Jeff Aug: An Attempt On A Record

Jeff Aug: Een Recordpoging (Nederlands) Jeff Aug: An Attempt On A Record. (English)

Wounded Fingers "World Record" Tour 2009

Living Room Sessions
JEFF AUG: AN ATTEMPT ON A RECORD
Most concerts performed in different countries within 24 hours.
Hans Koert

Within a few weeks, on the 13th of March 2009, Jeff Aug will release his fourth solo guitar album, titled Living Room Sessions. Jeff Aug is an acoustic instrumental fingerstyle guitar player with a tremendous technique. On the album you can find 15 tracks and the first one is titled Boots on Fire. I love to share with you a film fragment of that tune.

All tunes on the album are composed by Jeff Aug; from a funny, almost hill billy tune like Louisiana Voodoo Boogie and Hoedown on the Chicken Farm (including noisy cows), Spanish and Irish influenced tunes like Lightness and Highlife, up to funky notes in Chemical Funk. Some tracks are limited to half minutes (the Intermezzo's). The last track will surprise you like the hidden tracks on some Verve-albums in the 1990s. It contains some licks and false starts of Boots on Fire. (Take your times !!). The two video fragments posted in this blog are inserted on the CD too. The second fragment is titled One Twenty to be seen at the end of this contribution.

When you believe that the acoustic guitar in jazz, played in the fingerstyles, is music for pre-Charlie Christian musicians or musical styles (Charlie Christian introduced the amplified guitar in modern jazz) forgets that a lot of jazz musicians still play their music on a few strings stretched across a wooden box, as I found the acoustic guitar described somewhere. Musicians like Al Di Meola and Earl Klugh have won their spurs. Jeff Aug plays in that tradition, although he has his own style with elements of Funk, Jazz and Dance music. His guitar playing is not limited to the acoustical guitar alone; he also plays the electric amplified guitar in groups like the Floating Stone or as an accompanist for Anne Clark and the jazz fusion guitar legend Allan Holdsworth. With the latter Jeff Aug will perform solo, at the start of the concert, during Allan Holdsworth European tour next month along a dozen of European venues in The Netherlands ( De Boerderij in Zoetermeer and de Gigant in Apeldoorn), in Belgium (Spirit of 66 in Verviers) and in several German and Austrian clubs.
To promote a new album artist organise tours along venues, to show their fans the music of their latest album. So does Jeff Aug. But, as he writes in the press release, for this album he didn't chose for an old stand-by-run-of-the-mill number. No, you won't find Jeff in a weary fortnight tour along a dozen venues, but in a full European tour, labeled as the Wounded Fingers Tour 2009, in one day (!), which means 6 concerts in six countries within 24 hours. These are the countries scheduled for this attempt on a record for the famous Guinness Book of World Records in the category: Most concerts Performed in Different Countries in 24 hours: On the 13th of March (Jeff's birthday) he’ll perform at 7.00 am in Liechtenstein, at 9.00 am in Switzerland, two hours later in Austria and at 1.00 p.m. in Germany. In the afternoon Jeff Aug will perform in Verviers in Belgium (at 2.00 am) and this short, but intensive tour, will be concluded in De Nieuwe Nor in Heerlen (The Netherlands). You can find all details with venues and times below this contribution.

Love to finish with the second track of Jeff Aug's album Living Room Sessions: One Twenty.

Living Room Sessiopns - Jeff Aug ( nMZ 0401482 )
I learned that this album is like a good bottle of wine - the more you play it, the better it tastes ............
Hans Koert

keepswining@live.nl

THE WOUNDED FINGERS World Record TOUR 2009

13.03.2009 - 19 Hours - Vaduz (FL) - Camaleon

13.03.2009 - 21 Hours - St. Gallen (CH) - Grabenhalle

13.03.2009 - 23 Hours - Dornbirn (A) - Spielboden

14.03.2009 - 01 Hours - Immenstadt (D) - Rainbow

14.03.2009 - 14 Hours - Verviers (B) - Spirit of 66

14.03.2009 - 17 Hours - Heerlen (NL) - Nieuwe Nor


Some interesting links:
Ton Van Bergeyk Five Guitars - a Tribute to Charlie Byrd René Didi Duprat Masters of Jazz Guitar Oscar Aleman Choro Music Flexible Records Hit of the Week-Durium Keep Swinging News letter Keep Swinging Contributions

Jeff Aug: Een Recordpoging

Jeff Aug: Een Recordpoging (Nederlands) Jeff Aug: An Attempt On A Record. (English)

Wounded Fingers "World Record" Tour 2009

Living Room Sessions
JEFF AUG: EEN RECORDPOGING
De meeste concerten binnen één etmaal in zoveel mogelijk landen.
Hans Koert

Over een paar weken, op 13 maart 2009, komt de vierde soloplaat van Jeff Aug, getiteld Living Room Sessions, uit. Jeff Aug is een akoestisch fingerstyled gitarist, met een adembenemende techniek. Op zijn nieuwe plaat vind je 15 nummers. Het eerste heet Boots on Fire en in het volgende filmfragment kun je horen hoe dat klinkt.

