter: hij was één van die groten uit de begin tijd van de jazz die meegeholpen hebben de stijl groot te maken en die de jazz hebben helpen ontwikkelen tot dat wat ze nu is. Clarence Williams overleed november 1965.

Hans Koert - keepswinging@live.nl
JEFF HAMILTON TRIO in PORGY EN BESS Aanstaande donderdag 16 oktober 2008 treedt in Porgy en Bess in Terneuzen, in een exclusief concert voor de België en Nederland, de befaamde drummer Jeff Hamilton op met zijn trio. Zijn trio bestaat uit hemzelf op slagwerk, Tamir Hendelman op piano en Christoph Luty op bas. Jeff Hamilton hoeft, denk ik, geen nadere informatie. Hij speelde o.a. in het beroemde Monty Alexander Trio ( Monty Alexander - John Clayton - Jeff Hamilton) dat in juni 1976 furore maakte op het Montreux Jazz Festival en dit, dertig jaar later, op 19 november 2006, in een gedenkwaardig concert in Porgy en Bess, nog eens dunnetjes overdeed.

Porgy en Bess - Terneuzen: 16 oktober 2008: 20.30 u.

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl
English( Naar het Nederlands-Vlaamse deel met een vooraankondiging van een concert van het JEFF HAMILTON TRIO in Porgy en Bess en een herinnering aan een bijna vergeten pianist en organisator CLARENCE WILLIAMS)

DOCTOR JAZZ FAIR Fall 2008
Last weekend, Saturday the 11th of October 2008, the 88th Doctor Jazz Dag was scedulded in Wageningen, a city in the centre of the Netherlands. This meeting is known as the Doctor Jazz Reunion and is organized two times a year. Hunderds of jazz record collectors, from The Netherlands, Belgium and Germany, visited the fair scedulded in the morning and in the afternoon jazz bands played their traditional jazz. I wrote about that in a previous blog: Doctor Jazz Dag.
It is always a surprise what you'll find on a record fair. CD's, second-handed for one or two euros or new copies of recent releases, are for the months to come ..... I found some great books like one about the history of music and its musicians in Breda, a small city in the south of The Netherlands. Some of you may know that this place was the capital of traditional jazz, the hottest place in the south, in the Netherlands from the 1970s onwards for several decades. The Oude Stijl Jazz Festivals ( = Traditional Jazz Festivals) of Breda were famous all around the world. The book is titled: Bredase muziekschets van de 20e eeuw (Deel 1 - Amusementsmuziek - Jazzmuziek - Jazzorganisaties) by Jack van Elewout. A second book I could obtain is the great informative bio-discography "King Oliver" revised by Laurie Wright: a thorough study like "Fats in Facts", a great source of information about the great cornet player and band leader Joe King Oliver. I also found some great albums, like the LPs shown above: A SteepleChase: Brew Moore and two Riverside's with Art Blakey's Caravan and Cannonball Adderley . I also bought some LPs I had thirty years ago, some nostalgic finds, like the Rotterdam Bill Brookers' Jug Band and the Almelo and Nice Site as played by Johan Bijkerk, the stride piano player of the Hot Dogs.

I shouldn't forget to mention a great album by Ack Van Rooijen and one by Tal Farlow and a 2LP album titled Jazz Från det Svenska 70-talet, which contains a compilation of 1970s Swedish jazz. But I'm really happy with the 2LP-album, titled Don Ellis at Fillmore; an album which contains great music, but also has some emotional value for me. You can learn more about it in a previous contribution labeled as: Don Ellis at Fillmore.

