Sonny Rollins in Carnegie Hall

( Naar de Nederlandse vertaling.)

A few weeks ago I told you in my daily Keep Swinging blog about the concert Sonny Rollins gave at Carnegie Hall, New York, the 18th of September 2007, due to celebrate the fact that he played 50 years ago on the same spot for the very first time. His first appearance at Carnegie Hall was on the 29th of November 1957. The photos on this site are from that 1957 concert.

In my contribution about this event I asked people to share their remembrances of one of these concerts with us. I received a great report of Michael Gilbreath I love to share with you.

1957 Carnegie Hall program

Hans, you asked for comments from people who were present for Sonny's 50th Anniversary Carnegie Hall concert.
I was at Sonny's concert, and it was genuinely wonderful. During the trio portion at the beginning, Christian McBride "wowwed" the crowd with a terrific bass solo. And Roy Haynes, even at 82, was truly impressive. Sonny was wonderful too, but it seemed everyone pulled their own weight. Later, during the set with Sonny's touring band, Kimati Dinizulu played a mesmerizing solo that, at one point, got so very soft and quiet, that you could have "heard a pin drop" in Carnegie Hall - quite an amazing performance by Kimati.

1957 program

During the two hours immediately prior to the concert, my granddaughters, Mikayla (14) and Briana (12), both aspiring jazz sax players, and I hosted a reception solely to honor Mr. Sonny Rollins. The more notable persons in attendance were Lou Donaldson, Joe Lovano, Jimmy Heath, Paquito D'Rivera, David Liebman, Dr. Lonnie Smith, Marion Meadows, and Jazz Journalists Association President Howard Mandel. In addition, Benny Golson composed a touching verbal tribute to Sonny, specifically to be presented at this pre-concert reception.

Michael Gilbreath ( September 2007)

Michael sent me a compilation of the photos he made during the reception prior to the concert of the 18th of September 2007 into a video. A lot of great names in jazz were present at this informal meeting. Enjoy it.

Thanks Michael for sharing your impressions of this great concert. It's a great contribution. It gives me the opportunity to tell you how I appreciate such contributions


Time exposure for the 30th of September:
1927:

• broadway / manhattan mary = cass hagan park central hotel o
• baltimore = al lynch o
• en djurgardscharmor = helge lindberg dansorkester
• honolulu blues = cole mcelroy
• spanish ballroom oyale blues = savoy orpheans
• i'm wondering who / just an hour of love = frankie trumbauer o

1947:

• antidisestablishmentarianismist = duke ellington o

1957:

• between the devil and the deep blue sea / on the good ship lollypop / sailboat in the moonlight / when my dreamboat comes home =firehouse five + 2
• apple honey / blue flame / early autumn / everywhere / laura / lemon drop / woodchopper's ball / your father's moustache =bill harris ex-hermanites

1997:

• bird feathers / blues for alice / country gardens / donna lee / hymn /kim / klactoveesedstene / ko ko / marmaduke / ornithology / segment / steeplechase /yardbird suite = lanny morgan quartet

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

PLAYLIST
blindfold test #43/r.d.k. (2) = peter beets/new groove = king oliver/and his orchestra (1929-1930) (2) = george braith & friends-3/live at musart in soho

Nederlands ( To the English translation )

Een paar weken geleden vertelde ik in mijn dagelijkse Keep Swinging blog over het concert dat Sonny Rollins gaf op 18 september 2007 in Carnegie Hall, New York ter gelegenheid van het feit dat hij vijftig jaar geleden op diezelfde plaats voor het eerst optrad. Zijn eerste optreden in Carnegie Hal was op 29 november 1957. De foto's van het programma in deze bijdrage zijn van dat concert uit 1957.

In mijn bijdrage vroeg ik mensen, die bij één van de twee concerten aanwezig geweest waren hun herinneringen met ons te delen. Ik ontving een bijdrage van Michael Filbreath, die met zijn kleindochters het concert van 18 september jl. bezocht en foto's maakte op de receptie, die voorafging aan dit concert. Hij vroeg me zijn verslag en foto's met jullie te delen.