Alle nummers op de plaat zijn eigen composities van Jeff Aug, van een paar grappige, hillbilly-achtig nummers als Louisiana Voodoo Boogie en Hoedown on the Chicken Farm ( inclusief loeiende koeien), Spaans en Ierse-getinte nummers als Lightness en Highlife tot aan een funky Chemical Funk. Sommige nummers duren nog geen halve minuut ( m.n. de Intermezzo's) en het laatste nummer, Sunday Morning, zal je verrassen, zoals sommige verborgen tracks, hidden tracks, op enkele Verve CDs uit de jaren negentig, waarover ik eerder berichtte, met wat loopjes en valse starts van Boots on Fire (al moet je wel even geduld hebben). De twee videofragmenten die je op deze blog vindt, staan ook op de CD. De visualisering van One Twenty heb je nog te goed - die komt aan het eind van deze bijdrage.

Wie mocht geloven dat het spelen op de akoestische gitaar in de jazz na Charlie Christian ( de eerste gitarist, die de electrische gitaar in de jazz introduceerde) heeft afgedaan, komt bedrogen uit. Nog steeds zijn er muzikanten die on a few strings stretched across a wooden box,( = op een paar snaren gespannen over een houten doos), zoals ik de gitaar ergens plastisch zag beschreven, bespelen. Gitaristen als Al Di Meola en Earl Klugh hebben hun sporen op de akoestische gitaar ruimschoots verdiend en Jeff Aug borduurt voort in die traditie. Toch is hij geen puur akoestisch gitarist, want hij is ook bedreven op de electrisch versterkte gitaar in zijn groep Floating Stone en als begeleider van o.a. Anne Clark en de jazz fusion gitaar legende Allan Holdsworth, waarmee Jeff Aug volgende maand, als sologitarist in het voorprogramma, mee op tournee gaat. Ze zullen te horen zijn in zo'n 15 clubs, waaronder in Nederland De Boerderij in Zoetermeer en de Gigant in Apeldoorn en in België in de Spirit of 66 in Verviers. Verder spelen ze op diverse Duitse en Oostenrijkse podia.
Als je een nieuwe plaat hebt gemaakt, wordt die meestal gepromoot met een tournee langs de fans. Zo ook deze plaat, al wil Jeff daar deze keer geen old stand-by-run-of-the-mill tournee ( hoe-vertaal-je-dat? Geen Twaalf-in-een-dozijn tournee?) van maken. Nee, deze keer geen afmattende tournee van veertien dagen, langs een dozijn clubs, maar een volledige (!) Europese tour, getiteld The Wounded Fingers Tour 2009, met zes concerten in zes landen binnen één etmaal ..... 24 uur dus. Dit zijn de landen waar Jeff Aug op 13 en 14 maart 2009 te horen is met de aanvangstijd van het concert: Op 13 maart ( zijn verjaardag) begint hij om 19.00 u in Liechtenstein, om 21.00 u in Zwitserland, om 23.00 u in Oostenrijk en 's nachts om 1.00 u in Duitsland. De volgende dag zijn België ( om 14. uur) en Nederland aan de beurt. Deze korte-maar-krachtige serie concerten zal worden afgesloten in De Nieuwe Nor in Heerlen om 17 uur en de hele tour zal, als alles goed is afgerond, een gooi doen naar een vermelding in het Guinness Book of World Records in de categorie "Most concerts performed in different countries in 24 hours"(= De meeste concerten in de meeste landen binnen één etmaal). Je vindt de volledige tour met plaatsen en tijden onder aan deze bijdrage.

Jeff Aug - One Twenty.
Jeff Aug - Living Room Sessions ( nMZ 0401482 ): Deze CD laat zich goed vergelijken met een dure fles wijn - hoe vaker je hem hoort, hoe beter hij smaakt........

Hans Koert - keepswinging@live.nl

THE WOUNDED FINGERS World Record TOUR 2009
13.03.2009 - 19 uur - Vaduz (FL) - Camaleon

13.03.2009 - 21 uur - St. Gallen (CH) - Grabenhalle

13.03.2009 - 23 uur - Dornbirn (A) - Spielboden

14.03.2009 - 01 uur - Immenstadt (D) - Rainbow

14.03.2009 - 14 uur - Verviers (B) - Spirit of 66

14.03.2009 - 17 uur - Heerlen (NL) - Nieuwe Nor


Een paar niet te missen linken:
Ton Van Bergeyk Five Guitars - a Tribute to Charlie Byrd René Didi Duprat Masters of Jazz Guitar Oscar Aleman Choro Music Flexible Records Hit of the Week-Durium Keep Swinging News letter Keep Swinging Contributions

Mat Mathews, accordeonist, overleden

Mat Mathews, accordion player, passed away (English) Mat Mathews, accordeonist, overleden (Nederlands)

Een uitgebreide Mat Mathews discografie

MAT MATHEWS, ACCORDEONIST, OVERLEDEN
Hans Koert
Op 12 februari 2009 overleed in Rotterdam de Nederlandse accordeonist Mathieu Schwartz op een leeftijd van 84 jaar. Hij werd in de jaren vijftig bekend in de Verenigde Staten onder de naam Mat Mathews, die hij aangenomen had toen hij Amerikaans staatsburger geworden was; De Amerikanen vonden de naam Mathieu moeilijk uit te spreken en zo kon hij ook zijn achternaam aanpassen, waar hij een hekel aan had. Het is eigenlijk een schande dat maar een paar kranten hier aandacht aan besteedden; vandaar dit eerbetoon aan een groot muzikant.
In juni 1924 werd hij in Den Haag geboren en raakte na de oorlog gefascineerd door de muziek die hij hoorde in een radioprogramma van de American Forces Network (AFN), zeg maar de radiouitzendingen speciaal gericht op het Amerikaanse leger, dat zich toen in Europa bevond. Hij hoorde de muziek van een Amerikaanse accordeonist, die de nieuwe muziek, de bebop, op zijn instrument speelde: Joe Mooney. Zijn eerste opnamen had hij echter al gemaakt in 1944 bij Van Wouw in Amsterdam en op deze glasplaten speelde hij samen met de gitarist Peter Van Houten. Begin jaren vijftig vertrekt hij naar Amerika en gaat daar de "moderne" Amerikaanse jazz spelen op zijn knoppenaccordeon, een zelden bespeeld instument in de VS. Hij speelt met musici als de gitarist Joe Puma, die later vaak met Mat platen zal opnemen, Carmen McRae en Oscar Pettiford en hij maakte tientallen platen voor labels als Dawn, Verve en Ariole. Je kunt een uitgebreide Mat Mathews Discografie vinden onder deze bijdrage.