Well, the Wageningen fair is now history ..... we'll have to do with it until the 4th of april 2009. I'm sure I found enough stuff to fill blogs for the long winter period to come !
Hans Koert - keepswinging@live.nl
JEFF HAMILTON TRIO in PORGY EN BESS JAZZ CLUB
Next Thursday, the 16th of October 2008, the great percussionist Jeff Hamilton will perform, at an exclusive concert for the Netherlands and Belgium, at the Porgy en Bess Jazz Club in Terneuzen in the south of the country, close to the Belgian border. His trio features himself on drums, Tamir Hendelman at the piano and Christoph Luty on bass. Jeff Hamilton needs no further introduction, I guess. He played in the famous Monty Alexander Trio ( Monty Alexander - John Clayton - Jeff Hamilton) that is remembered for its legendary concert at the 1976 Montreux Jazz Festival and, thirthy years ago, November 2006, was re-made at a great concert at the Porgy en Bess club.

Porgy en Bess - Terneuzen: 16 oktober 2008: 8.30 pm.

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

Retrospect
Oscar Aleman Choro Music Flexible Records Hit of the Week-Durium Keep Swinging News letter Keep Swinging Contributions

Clarence Williams, a 1920s Genius

START: To the latest blog Naar de laatste blog
ENGLISH ( Naar het Nederlands-Vlaamse deel met een terugblik op de 88ste DOCTOR JAZZ DAG in WAGENINGEN en een welkom aan nieuwe lezers.)

CLARENCE WILLIAMS:

On the 8th of October 1898, more then 110 years ago, Clarence Williams was born in Plaquemine Delta, Louisiana. His family ran a hotel and when he started as a piano player in the red light district Storyville in New Orleans, running a suit-cleaning shop, he always tried to learn the new hits. He even had a small publishing company for sheet music together with his mate Armand J. Piron. Mind that most middleclass families had a piano to play the popular music; gramophones were not as common as later in the 1920s and 1930s. He tried to sell the sheet music from door to door land later he had his own shop in Chicago and even New York.

He loved to make recordings too and in the 1920s he tried to get the best musicians into the studios, like in January 1925 when he invited Louis Armstrong and Sidney Bechet to make a record with his Blue Five for Okeh. They recorded the tune Cakewalkin' Babies From Home. In the band were playing Louis Armstrong on the cornet, Charlie Irvis on trombone, Sidney Bechet on soprano saxophone, Clarence Williams at piano and Buddy Christian on banjo. Eva Taylor, who was Clarence Williams's wife, did the vocals. Listen to Cake Walking Babies From Home

As both Louis Armstrong and Sidney Bechet are the great stars here (Clarence Williams is only to heard in the background) I love to share with you another great tune to show Clarence Williams importance to the 1920s jazz scene.

But what tune ....... What about In Our Cottage To Love (with Floyd Cassey's great cymbal and drum work), or If You Like Me Like I Like You or Breeze (Blow My Baby Back To Me) (what a great bluesy melody - it sticks into your head) or the great Cushion Foot Stomp by his Washboard Band from April 1927 with that great tuba solo by Cyrus St. Clair. Okay ... I love to share this great song with you to commemorate this great piano player and jazz musician Clarence Williams: Cushion Foot Stomp.

Isn't it a shame that for the youngster among us, Clarence Williams is an almost forgotten name from long gone .... old men's music .... On the Doctor Jazz record fair I saw a 12 year old boy walking around with a record under his arm, rummaging in piles of records ... so I'm hopefull this young man will learn all about Clarence Williams or his contemporaries soon.

Clarence Wiliams was, among others, one of the great jazz men to develop jazz to what it is today. Clarence Williams passed away November 1965.

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl
Nederlands ( To the English part that commemorates Clarence Williams, the great 1920s piano player and bandleader.)