Je riep mensen op, Hans, die aanwezig waren bij het Sonny's 50th Anniversary Carnegie Hall concert hun ervaringen te delen.
Mijn kleindochters en ik waren aanwezig op Sonny's concert, en het was echt geweldig. Tijdens het deel waarin Sonny Rollins optrad met het trio, ging er een siddering door de zaal bij de geweldige solo waarmee Christian McBride het concert opende. Zijn bassolo ontlokte een "wow" in de zaal. En Roy Haynes, toch ook al 82 jaar oud, was ook geweldig, net als Sonny overigens. Alle drie lieten ze horen dat ze, stuk voor stuk, meester zijn op hun instrument. Later, tijdens de set met zijn reguliere groep, speelde drummer Kimati Dinizulu een geweldige solo, zo zacht en relaxed, dat je een speld kon horen vallen in Carnegie Hall; wat een geweldige solo van Kimati.

1957 program

Tijdens de twee uur vlak voor het optreden, was er een receptie ter ere van Sonny Rollins, waarbij ik, samen met mijn twee kleindochters Mikayla (14) en Briana (12), allebei gedreven jazzsaxofonistes, aanwezig was. Er waren een aantal gerespecteerde jazzmusici aanwezig zoals Lou Donaldson, Joe Lovano, Jimmy Heath, Paquito D'Rivera, David Liebman, Dr. Lonnie Smith, Marion Meadows, en de voorzitter van de Jazz Journalists Association Howard Mandel. Ter gelegenheid van dit concert en deze bijeenkomst schetste Benny Golson in een paar woorden Sonny Rollins en zijn betekenis voor de jazz.

Michael Gilbreath ( September 2007) (vertaling: Hans Koert)

Michael maakte een flink aantal foto's tijdens de receptie voorafgaand aan dit concert van 18 september 2007 in Carnegie Hall, New York en voegde die samen in een filmpje. Je komt er alle grote namen uit zijn verslag in tegen. Geniet er van !!

Bedankt Michael dat je me je verslag en foto's van het concert stuurde. Je doet er, denk ik, een heleboel lezers een plezier mee, die niet aanwezig konden zijn. een mooie bijdrage !!

Tijdopname voor 30 september:
1927:

• broadway / manhattan mary = cass hagan park central hotel o
• baltimore = al lynch o
• en djurgardscharmor = helge lindberg dansorkester
• honolulu blues = cole mcelroy
• spanish ballroom oyale blues = savoy orpheans
• i'm wondering who / just an hour of love = frankie trumbauer o

1947:

• antidisestablishmentarianismist = duke ellington o

1957:

• between the devil and the deep blue sea / on the good ship lollypop / sailboat in the moonlight / when my dreamboat comes home =firehouse five + 2
• apple honey / blue flame / early autumn / everywhere / laura / lemon drop / woodchopper's ball / your father's moustache =bill harris ex-hermanites

1997:

• bird feathers / blues for alice / country gardens / donna lee / hymn /kim / klactoveesedstene / ko ko / marmaduke / ornithology / segment / steeplechase /yardbird suite = lanny morgan quartet
• baltimore = al lynch o

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

SPEELLIJST
blindfold test #43/r.d.k. (2) = peter beets/new groove = king oliver/and his orchestra (1929-1930) (2) = george braith & friends-3/live at musart in soho

Keep Swinging Oscar Aleman Flexible Records Choro Music Hit of the week - Durium

Mysterious Mose

( Naar de Nederlandse vertaling.)

Mysterious Mose (Doyle)- Harry Reser and his Radio All-Star Novelty Orchestra ( 30 March 1930 )

Today just a short contribution about a great 1930 hit Mysterious Mose. All recordings of this tune in my collection are from:

April 1930:

• Bobby Dixon Broadcasters
• Ted Weems and his Orchestra
• Rube Bloom Bayou Boys
• Karl Radlach and his Orchestra.