Adri Troost, gitarist en zanger met Mat Mathews in Norwegen (1980s.)

Ik vond een mooie fragment waarin Mat Mathews een blues ( It Don't Mean A (Fuckin') (sic) Thing ..) speelt, begeleid door een trio in de jazzclub Bij Max, de club van Max Teeuwisse, beter bekend als Max Teawhistle, in Den Oever in juli 1997.

Eén van die platen op het Dawn label is getiteld The Modern Art of Jazz door Mat Mathews met een all-star groep waarin Art Farmer op trompet, Julius Watkins op de Franse hoorn, Gigi Gryce op altsax, Herbie Mann op fluit, Dick Katz aan de piano, Joe Puma op gitaar, Oscar Pettiford op cello en bas en Kenny Clarke (Kenney op de hoes !!) op slagwerk. Het is één van mijn meest favoriete platen van Mat Matthews. Hoewel hij met een heleboel grootten uit de jazzwereld optrad en platen maakte werd zijn muziek geen kassucces en daarom moes hij de kost verdienen met studiowerk en schnabbels. Gedesillusioneerd keert hij halverwege de jaren zetig terug naar Nederland.
Hier speelt hij met De Millers, een toen heel populaire swingband, die in de Benny Goodman traditie speelde en hij begeleidde ook Rita Reys op een Amerikaanse tournee. Hij werd studiomuzikant, arrangeerde en produceerde en trad zo nu en dan nog wel eens op. Toch kreeg hij ook hier niet die waardering, die hij verdiende; collega's als Art Van Damme, die wel aan de bak kwam in de Verenigde Staten en Harry Mooten ( de grote grijze geitenbreier in De film van Ome Willem) en Johnny Meyer hadden schijnbaar meer succes. De laatste tien jaar van zijn leven leefde hij in Rotterdam, geplaagd door allerlei ouderdomskwalen. In de Doctor Jazz Magazines nummer 179 t/m 181 uit 2002 en 2003 vond ik een uitgebeide serie artikelen, getiteld Mat Mathews samengesteld door Piet Van Tienen, zelf een talentvol accordeonist, uit Etten-Leur. Tot slot nog een fragment waarin Max Teeuwisse, alias Max Teawhistle, zijn zangtalenten laat horen begeleid door Mat Mathews op accordeon, Jean Louis Van Dam aan de piano, Ben Janssen op bas en Fred Van Opzeeland op slagwerk ( Jazzclub Bij Max - Den Oever juli 1997)

Dank aan Jerry Priessen (Amsterdam) die me op dit droeve nieuws wees
Hans Koert - keepswinging@live.nl


EEN UITGEBREIDE MAT MATHEWS DISCOGRAFIE - Hans Koert

= Mat Mathews and Peter Van Houten: (Van Wouw) (1944)

= Mat Mathews Quintet (Brunswick) (1953)

= Mat Mathews Quartet (Brunswick) (1953)

= Mat Mathews - Accordion solos (at Carnegie Hall) ( Brunswick) (1954)

= Carmen McRae (Bethlehem) (1954)

= Carmen McRae sings Great American Songwriters (Decca) (1954)

= Jerry Vaughan (American Record Artist) (1955)

= Squeeze Me - The Jazz and Swinging Accordion Story (Proper 4CD box) ( 1955)

= The 4 Most + Bob Stewart Sing The Arrangements of Joe Derise (Dawn) (1956)

= Mat Mathews - The Gently Art of Love (Dawn) (1956)

= Mat Mathews - The Modern Art of Jazz (Dawn) (1956)

= The New York Jazz Quartet - Music For Suburban Living ( Coral)(1957)

= The New York Jazz Quartet - Adam's Theme (Elektra) (1957)

= The New York Jazz Quartet - Gone Native (Savoy) (1957)

= Joe Puma Quartet - Wild Kitten (Dawn) (1957)

= Four French Horns + Rhythm (Savoy) ( 1957)

= Rita Reys acc. by Mat Mathews Combo ( Dawn) (1957)

= Mat Mathews Quartet At Newport (Verve) (1957)

= Mat Mathews and his All Stars ( Design) (1959)

= Bobby Dukoff - Off The Cuff (Vik) (1957)

= Bubber Johnson - (King) (1958)

= Mat Mathews ( JJM Prod.) (1959)

= Mat Mathews All Stars - Swingin' Pretty And All That Jazz (Design)(1959)

= Bob Stewart acc by Mat Mathews' Quintet - Let's Talk About Love (Dawn) (1960)

= Mat Mathews - Young Duke ( Valley Vue) (1960)

= Frans Van Bergen - Such Sweeet Swinging ( Regal) (1966)