DOCTOR JAZZ DAG

Afgelopen zaterdag, 11 oktober 2008 vond in Wageningen de 88ste Doctor Jazz Dag plaats, beter bekend als de Doctor Jazz Reunie. Honderden jazzplatenverzamelaars en muzikanten kwamen naar Wageningen om contacten aan te halen en hun verzamelingen aan te vullen. In de middag treden er altijd jazzbands op en dat was ook nu het geval. Ik vertelde hierover eerder in de bijdrage: Doctor Jazz Dag.
Het is altijd weer een verrassing waarmee je 's avond thuis komt ...... De CD's, goedkoop gevonden, of nieuw aangeschaft, gaan voorlopig even apart; daar heb ik de hele winter nog voor. Ik ben vooral erg blij met een aantal schitterende boeken, zoals het boek Bredase muziekschets van de 20e eeuw (Deel 1 - Amusementsmuziek - Jazzmuziek - Jazzorganisaties) door Jack van Elewout, dat de jazzgeschiedenis van Breda beschrijft, the hottest place in the south. Een ander boek is "King Oliver" revised by Laurie Wright: zo'n gedegen Storyville bio-discografie, zols "Fats in Facts", een gedetailleerd handboek, dat leest als een roman. Een bron van informatie ......
Ik kon ook een aantal prachtige LPs bemachtigen, zoals de hierboven afgebeelde exemplaren: Brew Moore op SteepleChase, Art Blakey's Caravan op Riverside en een mooi exemplaar van een Cannonball Adderley Riverside.
Ik vond een mooie LP van Ack van Rooyen en één van Tal Farlow en de dubbelaar Jazz Från det Svenska 70-talet, met een overzicht van de Zweedse jazzscene uit de jaren zeventig. Het meest ben ik blij met de dubbellp Don Ellis at Fillmore, die, behalve interessante muziek, voor mij ook nog een andere betekenis heeft. Lees hierover maar eens de bijdrage: Don Ellis at Fillmore
Wageningen zit er weer op - we moeten het er weer mee doen tot 4 april 2009. Alle bovengenoemde platen komen het komend half jaar zeker een keer in een blog aan bod.
KEEP SWINGING BLOG en DOCTOR JAZZ
Het zou natuurlijk leuk zijn als ik, dankzij de Doctor Jazz Dag, een aantal nieuwe bezoekers zou kunnen verwelkomen. In mijn dagelijkse blog, dat zeker geen soort dagboek is, zoals ik iemand degenerend hoorde praten over blogs, wil ik mijn passie voor jazz, een vrij ongevaarlijke virus, dat we allemaal onder de ledenen schijnen te hebben, delen met anderen, door te schrijven over de muziek, zoals ik die beleef in mijn omgeving; Jazz door een Zeeuwse Bril. Als je hier voor het eerst bent heb je heel wat te lezen, mocht je dat willen, want de afgelopen twee en een half jaar zijn er al bijna 1000 dagelijkse bijdragen gepubliceerd. Op mijn overzichtspagina vind je linken naar alle onderwerpen, dus daar zit ongetwijfeld wat voor je tussen. Als je niets wilt missen ( meer dan 10 nieuwe onderwerpen per week is best wel veel om bij te houden) vraag dan om de wekelijkse nieuwsbrief, die je digitaal toegestuurd kunt krijgen: keepswinging@live.nl

Op dit emailadres ben ik ook bereikbaar voor opmerkingen of suggesties van jullie. Wist je trouwens, dat al heel wat gastschijvers hun fascinatie hier gepubliceerd hebben? Dus ...... Ik ben benieuwd naar reacties.

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

Retrospect
Oscar Aleman Choro Music Flexible Records Hit of the Week-Durium Keep Swinging News letter Keep Swinging Contributions

Al Gallodoro (1913-2008) overleden

START: To the latest blog Naar de laatste blog

NEDERLANDS-VLAAMS ( To the English part with an anouncement for the 88th Doctor Jazz Dag ( Doctor Jazz Reunio) today.)
Op zaterdag 4 oktober jl overleed saxofonist en clarinettist Alfred Gallodoro, beter bekend als Al Gallodoro, op 95 jarige leeftijd. Hij was nog steeds muzikaal actief. Ondanks zijn hoge leeftijd, trad hij nog regelmatig op - Drie weken geleden, op 20 september 2008, was hij nog te zien en te horen op het Corning Jazz and Harvest Festival in New York en voor de achttiende van deze maand stond hij gepland in Justin's aan de 301 Lark St, Albany, New York.

Geniet van zijn muziek en wat foto's bijeengebracht ter gelegendheid van zijn 90ste verjaardag.