More contemporary recordings:

• R. Crumb Cheap Suit Serenaders (1976),
• the Dutch White House Orchestra
• the Crooks, the string band of Frenk van Meeteren. (both 1986).
  

An interesting version of this tune is to be found in the Fleischer cartoon Mysterious Mose, featuring Bimbo. The girl is, of course, an early version of good old Betty Boop. This is the third Fleischer production in which Betty Boop plays that was released. It was released as a Talkartoon on the 26th of December 1930.

The second film fragment is the 1999 Graveyard Jamboree with Mysterious Mose in a more modern puppet animation made by Mark Caballero and Seamus Walsh.

Last, but not least, the version of two Dutchmen, Professor Peter (Peter Van Alphen) and Doctor Dick (Dick Heymans),founders of the Small Instrument Society. Enjoy it !!

Time exposure for the 29th of September:
1927:

• there aint't no land like dixieland / there's a cradle in caroline = broadway bell hops
• somebody and me = dick de pauw royal dance band

1937:

• i've found a new baby = stephanne grappelly-django reinhardt
• daphne / sweet georgia brown = eddie south & co

1947:

• cubano be cubano bop = dizzy gillespie o
• confirmation / dizzy atmosphere / groovin' high / ko-ko / night in tunesia = a nite at carnegie hall

1957:

• billie's bounce / blues in the closet / crazy rhythm / my funny valentine = stan getz-jay jay johnson sextet
• heavy dipper / just one of those things / lover man / new-ma / night in tunesia = lee morgan quintet

1977:

• django / going home / greensleeves / recipe of love / romance de amor / softly as in a morning sunrise / things ain't what they used to be =l.a.four

1997:

• brownie á la mode / concentric circles / last goodbye / li'l duke's strut / paraphernalia / people make the world go round /time traveling / touch of silver / with a song in my heart / zigaboogaloo / three trumpeters = nicholas payton quintet/sextet

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

PLAYLIST
ornette coleman/harlem's manhattan = 4beat6/the benny goodman experience = four of a kind/cattin' = roy smeck hawaiian serenaders/on with the dance = dixie dregs/night of the living dregs = art pepper/gettin' together

Nederlands ( To the English translation )

Mysterious Mose (Doyle) - Harry Reser and his Radio All-Star novelty Orchestra 30 March 1930

Vandaag een korte bijdrage rond het nummer, een top hit in 1930: Mysterious Mose. Alle opnamen, die ik in mijn verzameling heb, dateren van April 1930:

• Bobby Dixon Broadcasters
• Ted Weems and his Orchestra
• Rube Bloom Bayou Boys
• Karl Radlach and his Orchestra.

Meer hedendaagse uitvoeringen:

• R. Crumb's Cheap Suit Serenaders (1976)
• de Nederlandse White House Orchestra (1986)
• stringband The Crooks, van Frenk van Meeteren. (1986).
  

Een andere bekende versie is die uit de tekenfilm van Max Fleischer getiteld Mysterious Mose, met Bimbo. Het meisje in de film is, natuurlijk, een vroege vorm vanBetty Boop. Ze was daarvoor nog maar twee keer eerder te zien geweest in een Fleischer cartoon. Deze film werd uitgebracht als Talkartoon 26 December 1930.

Het tweede filmfragment is uit Graveyard Jamboree with Mysterious Mose, een moderne poppenanimatie uit 1999 van Mark Caballero en Seamus Walsh.

En ten slotte, last but not least, de versie van twee Nederlandse artiesten, Professor Peter (Peter van Alphen) en Doctor Dick (Dick Heymans), oprichters en leden van de Small Instrument Society. Geniet er van !!