= Frans Van Bergen - Violet On Velvet ( Regal ) (1968)

= The Millers (Art) (1968)

= The Millers - Miller '69 (Art)(1968)

= Sanny Day - Sunny Sanny ( Camden) (1968)

= Mat Mathews Tentette / Quartet ( MRE Records) (1969)

= Coen Van Nassau - Swingin' On The Malllets ( RCA/Camden) ( 1969)

= The Millers - Soft Swing in Stereo ( CBS) (1969)

= The Millers ( CBS) (1970)

= The Millers ( Delta) ( early 1970s)

= Mat Mathews Orchestra featuring Lee Towers ( Ariola) (1975)

= The Millers - Miller'76 (DSC Prod.) (1975)

= Buddy Tate Sextet (Riff) (1976-1977)

= The Millers (Delta) (1976-1977)

= The Millers ( Munich) (1972)

= Mat Mathews (Audiophile) (1986)

= North Sea Big Band - Big Band Den Haag ..... And Friends ( CCS) (1992-1993)

= Mat Mathews Sextet - Meditation (Jazz World) ( 1994)

Een paar linken die je gezien moet hebben:

Rony Verbiest Gus Viseur Swing-Musette Art Van Damme Richard Galliano Tangaria Quartet Oscar Aleman Choro Music Flexible Records Hit of the Week-Durium Keep Swinging News letter Keep Swinging Contributions

Mat Mathews, accordion player, passed away

Mat Mathews, accordion player, passed away (English) Mat Mathews, accordeonist, overleden (Nederlands)

A rather extensive Mat Mathews Discography
MAT MATHEWS, ACCORDION PLAYER PASSED AWAY
Hans Koert
On the 12th of February, 2009 the Dutch accordion player Mathieu Schwartz passed away in Rotterdam aged 84 years old. He changed his name into Mat Mathews when he became a US citizen, as Mathieu was too hard to pronounce for Americans and he disliked his famiuly name Schwartz. He became famous in the 1950s as an accordion player in the New York jazz scene. This fact passed by almost unnoticed by the jazz scene and the news media. A shame !!
Born in The Hague, in the western part of The Netherlands, June 1924, he became fascinated to jazz thanks to a radio program he heard by the Joe Mooney Quartet on American Forces Networks (AFN) and he tried to play this "new" bebop music on his accordion. His first recordings were two glass acetates from 1944 with guitar player Peter Van Houten on the Van Wouw label. In the early 1950s he moved to the States and became one of the first to play jazz on his buttoned instrument. He played and recorded with musicians like Joe Puma, a New York guitar player, Carmen McRae, Oscar Pettiford and made numerous recordings under his own name for Dawn, Verve and Ariole. You can find an extensive Mat Mathews Discography below this contribution.

Adri Troost, guitar player and vocalist and Mat Mathews in Norway (1980s.)

Enjoy Mat playing in a fragment of a blues ( It Don't Mean A Thing ..) accompanied by a trio at the Bij Max Jazz Club (the club of Max Teeuwisse aka Max Teawhistle) in Den Oever (The Netherlands) July 1997.

One of those albums on the Dawn label is The Modern Art of Jazz by Mat Mathews with an all-star group featuring Art Farmer on the trumpet, Julius Watkins on the French horn, Gigi Gryce on alto saxophone, Herbie Mann on flute, Dick Katz at the piano, Joe Puma on guitar, Oscar Pettiford on the cello and bass and Kenny Clarke on drums. It's one of my favorite Mat Mathews albums. As his music didn't become a commercial success, he had to make a living as a studio musician, until he returned, disillusioned, to The Netherlands in the mid 1960s.

In The Netherlands he accompanied musicians like Rita Reys on one of her US tours and played with The Millers, a popular swing combo that played in the Benny Goodman style.
He became a studio musicians, arranger, producer and performed now and then, but his music never got the recognition it deserved. Other Dutch accordion players, that played jazzy sounds on their instrument, like Art Van Damme in the States, Harry Mooten and Johnny Meyer in The Netherlands seemed to be more popular. The last decades he suffered from geriatric complaints and a weak health. I found an extensive series of articles in the Dutch language titled Mat Mathews by Piet Van Tienen ( Etten-Leur -The Netherlands) in the Doctor Jazz Magazine 179 - 180 -181 (2002-2003).
Love to finish with a fragment of a tune sung by Max Teeuwisse, better known as Max Teawhistle, featuring Mat Mathews on accordion, Jean Louis Van Dam at the piano, Ben Janssen on bass and Fred Van Opzeeland on drums.

Thanks to Jerry Priessen (Amsterdam) who pointed me to this sad news.
Hans Koert - keepswinging@live.nl

AN EXTENSIVE MAT MATHEWS DISCOGRAPHY - Hans Koert
= Mat Mathews and Peter Van Houten: (Van Wouw) (1944)

= Mat Mathews Quintet (Brunswick) (1953)

= Mat Mathews Quartet (Brunswick) (1953)

= Mat Mathews - Accordion solos (at Carnegie Hall) ( Brunswick) (1954)

= Carmen McRae (Bethlehem) (1954)

= Carmen McRae sings Great American Songwriters (Decca) (1954)

= Jerry Vaughan (American Record Artist) (1955)

= Squeeze Me - The Jazz and Swinging Accordion Story (Proper 4CD box) ( 1955)

= The 4 Most + Bob Stewart Sing The Arrangements of Joe Derise (Dawn) (1956)

= Mat Mathews - The Gently Art of Love (Dawn) (1956)