Al Gallodoro werd geboren als Alfred J. Gallodoro in Chicago op 20 juni 1913 en leerde saxofoon en klarinet spelen op jonge leeftijd. Op zijn dertiende speelde hij al in de Romeo and His Juliets band. Op vijftienjarige leeftijd verhuisden ze naar New Orleans, waar hij kwam te spelen in vaudeville clubs. Begin jaren dertig trok hij naar New York City en speelde in allerlei plaatsen aan de oostkunst, onder andere als begeleider van Rudy Vallee.
Hij kwam terecht bij de Isham Jones Band en werd leider van de saxofoonsectie van het grote Paul Whiteman Orchestra. Hier bleek hij een virtuoos op zijn instrument en breidde de saxofoonsectie, die soms ook zelfstandig als Saxophone Socette optrad, uit tot zeven en later zelfs tot negen spelers.Toen Paul Whiteman begin jaren veertig zijn band ophief, kwam Al terecht in het klassieke circuit en ging spelen bij het NBC Symphony Orchestra. Paul Whiteman werd benoemd tot musical director bij ABC radio in 1943 en vroeg Al om bij hem te komen werken. Hij was veel op de radio te horen en zelf zegt hij, dat er niemand zo vaak op de radio te horen was als hij.
Al Gallodoro praat in een fragment van een interview over hem\elf als het het achtste wereldwonder .............

Voor mij is Al Gallodoro meer dan zomaar een naam en dat komt omdat hij tien jaar geleden uitgenodigd werd door Leo van Oosterom van de Beau Hunks om met hen in ons land te komen optreden. Dat gebeurde onder andere in Voorburg ( Theater De Tobbe) en met verschillendeandere bands en bezettingen in Delft ( Verdrop), De Nieuwe Veste in Breda ( mrt de Original Victoria Band) en in De Komedie in Maastricht met een jam-band, waarin Menno Daams en Robert Veen mee speelden. Dankzij Robert Veen ontving ik een jaar geleden een aantal posters, waaronder één van deze tournee. Twee jaar later maakte al opnamen met The Beau Hunks en trad hij op op het Northsea Jazzfestival in Den Haag en het Oude Stijl Jazz Festival in Breda.
De plaat, getiteld Out of Nowhere door Al Gallodoro met The Beau Hunks, uitgebracht op het Basta label (30-9092) is nog steeds één van mijn favorieten. Ik herinner me
het VPRO TV-programma op de zondagmorgen, getiteld Reiziger in Muziek, gepresenteerd door Han Reiziger, van 26
oktober 1997 waarin Al Gallodoro speelde met de Beau Hunks.
Het lijkt me interessant om te eindigen met een filmfragment waarop je Al kunt horen spelen. Ik heb gekozen voor opnamen gemaakt tijdens het vastleggen van één van zijn laatste platen met de Sarasota Saxes.

Als je de plaat Out of Nowhere van Al Gallodoro with the Beau Hunks. ( Basta 30992 ) nog niet in je verzameling hebt, wees er dan snel bij. Het kan wel eens een verzamelobject worden.
Hans Koert - keepswinging@live.nl

BERT VAN DEN BRINK in ZAAMSLAGVanavond 11 oktober 2008 treedt Bert Van Den Brink op voor Het Podium van Zaamslag. Deze virtuoze pianist ontving vorig jaar de prestigieuse VPRO/Boy Edgar prijs. Hij is, onder andere te horen op een prachtige plaat met Jesse van Ruller: In Pursuit.

Als je geinspireerd wordt door jazz of je bent helemaal gek van een bepaalde jazzmuzikant en je wilt anderen daarin laten delen, neem dan eens contact op. Wie weet is je verhaal een mooie aanvulling in deze dagelijkse Keep Swinging blog: al bijna 1000 keer Jazz Door Een Zeeuwse Bril. Velen gingen je al voor. ( keepswinging@live.nl )

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

ENGLISH ( Naar het Nederlands-Vlaams deel met een herinnering aan de onlangs overleden saxofonist Al Gallodoro)

DOCTOR JAZZ DAG:
Today, Saturday the 11th of October 2008 the autumn meeting for thememebers of the Dutch Doctor Jazz Magazine, labeled as Doctor Jazz Dag, has been sceduled in Wageningen near Arnhem in the center of the Netherlands. In the morning a record fair is organized and in the afternoon concerts are planned in the restaurant. .