Tijdopname voor 29 september:

• there aint't no land like dixieland / there's a cradle in caroline = broadway bell hops
• somebody and me = dick de pauw royal dance band

1937:

• i've found a new baby = stephanne grappelly-django reinhardt
• daphne / sweet georgia brown = eddie south & co

1947:

• cubano be cubano bop = dizzy gillespie o
• confirmation / dizzy atmosphere / groovin' high / ko-ko / night in tunesia = a nite at carnegie hall

1957:

• billie's bounce / blues in the closet / crazy rhythm / my funny valentine = stan getz-jay jay johnson sextet
• heavy dipper / just one of those things / lover man / new-ma / night in tunesia = lee morgan quintet

1977:

• django / going home / greensleeves / recipe of love / romance de amor / softly as in a morning sunrise / things ain't what they used to be =l.a.four

1997:

• brownie á la mode / concentric circles / last goodbye / li'l duke's strut / paraphernalia / people make the world go round /time traveling / touch of silver / with a song in my heart / zigaboogaloo / three trumpeters = nicholas payton quintet/sextet
  
  

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

SPEELLIJSTornette coleman/harlem's manhattan = 4beat6/the benny goodman experience = four of a kind/cattin' = roy smeck hawaiian serenaders/on with the dance = dixie dregs/night of the living dregs = art pepper/gettin' together

Keep Swinging Oscar Aleman Flexible Records Choro Music Hit of the week - Durium

Ondrej Havelka Melody Makers

( Naar de Nederlandse vertaling.)

Some weeks ago I pointed you to the fact that the Original Prague Syncopated Orchestra, famous because of his legendary concerts in Breda during the late 1970s and 1980s, were still active in Prague. Thanks to some readers we could share some film fragments of the Original Prague Syncopated Orchestra performing on one of the bridges in Prague this summer. I also received a CD of this retro-orchestra, directed by Pavel Klikar from one of our Swedish readers. I'll reviews these 2002 recordings later.
I learned from some research that Ondrej Havelka, the crooner of the band, started his own orchestra, named the Melody Maker. If you have been on the Breda concerts you'll remember Ondrej Havelka as the rather shy, a bit frumpy crooner, with his pair of so-called National Health glasses and the typically 1920s hairdress with the parting in the middle. His voice, the timbre, the sound was an exact copy of let's say Noble Sissle singing Sweet Henry. What a thrilling experience !!

Joergen pointed me to the fact that Ondrej Havleka's band, The Melody Makers, is still very active and if you visit its website you learn that they made, at least five or six CDs during the last decade: Ondrey Havelka & His Melody Makers - Off There Noodles (2005) - Jen pro ten dnesní den... (1999) - George Gershwin (1999) - Me To Tady Nebavi (1995) - The Swings (1995). It would be great to listen to these records. I found some film fragments that learns me that Ondrej is still fascinated in making an exact copy of the past. In his films he wants to re-create the atmosphere of the 1930s and 1940s and, really, I enjoyed these great parodies on the 1930s romantic films. I hope you like these films as I did. I hope to review some of his CDs later.

Ondrej Havelka - Blue Moon



Ondrej Havelka - Me to tady nebavi



Odreje Havelky a jeho Melody Makers - Beat me, daddy, eight-to-the-bar.

If you love to see and hear this band live, you have to visit Prague, but they also play, next week, in Belgium. They will perform in Izegem (Belgium) in Feestzaal Sint-Jozefscollege on te 6th of October. The orchestra will play Gershwin's Rhapsody in Blue and Jaroslav Jezek's Bugatti Step.