= Mat Mathews - The Modern Art of Jazz (Dawn) (1956)

= The New York Jazz Quartet - Music For Suburban Living ( Coral)(1957)

= The New York Jazz Quartet - Adam's Theme (Elektra) (1957)

= The New York Jazz Quartet - Gone Native (Savoy) (1957)

= Joe Puma Quartet - Wild Kitten (Dawn) (1957)

= Four French Horns + Rhythm (Savoy)( 1957)

= Rita Reys acc. by Mat Mathews Combo ( Dawn) (1957)

= Mat Mathews Quartet At Newport (Verve) (1957)

= Mat Mathews and his All Stars ( Design) (1959)

= Bobby Dukoff - Off The Cuff (Vik) (1957)

= Bubber Johnson - (King) (1958)

= Mat Mathews ( JJM Prod.) (1959)

= Mat Mathews All Stars - Swingin' Pretty And All That Jazz (Design)(1959)

= Bob Stewart acc by Mat Mathews' Quintet - Let's Talk About Love (Dawn) (1960)

= Mat Mathews - Young Duke ( Valley Vue) (1960)

= Frans Van Bergen - Such Sweeet Swinging ( Regal) (1966)

= Frans Van Bergen - Violet On Velvet ( Regal ) (1968)

= The Millers (Art) (1968)

= The Millers - Miller '69 (Art)(1968)

= Sanny Day - Sunny Sanny ( Camden) (1968)

= Mat Mathews Tentette / Quartet ( MRE Records) (1969)

= Coen Van Nassau - Swingin' On The Malllets ( RCA/Camden) ( 1969)

= The Millers - Soft Swing in Stereo ( CBS) (1969)

= The Millers ( CBS) (1970)

= The Millers ( Delta) ( early 1970s)

= Mat Mathews Orchestra featuring Lee Towers ( Ariola) (1975)

= The Millers - Miller'76 (DSC Prod.) (1975)

= Buddy Tate Sextet (Riff) (1976-1977)

= The Millers (Delta) (1976-1977)

= The Millers ( Munich) (1972)

= Mat Mathews (Audiophile) (1986)

= North Sea Big Band - Big Band Den Haag .. And Friends ( CCS) (1992-1993)

= Mat Mathews Sextet - Meditation (Jazz World) ( 1994)

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Rony Verbiest Gus Viseur Swing-Musette Art Van Damme Richard Galliano Tangaria Quartet Oscar Aleman Choro Music Flexible Records Hit of the Week-Durium Keep Swinging News letter Keep Swinging Contributions

Oscar Alemán100: Sus Presentaciones en Vivo

Oscar Alemán100: Zijn Europese Jaren ( Nederlands) Oscar Alemán100: His European Career (English) Oscar Alemán100: Zijn Argentijnse Jaren (Nederlands) Oscar Alemán100: His Argentine Career (English) Oscar Alemán100: Live- en priveopnamen (Nederlands) Oscar Alemán100: Live and private recordings (English) Oscar Alemán100: Sus Presentaciones en vivo (Español)

OSCAR ALEMÁN100: Sus Presentaciones en Vivo
Jørgen Larsen
( traducción: Luis Contijoch)

Preparando el centenario de Oscar Alemán (1909-1080) el compilador de la más extensiva discografía de Oscar Alemán disponible, Hans Koert, ha actualizado la versión online de este trabajo magnífico que está libremente disponible en internet desde 2005. La discografía es una parte del proyecto El Redescubrimiento de Oscar Alemán (The Rediscovery Of Oscar Alemán) que fué realizado con el propósito de obtener toda la información disponible acerca de la vida y carrera de Oscar Alemán y hacer que este material esté libremente accesible en internet para el beneficio de otros investigadores de Oscar Alemán así como del entusiasta coleccionista de sus discos. Me place tener la oportunidad de redirigir a los lectores de este artículo hacia la página actualizada de El Redescubrimiento de Oscar Alemán (The Rediscovery Of Oscar Alemán) project.
La discografía online de Oscar Alemán es una herramienta indispensable cuando se buscan discos que lo tenga a Oscar Alemán como intérprete, no hay otra investigación publicada hasta ahora que sea tan extensa y precisa como el trabajo publicado por Hans Koert. Encontrará aquí todos los detalles discográficos agrupados por año desde 1927 hasta 1980 referente a discos publicados en donde Oscar Alemán esté presente, incluyendo imágenes de los discos originales de 78 rpm (si están disponibles). Todo el material se presenta en formato accesible en un diseño amigable con la posibilidad de hacer búsquedas online así como raras fotos de la carrera de Oscar Alemán. Adicionalmente, la extensa discografía también contiene información de ediciones contemporáneas de Oscar Alemán en LP, Cassette y CD y además la discografía detalla información disponible acerca de selecciones de material inédito, incluyendo grabaciones en vivo de la radio y la TV, así como sesiones privadas
que obran en poder de coleccionistas. Parte de este material inédito es el propósito de este artículo.
Grabaciones en Vivo de los 50's.

La carrera discográfica de Oscar Aleman tiene su apogeo en Argentina, durante los años 1940s y 1950s, después de su retorno de Europa en 1940. Firmó un contrato con Odeon en 1941 que estuvo vigente hasta 1957. Por entonces 108 caras han sido editadas por Odeon, 48 de ellas presentando a Oscar Alemán y su Quinteto de Swing (1941-43 con la primera formación del quinteto, 1943-1947 con la segunda formación de lo que actualmente fué un sexteto en la mayoría de las veces) y desde 1951, 60 caras por Oscar Alemán y su Orquesta de Jazz (algunas veces etiquetado Oscar Alemán y su Conjunto u Oscar Alemán y su Orquesta de Swing).