One of the bandssceduled is Crooks, directed by Frenk Van Meeteren who was the former leader of The Gangbusters and who is still rememberedd for his VPRO radio program The Groove Juice Special.
Other bands are the Satchmo Band, I guess dedicated to the music of Louis Armstrong; The Blue Rhythm Jugglers directed by Jack Van Elewout from Breda, the 1970s capital of Traditional Jazz in The Netherlands; the Root Digger Jazzband from Zevenbergen, which celebrates its 25th birthday this year; and, last but not least, the Eindhoven band,the Never Mind Jazz Band directed by Henk Velema. Find all the information on the Doctor Jazz Magazine website.


Hans Koert - keepswinging@live.nl



BEAU HUNK ORCHESTRA


unknown personel.
Carriot Pigeon - Christmas Night In Harlem - Confussion Among a Fleet of Taxicabs Upon a Meeting on a Fair - Dreary Weather on 6th Avenue - Egyptian Summer - In an 18th Century Drawing Room - Kodachrome - Mexican Triumpian Bean - Naked City - Power House - Rococo - Secret Agent - Symphony under the Stars - Tiaquiana - War Dance for Wooden Indians.

Recorded at a live performance at the BIM-house in
Amsterdam on the 10th of October 1998, ten years ago, as part of their Raymond Scott project. It looks like a coincidence, but at the same period Al Gallodoro, who passed away last weekend, performed and recorded with the Beau Hunks for the album Out of Nowhere, I discussed yesterday in: Al Gallodoro (1913-2008) passed away.

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

Retrospect
Oscar Aleman Choro Music Flexible Records Hit of the Week-Durium Keep Swinging News letter Keep Swinging Contributions

Al Gallodoro (1913-2008) passed away

START: To the latest blog Naar de laatste blog

( Naar het Nederlands-Vlaamse deel met de 88ste Doctor Jazz Dag ( Doctor Jazz Reunie) komend weekend.)

On Saturday the 4th of October reed player Alfred Gallodoro, better known as Al Gallodoro, passed away, 95 years old. He was active in music until his last days - he performed at the Corning Jazz and Harvest Festival in New York City, three weeks ago on the 20th of September 2008 and was scedulde to perform at the Justin's 301 Lark St, Albany, New York for next weekend, on the 18th of this month.

Enjoy his music and some photos selected for his 90th birthday

Al Gallodoro was born as Alfred J. Gallodoro in Chicago on the 20th of June 1913 and learned to play the saxophone and clarinet at a young age. When he was thirteen he was already playing in the Romeo and His Juliets band. When he was fifteen his family moved to New Orleans where he got a job at local vaudeville clubs playing the clarinet. In the 1930s he left for New York where he worked at the east coast with musicians like Rudy Vallee.
He became a member of the Isham Jones Band and became the leader, the first sax player of the saxophone section, the Sax Soctette, of the Paul Whiteman Orchestra. In this section he became a virtuoso on his instrument and enlarged the Saxophone Soctette up to seven and later even nine players. When Paul Whiteman disbanded his band in the early 1940s Al Gallodoro became a member of the NBC Symphony Orchestra and played classical music. When Paul Whiteman became the musical director for ABC radio in 1943 he asked Al to join him and it is said that no other musician played so much live solos on the air then Al did. For me Al Gallodoro became more then a name, as he was invited to play some concerts with the Dutch Beau Hunks.

Listen to Al Gallodoro in a small filmed interview, where he talks about the 8th world wonder ...............