Time exposure for the 28th of September:
1927:

• i'm coming viriginia = original indiana five
• baltimore / humpty dumpty / krazy kat = frankie trumbauer o

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl


PLAYLIST
guy barker/what love is = eddie condon/world of jazz (2lp) = jazz on america's west coast/1924-1930 = blindfold test #39/dr funkenstein (2) = freddie hubbard/blue note re-issue series (2lp) = laercio de freitas/homenageia jacob do bandolim

Nederlands ( To the English translation )

Een paar weken geleden wees ik op het feit dat de Original Prague Syncopated Orchestra, beroemd om zijn concerten eind jaren zeventig begin jaren tachtig nog steeds actief waren in Praag, Tsjechië. Dankzij enkele lezers kon ik filmpjes laten zien van een optreden op één van de bruggen van Praag. Ik ontving ook van een lezer uit Zweden één van de laatste CDs uit 2002 van dit retro-orkest, o.l.v. Pavel Klikar. Ik kom daarover in een latere blog terug.
Ik ontdekte na wat onderzoek dat Ondrej Havelka, de crooner - zanger van de band, zijn eigen orkest begonnen was, genaamd de Melody Maker. Als je er eind jaren zeventig bij geweest bent in Breda, dan herinner je je ongetwijfeld Ondrej Havelka als de ietwat verlegen, sullige zanger, met het ziekenfondsbrilletje en het glimmende glad gekamde haar met middenscheiding. Zijn stem, die klank, dat timbre, die exacte copie van, laten we zeggen een Noble Sissle die Sweet Henri zingt, vergeet je nooit. Wat een ervaring !!.

Joergen wees me op het feit, dat de band van Ondrej Havleka, The Melody Makers, nog steeds erg actief is en als je afgaat op hun website, dan ontdek je dat ze de afgelopen tien jaar minstens een vijf- of zestal CDs gemaakt hebben: Ondrey Havelka & His Melody Makers - Off There Noodles (2005) - Jen pro ten dnesní den... (1999) - George Gershwin (1999) - Me To Tady Nebavi (1995) - The Swings (1995). Ik zou deze CDs graag een keer horen, om te ontdekken of deze band nog steeds die magische klank heeft. Ik vond een aantal filmfragmenten die laten zien dat Ondrej Havelka nog steeds geboeid is door het maken van een exacte kopie van het verleden. In zijn muziekclips weet hij de sfeer van de jaren dertig en veertig perfect te reconstrueren en, echt, ik geniet van deze films, die een parodie zijn op de zoetige romantische films uit de jaren dertig. Ik hoop de CDs van de Melody Makers een keer te kunnen bespreken.

Ondrej Havelka - Blue Moon




Ondrej Havelka - Me to tady nebavi



Odreje Havelky a jeho Melody Makers - Beat me, daddy, eight-to-the-bar.

Als je het leuk lijkt om deze band te zien en horen spelen, en je woont in Nederland of België dan heb je geluk. Ze komen op zaterdag 6 oktober in Izegem (Belgium) in Feestzaal Sint-Jozefscollege optreden als onderdeel van de Tsjechische week. De band zal Gershwin's Rhapsody in Blue spelen en Jaroslav Jezek's Bugatti Step.


Tijdopname voor 28 september:
1927:

• i'm coming viriginia = original indiana five
• baltimore / humpty dumpty / krazy kat = frankie trumbauer o
  

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

SPEELLIJST
guy barker/what love is = eddie condon/world of jazz (2lp) = jazz on america's west coast/1924-1930 = blindfold test #39/dr funkenstein (2) = freddie hubbard/blue note re-issue series (2lp) = laercio de freitas/homenageia jacob do bandolim

Keep Swinging Oscar Aleman Flexible Records Choro Music Hit of the week - Durium

Les Pommes De Ma Douche

( Naar de Nederlandse vertaling.)
Les Pommes De Ma Douche is a French group of musicians that plays in the so-called Manouche Jazz-style. When you read the liner notes of their third CD, On n'est pas la pour se faire engueuler, they try to put that into another perspective, as it prefers to be labeled as a swing band. They explain how they disassociate on the so-called pompe manouche ( the typically hot club accent on the second and fourth note ) and renamed their band in Les Pommes De Ma Douche ( On their website they even translated this band name as The Apples Of My Showers ).