Oscar : Album de recortes: foto Theo Van De Graaff)

Estas 108 caras editadas forman parte del núcleo del conjunto de grabaciones de Oscar Alemán y afortunadamente la mayoría de ellas ha sido reeditada y están disponibles en CD hoy. Oyentes contemporáneos de este material quizás olviden que los discos de este período eran editados en discos 78 rpm con dos temas de aproximadamente 3 minutos cada uno. Los discos eran un medio de promoción de los artistas, compositores y editoriales musicales, una herramienta de mercado que apuntaba al negocio del entretenimiento, principalmente programas de radio y presentaciones en vivo.

Dejando en claro este punto, las grabaciones Odeon de Oscar Alemán representan un conjunto espléndido e inspirado, bien arregladas y grabadas con extraordinarios solos por Alemán y sólidos acompañamientos a cargo de los integrantes de cada grupo, es material suficiente para construír una reputación y promover a un extraordinario músico que entrega su talento al swing y a otros géneros de la época. ¿Pero cómo sonaba cuando actuaba en vivo? Esta pregunta puede traer a la mente de muchos coleccionistas de los discos de Oscar Alemán, especialmente aquellos que no tuvieron la fortuna de verlo a Oscar en vivo. Desafortunadamente, sólo unas pocas grabaciones de actuaciones en vivo del período Odeon han sido preservadas, pero esas pocas son necesarias para tener un cuadro completo de Oscar Alemán.A comienzos de los años 50, Oscar Alemán era un artista destacado en Radio Belgrano de Buenos Aires, tenía su propio programa auspiciado por la compañia Palmolive con gran suceso entre el público. Fragmentos de un programa de setiembre 1952 ha sido preservado en acetatos y un par de esos acetatos han sido editados en CD por el sello Redondel en el segundo volumen de El Inolvidable Oscar Alemán (CD 45025). Estos títulos son grabaciones en vivo de Tengo Ritmo y una versión de Scartunas, título que Alemán también grabó para Odeon aproximadamente en la misma época con su Orquesta de Jazz. La grabación en vivo de Tengo Ritmo, del 28 de setiembre de 1952 en Radio Belgrano es especialmente interesante comparada con la grabación Odeon que tuvo lugar el día siguiente (mx 18614, Odeon 55489).
El solo por Alemán en el acetato es más extenso y revela frases características que no están presentes en la grabación de Odeon. Es un gran ejemplo para tener una impresión de sus habilidades como improvisador agregando nuevas ideas a un tema que fué parte de su repertorio a lo largo de toda su carrera. Los restantes acetatos del programa de radio del 28 setiembre 1952 contienen pequeños fragmentos de solos de Alemán de "Los Ritmos Brasileños" y dos grabaciones más con su orquesta habitual tocando "Cabeza Hinchada" y una versión de "Minuet En Arreglo de Jazz". Especialmente los solos en la demostración de los varios ritmos brasileños es un crucial documento del conocimiento de Alemán y su compromiso con la música popular brasileña de aquellos tiempos.

(foto: Theo van de Graaf)
Existen un par de fragmentos más de otro programa de Radio Belgrano de fines de 1953, Oscar Alemán y su Orquesta de Jazz interpretando versiones de los temas "Ninguem me ama" y "Tonterías", Estos eran discos de prueba y los arreglos son similares a las versiones grabadas en Odeon. Aproximadamente del mismo tiempo o un poco después, algunos coleccionistas conservaron fragmentos de otro programa de radio grabado en acetatos, etiquetados como "Ritmos de Juventud", con Oscar Alemán tocando el cavaquinho en una asombrosa versión de su tema 'O.A. 1926', mas tarde grabó una versión mas lenta para Redondel en el album 'Alemán 72'.Odeon editó un LP de 10 pulgadas (Odeon LDS 201) conteniendo parte de un concierto en vivo grabado el 7 de junio de 1954 en el Teatro La Máscara, Buenos Aires, presentando a Oscar Alemán y el violinista Hernán Oliva secundados por un ensamble de ocasión. El grupo fué presentado como Quinteto de Cuerdas del Hot Club de Buenos Aires. Se editaron tres grabaciones por este grupo: 'Limehouse Blues', 'Confessin' y 'Sweet Georgia Brown' conteniendo extensos solos por Alemán y Oliva. Estas tres grabaciones son notables en más de un sentido porque se reunen allí Alemán y Oliva en el escenario luego de su ruptura en 1943, ofreciendo un intenso intercambio y grandes solos a cargo de ambos. Es una pena y sumamente extraño que estas grabaciones no hayan sido reeditadas en CD. En el mismo concierto, Alemán también se presentó con un grupo All Star que también grabaron tres temas aunque fueron rechazadas por Odeon para su publicación. Trabajos en Radio y TV en los años 1960s y 1970s