Ten years ago he came to Holland invited by Leo van Oosterom, leader of the Beau Hunks to play concerts in Voorburg ( Theater De Tobbe) and with various bands in Delft ( Verdrop), De Nieuwe Veste in Breda ( with the Original Victoria Band) and in De Komedie in Maastricht with a jam band featuring Menno Daams and Robert Veen. Thanks to Robert Veen I received a year ago a beautiful poster of this tour, published in this blog. Two years later, in 1997, Al made a record with The Beau Hunks and he performed at the North Sea Jazz Festival in The Hague and the Oude Stijl Jazz Festival (= Traditional Jazz Festival) in Breda, the former Jazz Capital in the southern part of The Netherlands.

The record, titled Out of Nowhere by Al Gallodoro with The Beau Hunks, released on Basta (30-9092) belongs to one of my favorites. I remember the TV-program Reiziger in Muziek, produced by Han Reiziger, on Dutch VPRO television of the 26th of October 1997 in which Al Gallodoro played with the Beau Hunks. I love to finish with a small documentary around the recording of one of his last CDs in 2003 made by the Sarasota Saxes. Enjoy it

Try to find yourself a copy of the

Out of Nowhere album: Al Gallodoro with the Beau Hunks.

If you are fascinated by jazz or jazz related music or you have made a research about a jazz musician or you love to point others to (your) new records, make yourself a contribution for this daily Keep Swinging blog, which will reach its 1000th contribution within 60 days !! Become one of them !! ....Ask for its regular news letter ( keepswinging@live.nl )

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

Nederlands-Vlaams ( To the English part to commemorate Al Gallodoro, who passed away last weekend )

DOCTOR JAZZ DAG:

Op zaterdag 11 oktober 2008 vindt in Wageningen de Doctor Jazz Dag plaats. Deze dag, die bestaat uit een grote platenbeurs in de ochtend en optredens in de middag zal voor de meesten bekend zijn onder de naam van Doctor Jazz Reunie. Deze bijeenkomst wordt zaterdag voor de 88ste keer gehouden in het WICC gebouw in Wageningen.
De dag begint altijd met een grote beurs, waarbij veel jazzverzamelaars hun 78-toerenplaten, LP's, CD's en boeken verzameling proberen uit te breiden met net die ene zeldzame uitvoering, die al jaren een gat vormt in hun verzameling. Bovendien is en blijft het natuurlijk, ondanks de naam, een gewone reunie, waar honderden verzamelaars uit West Europa ( behalve veel Nederlanders, uiteraard ook veel verzamelaars uit Belgen, Duitsland en de landen daarom heen.) Oude gezichten, maar ook altijd weer nieuw bloed.

's Middags begeven de meesten zich naar de café-zaal, waar livemuziek gebracht wordt - een Gezellige Muziekmiddag heet dat in het programma of Plezierige luistermiddag met deze keer optreden van de Crooks, de band rond zanger gitarist Frenk van Meeteren, die we kennen van de stringband The Gangbusters en bij velen nog steeds bekend is als presentator van het VPRO programma The Groove Juice Special. Waarom worden er niet meer zulke programma's uitgezonden? Verder treden op de Satchmo Band, die uiteraard een eerbetoon brengen aan de muziek van Louis Armstrong, de Blue Rhythm Jugglers
van Jack van Elewout uit Breda , de Root Digger Jazzband uit Zevenbergen, die dit jaar haar 25jarig bestaan viert en, de uitsmijter, de Eindhovense Never Mind Jazz Band o.l.v. Henk Velema. Je kunt alle informatie teruglezen op de onlangs vernieuwde website van het Doctor Jazz Magazine.

Hans Koert - keepswinging@live.nl

BEAU HUNK ORCHESTRA

precieze bezetting onbekend.

Carriot Pigeon - Christmas Night In Harlem - Confussion Among a Fleet of Taxicabs Upon a Meeting on a Fair - Dreary Weather on 6th Avenue - Egyptian Summer - In an 18th Century Drawing Room - Kodachrome - Mexican Triumpian Bean - Naked City - Power House - Rococo - Secret Agent - Symphony under the Stars - Tiaquiana - War Dance for Wooden Indians.