No more kidding about their name. The music they play on this album is really very entertaining and ..... swinging. The musicians on the CD are Dominique Rouquier on solo guitar, Pierre Delaveau on rhythm guitar, David Riviere on accordeon, Laurent Zeller on violin and Laurent Delaveau on bass.

I like the title tune On n'est pas la pour se faire engueuler , which learn that the members sing too. Je Suis Swing is a traditional and with Roule Hot they proof they still can play in the manouche style.

The opening track is Tickle Toe , in fact a Count Basie - Lester Young composition. You can see and hear The Pommes ... perform it in the next film fragment below.
I hope to find their two previous CDs, Y va tomber des cordes ! and J'ai connu de vous... Monsieur Trenet.

Time exposure for the 27th of September:
1927:

• marvellous = broadway broadcasters
• clementine = california ramblers
• baltimore / hurricane = jack crawford o
• mean old bed bug blues = bessie smith
• sugar = eddie thomas collegians

1947:

• endidoi surrender dear / mordido / perdido = jazz at the philharmonic

1957:

• nobody's heart = gil evans ten

1967:

• frank's tune = jack wilson sextet

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

PLAYLIST
sylvain luc-jean-marc jafet-andré ceccarelli/sud = johnny griffin/introducing = beau hunks saxophone soctette = john scofield-pat metheny/i can see your house from here = jackie mclean/contour (2lp) = dizzy gillespie/salt peanuts - cd 10 = champagne charlie/round 'n 'round

Nederlands ( To the English translation )
Les Pommes De Ma Douche is een Franse groep musici, die, op het eerste gezicht in de manouche-jazz traditie spelen. Als je echter het verhaaltje op hun derde CD, On n'est pas la pour se faire engueuler, leest, merk je dat ze daar eigenlijk wat afstand van willen nemen. Ze willen liever als een swing band betiteld worden. Ze leggen uit hoe ze aan hun naam gekomen zijn, doordat ze de zgn. pompe manouche ( het kenmerkende accent op de tweede en vierde noot in de muziek van Django Reinhardt) met een woordspeling omvormden tot Les Pommes De Ma Douche. ( Op hun website vertalen ze hun naam weer in het Engels als The Apples Of My Showers - een beetje ver gezocht. ) Goed, geen grapjes meer over hun naam; de muziek die ze spelen is schitterend en .... het swingt. De musici op de CD zijn Dominique Rouquier op solo gitaar, Pierre Delaveau op slaggitaar, David Riviere op de accordeon, Laurent Zeller op viool en Laurent Delaveau aan de bas.

Ik vind het titelnummer On n'est pas la pour se faire engueuler schitterend; het leert dat de mannen ook vocaal actief zijn op de plaat. Je Suis Swing is een traditional en met Roule Hot laten ze horen dat ze best nog met de manouche stijl overweg kunnen.

Het openingsnummer Tickle Toe is in feite een Count Basie - Lester Young compositie, en je kunt in het filmfragment hieronder The Pommes ... het nummer uit zien voeren.

Ik hoop hun eerste twee CDs ook nog eens ergens te vinden: Y va tomber des cordes ! en J'ai connu de vous... Monsieur Trenet.

Tijdopname voor 27 september:
1927:

• marvellous = broadway broadcasters
• clementine = california ramblers
• baltimore / hurricane = jack crawford o
• mean old bed bug blues = bessie smith
• sugar = eddie thomas collegians

1947:

• endidoi surrender dear / mordido / perdido = jazz at the philharmonic

1957:

• nobody's heart = gil evans ten

1967:

• frank's tune = jack wilson sextet

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl


SPEELLIJST
sylvain luc-jean-marc jafet-andré ceccarelli/sud = johnny griffin/introducing = beau hunks saxophone soctette = john scofield-pat metheny/i can see your house from here = jackie mclean/contour (2lp) = dizzy gillespie/salt peanuts - cd 10 = champagne charlie/round 'n 'round

Keep Swinging Oscar Aleman Flexible Records Choro Music Hit of the week - Durium

Lou Blackburn

( Naar de Nederlandse vertaling.)
Thanks to the great Connoisseur cd series of Blue Note, compiled by Michael Cuscuna ( What a great job he has !! ) we can now enjoy the music of a great nearly forgotten trombone player Lou Blackburn. The Lou Blackburn The Complete Imperial Sessions was released a year ago and thanks to this great reissue we now can enjoy this unknown musician. To be honest - I'd never heard about Lou Blackburn and when I played this compilation for the very first time, I learned that I had missed a lot of good stuff in the past.