Despues de desarmar su Orquesta de Jazz en 1959, Alemán gradualmente se fué alejando de la escena por un período de tiempo, no hubo nuevas grabaciones y vivía retirado del negocio del espectáculo concentrándose en recuperar su salud resentida por exceso de trabajo y dedicándose a la enseñanza a estudiantes de guitarra. De vez en cuando se presentaba como invitado en varios programas de radio tocando con el grupo de músicos que estuviera disponible para la ocasión, en su mayoría en formato de quinteto y presentados como Oscar Alemán y sus Cinco Caballeros. Parte de estos programas fueron grabados por coleccionistas y la información disponible se encuentra en la discografía online de Oscar Alemán. Hans Koert y yo tuvimos la oportunidad de escuchar una selección de este material y juzgando por las pistas recuperadas, muchos de estos programas de radio son un tanto livianos desde el punto de vista musical, probablemente gracias a un acompañamiento rutinario que no estaba a la altura de los standards de Alemán. Sin embargo, el líder brilla como siempre y nos brinda ejemplos de su calidad artística, aunque desafortunadamente las grabaciones suenan con distorsión y grabadas en malas condiciones. Lo mismo puede decirse de las grabaciones de audio conservadas de sus programas de TV de sus presentaciones durante los años 70. La información de estas actuaciones también está disponible en la discografía online.

Oscar Alemán en su Hogar
Si muchas de las grabaciones de actuaciones de Radio y TV son desilusionantes, las cosas son diferentes en lo concerniente a las grabaciones privadas de Oscar Alemán en su casa durante el perído de los años 1960s y 1970s. Tuvimos acceso a este material a traves de grabaciones en cassettes que Theo Van De Graaff hizo durante sus visitas al domicilio de Alemán, durante diciembre 1979 y enero 1980. Theo van de Graaff tuvo la oportunidad de hacer copias de la propia colección de Alemán y entre las pistas copiadas hay ejemplos de solos de Alemán grabados en su casa, en una atmósfera relajada exhibiendo pasajes brillantes de su calidad artística, para beneficio de la música y para su propio disfrute. Ud. podría catalogar estas grabaciones como ensayos, ya que en algunos casos fueron luego grabadas en estudio y editadas por el sello Redondel.
Enero 1980 (foto Theo van de Graaff)

Sin embargo, las copias en cassettes grabadas or Theo van de Graaff no es el único material disponible de Alemán en su casa y en una atmósfera relajada. Theo Van De Graaff y Oscar Alemán (enero 1980) (foto: Theo Van De Graaff)

La discografía online lista varias sesiones privadas hechas en el departamento de Alemán o en reuniones privadas, material que debería estar disponible en una cuidada edición por alguna compañía grabadora, tales como la pequeña selección ya editada en CD por el mencionado sello Redondel (CD 45025)
Joergen Larsen - (traducción: Luis Contijoch) -

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Oscar Alemán100: Live and Private Recordings

OSCAR ALEMÁN100: Live and Private Recordings
Jørgen Larsen

Preparing the Centennial of Oscar Alemán (1909-1980) the compiler of the most extensive Oscar Alemán discography available, Hans Koert, has upgraded the online version of this magnificent work that has been free accessible on the internet since 2005. The discography is a part of the El Redescubrimiento de Oscar Alemán (The Rediscovery Of Oscar Alemán) project that was launched with the aim of collecting available information regarding the life and career of Oscar Alemán and make this material free accessible on the internet to the benefit of other researchers of Oscar Alemán as well as the keen collector of his recordings. I am proud to have the opportunity to point the readers of this article to the upgraded website dedicated to the El Redescubrimiento de Oscar Alemán (The Rediscovery Of Oscar Alemán) project.
The online Oscar Alemán discography is an indispensable tool when researching the recordings featuring Oscar Alemán, no other previously published discographical research on Oscar Alemán has been as extensive and accurate as the work published by Hans Koert. You will find all available discographical details by year from 1927 up till 1980 regarding the issued recordings featuring Oscar Alemán including inserted scans of the original (78 rpm) record ( when available), evertything made accessible in an user-friendly design completed with rare photos from the career of Oscar Alemán. Further, the extensive discography also contains information on contemporary issues of Oscar Alemán on LP, Cassette and CD, and the discography moreover has available information on selections of unissued material, including live-recordings from radio, TV and private sessions collected by keen collectors. Part of this unissued material is the subject of this article.
Live recordings from the 1950s.

The recording career of Oscar Alemán had its heyday in Argentina during the 1940s and 1950s after his returning from Europe in 1940. He signed a contract with Odeon in 1941 that lasted up till 1957. By then 108 sides had been issued by Odeon, 48 featuring Oscar Alemán y su Quinteto de Swing (1941-43 featuring the first formation of the quintet, 1943-1947 featuring the second formation of what actually was a sextet in most instances) and from 1951 60 sides by Oscar Alemán y su Orquesta de Jazz (- from time to time also labeled Oscar Alemán y su Conjunto or Oscar Alemán y su Orquesta de Swing).

Oscar Alemán's scrap books ( photo courtesy: Theo Van De Graaff)

These issued 108 sides remain the core of Oscar Alemán's recorded output and luckily most of this material has been re-issued and now made available on CD today. Contemporary listeners of this material may seem to forget that records from this period were issued as 78 rpm shellac-discs with only two pieces of music at approximately 3:00 minutes each - records were meant as promotion of the artist, composers and music publishers, a marketing tool aiming as a commercial for the entertainment business of the day, most often radio broadcasts and live events.