Lou Blackburn was born in Rankin, a suburb of Pittsburgh November 1922 and he studied at the Roosevelt University. While in the army he had his own group and lived in Europe as a soldier. Back in the USA he played with Charlie Ventura, Lionel Hampton and Duke Ellington before he returned to Europe. Before he did so he earned his money in the film studios of Los Angeles. These Imperial records, Jazz Frontier ( Imp. 12228) and Two-Note Samba ( Imp. 12242) are from that period and, as I said before, I was fascinated by Lou Blackburn playing the trombone, Freddie Hill on the trumpet and Horace Tapscott as the leader of a driving rhythm section featuring John Duke on bass and Leroy Henderson on drums.

I read in a review that recognition in jazz often depends on being there on the right time on the right place. Lou Blackburn wasn't: he played as a nearly anonymus musician in the filmstudio bands of California, performed in low-paying club dates or hidden in a brass section of a large big band. If you want a good solid piece of music try to find yourself a copy of this great Lou Blackburn album. There is one minor point: the cover. Don't judge for it - listen to the music.


Time exposure for the 26th of September:
1927:

• when the morning glories wake up in the morning = jacques renard cocoanut grove o

1947:

• chase / dameronia / our delight / squirrel = tadd dameron sextet

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

PLAYLIST
jazz no. IV/home cooking = lou blackburn/the complete imperial sessions = milton brown brownies/easy ridin' papa (lp) = richard galliano tangaria quintet/live in marcia 2006

Nederlands ( To the English translation )
Dankzij de fantastische Connoisseur cd series van Blue Note, samengesteld door Michael Cuscuna ( Wat een wereldbaan heeft die man!! ) kunnen we nu eindelijk genieten van de schitterende trombonist Lou Blackburn. Deze Lou Blackburn The Complete Imperial Sessions is een jaar geleden uitgebracht en daar door is de muziek van deze vrijwel onbekende muzikant voor iedereen toegankelijk geworden. Eerlijk gezegd - zelf had ik ook nog nooit van Lou Blackburn gehoord en deze verzameling leerde me dat ik, klaarblijkelijk, daardoor heel wat gemist had in het verleden.

Lou Blackburn is geboren in Rankin, een voorstad van Pittsburgh in november 1922 en hij studeerde aan de Roosevelt Universititeit. In het leger was hij gedetacheerd in Europa en speelde hij in een eigen band. Terug in de States speelde hij bij Charlie Ventura, Lionel Hampton en Duke Ellington voordat hij weer voor langere tijd naar Europa verhuisde. Daarvoor werkte hij geruime tijd in Los Angeles in orkesten, die vooral filmmuziek opnamen. Deze Imperial platen, Jazz Frontier ( Imp. 12228) en Two-Note Samba ( Imp. 12242) zijn uit deze periode en, zo als ik al eerder zei: het spel van Lou Blackburn op de trombone, Freddie Hill op trompet, Horace Tapscott op piano en een driving ritmesectie met John Duke op bas en Leroy Henderson op slagwerk, staat als een huis.

Ik las in een interview, dat succes en waardering in de jazz vooral te maken heeft met het feit of je op het juiste moment op de juiste plaats bent. Lou Blackburn was dat niet: hij speelde vrij anoniem, in studiobands in Californië en als hij eens buiten de deur speelde kwam hij niet verder dan gigs in slecht betalende clubs. En in zo'n uitgebreid orkest als dat van Lionel Hampton of Duke Ellington was hij één van die instrumentalisten weggestopt tussen het koperwerk. Als je een heerlijke swingende plaat zoekt met prachtige arrangementen ( Lou Blackburn) koop dan deze plaat. Oh ja .... ga niet af op de verpakking - die vind ik ronduit smerig. Ga af op de muziek !!