Given these facts Oscar Alemán's Odeon recordings represent a remarkable consistent output as almost everything is splendid and inspired, well arranged and recorded with amazing solos by Alemán and solid accompaniment by his fellow musicians, enough material to build a reputation and promote an extraordinary musician devoting his talents to swing as well as other popular genres of the time. - But how did the music actually sound when performed live? This question may have come to mind of many collectors of Oscar Alemán recordings, especially those who hadn't the fortune to experience him in a live performance. Unfortunately, only few recordings of live-performance featuring Oscar Alemán from the Odeon period have been saved, but they are definitely worth mentioning to complete the picture of Alemán in business.
Photo from one of Oscar's films.
During the early fifties Oscar Alemán was a featured artist on Radio Belgrano in Buenos Aires, he had his own program promoted by the Palmolive company and was a great success with the public. Fragments of a live-broadcast from September 1952 have been saved on acetates, and a couple of these acetates have since been reissued on CD by the Redondel label on the second volume of 'El Inolvidable Oscar Alemán' (CD-45025). The re-issued two titles are live-performances of Tengo Ritmo ( = I Got Rhythm) and a version of Scartunas, tunes that Alemán also recorded for Odeon at about the same time with his Orquesta de Jazz. The live-recording of Tengo Ritmo from this September 28th, 1952 session at Radio Belgrano is especially worth mentioning compared to the Odeon recording of the arrangement from the following day (mx 18614, Odeon 55489). The solo-work by Alemán on the acetate is extended and reveals licks and tricks not available on the Odeon recording of the tune - a great example to get an impression of Alemán's skills as an improviser adding new ideas to a tune that was a part of his repertoire book throughout his career. The remaining acetates from this September 28th, 1952 broadcast contain short fragments featuring Alemán solo demonstrating various examples of los Ritmos Brasileños and two more recordings with his regular orchestra playing Cabeza Hinchada and a version of Minuet En Arreglo de Jazz. Especially the solo demonstration of the various Brasilian rhythms is a crucial document of Alemán's knowledge of and involvement with the Brasilian popular music tradition of the time.

Oscar's radio years in one of his scrap books (photo courtesy: Theo Van De Graaff)
There exist a couple more fragments from another Radio Belgrano broadcast late 1953 featuring performance by Alemán and his Orquesta de Jazz playing versions of the tunes Ninguem me ama and Tonterías, these were test recordings and the arrangements are similar to the versions recorded on Odeon. From about the same time or a little later collectors also have saved fragments of a live-broadcast recorded on acetate, labeled as Ritmos de Juventud featuring Alemán playing the cavaquinho in an amazing version of his own O.A. 1926, later recorded in a slower version for Redondel on the Alemán '72 album. Odeon released a 10 inch LP disc (Odeon LDS 201) containing part of a live concert recorded June 7, 1954 at Teatro La Mascara, Buenos Aires. featuring Oscar Alemán and violinist Hernán Oliva backed by a pick-up ensemble, the group is labeled as Quinteto de Cuerdas del Hot Club de Buenos Aires . Three recorded tunes by the group were issued: Limehouse Blues, Confessin' and Sweet Georgia Brown, and they contain extended solo work by both Alemán and Oliva. These three recordings are outstanding in more than one sense as they re-unite Alemán and Oliva on stage and record after their break-up in 1943 and moreover offer intense interplay and great solo-work by both. It is a pity and somewhat strange that these great takes haven't been re-issued on CD.- At the same concert Alemán was featured with an All Star group that also recorded three tunes, but the recordings were rejected by Odeon.
Radio and TV work from the 1960s and 1970s

After disbanding his Orquesta de Jazz in 1959 Alemán gradually left the public scene for a period, no new recordings were released and he lived retired from entertainment business concentrating on recovering from overwork and giving private lessons as a guitar teacher to devoted students. From time to time he was a featured guest artist in various radio programs performing with available musicians, most often in a quintet setting and thus announced as Oscar Alemán y sus Cinco Caballeros. Parts of these radio features have been taped by Argentine collectors and available info has been listed and inserted in the online Oscar Alemán discography. Hans Koert and I have had the opportunity to listen to a selection of this material, and judging from the saved audio tracks many of these radio recordings are rather bland from a musical point of view, mainly thanks to a somewhat mechanical accompaniment not up to Alemán's standard. However, the leader shines as always and delivers examples of his guitar artistry, moments unfortunately often harassed by distortion and generally bad recording conditions. The same story can be told regarding the saved tape recordings of audio from TV programs featuring Alemán in live performance during the 1970s. Info on a selection of these performances is also available in the online discography.

Oscar Alemán at home ….
If many of the saved live performance recordings from radio and TV are disappointing, things are different regarding the private recordings of Oscar Alemán at home from the 1960s and 1970s. We were introduced to some of this material through the cassette copies by Theo van de Graaff, made during his visits at Alemán in December 1979/January 1980. Theo van de Graaff had the opportunity to copy from Alemán's own tape collection, and among the copied tracks were examples of Alemán playing solo at home in a relaxed atmosphere showing off brillant moments of his guitar artistry to the benefit of the music and for his own enjoyment. You could label such examples as rehearsal of tunes, which in some instances also were recorded later in studio and issued by the Redondel label.

In the TV-studios in Buenos Aires - January 1980 (photo courtesy Theo Van De Graaff)

However, the cassette copies saved by Theo Van De Graaff are not the only material featuring Alemán at home and in a relaxed atmosphere. Theo Van De Graaff and Oscar Alemán (January 1980) (photo courtesy: Theo Van De Graaff)

The online discography lists several private recordings made at Alemán's apartement or at private gatherings, material that should be made available in a proper issue by a record company like the small selection already released at the above mentioned CD from Redondel (CD-45025).

Joergen Larsen - keepswinging@live.nl

This contribution has always been published at the Oscar Aleman Web Log.

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