Tijdopname voor 26 september:
1927:

• when the morning glories wake up in the morning = jacques renard cocoanut grove o

1947:

• chase / dameronia / our delight / squirrel = tadd dameron sextet
  

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

SPEELLIJST
jazz no. IV/home cooking = ou blackburn/the complete imperial sessions = milton brown brownies/easy ridin' papa (lp) = richard galliano tangaria quintet/live in marcia 2006

Keep Swinging Oscar Aleman Flexible Records Choro Music Hit of the week - Durium

Djangomania

( Naar de Nederlandse vertaling.)

Yellow Django Revival

Some times ago I found some video fragments of Japanese bands that perform in the so-called Hot Club style of Django Reinhardt. A month ago I pointed to a Japanese group that plays in the hawaiian style, The Sweet Hollywaiians; music you wouldn't associate with Japan. The two bands are the Yellow Django Revival, a hot string swing band that plays gypsy swing music and the other one is the Swing Niglots, recently renamed as Note Noire. The latter, Swing Niglots made three CDs up to now, titled Le Swing du Gant - Niglot Swing and Swing Noir.

Swing Niglot ( Note Noire )

The Canadian film maker Jamie Kastner made a documentary titled Djangomania, in which he wants to search the Hot Club music tradition in Europe, America and Japan. In Japan he filmed and interviewed the two bands. This film has been sceduled in The Netherlands in Het Uur van de Wolf and in several countries all over the world.

I love to share with you some fragments of both bands performing. It is good to learn that even in other parts of the world Django's music is still alive and hot.

Yellow Django Revival is hot string swing band playing gypsy swing music such as Django Reinhardt and Stephane Grappelli's hot jazz music (recorded 5th March 2005 in Japan.)

Embraceable you: Swing Niglots



Charlston (sic) by the Swing Niglots:

Time exposure for te 25th of September:
1927:

• sailors, beware! = stan laurel - oliver hardy

1937:

• basin street blues = bing crosby

1967:

• duplexity = lee konitz-ray nance

1997:

• balance / bedouin trail / benevolent one / metamorphosis / mr. b = dave holland quintet
  

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

PLAYLIST
blindfold test #35/bright moments = miles davis/complete vocalists sessions = sebastiao tapajos/sambas & bossas on guitar = david sanchez/travesia = leon redbone/live and kickin' = moro no brasil/a film by mika kaurismäki = dirty dozen brass band/this is jazz series = benny golson-freddie hubbard-woody shaw-kenny barron-cecil mcbee-ben riley/time speaks = jay jay johnson/quadromania - cd 2 (4) = la cumparsita en guitarra/compilation = lou blackburn/the complete imperial sessions

Nederlands ( To the English translation )

Yellow Django Revival

Enige tijd geleden vond ik een aantal filmfragmenten van Japanse bands, die in de Hot Club stijl van Django Reinhardt speelden. Een maand geleden wees ik op het bestaan van Japanse bands, die hawaiian muziek maken, zoals de Sweet Hollywaiians; voorbeelden van muziekstijlen, die je niet meteen met het Verre Oosten associeert. De twee bands, die ik nu tegenkwam zijn de Yellow Django Revival, een hot string swing band die gypsy-swing speelt en de Swing Niglots, recent omgedoopt tot de Note Noire. Deze laatste band heeft, onder de naam The Swing Niglots al drie CDs gemaakt, getiteld Le Swing du Gant - Niglot Swing en Swing Noir.

Swing Niglot ( or Note Noire )

De Canadese filmmaker Jamie Kastner maakte een documentaire getiteld Djangomanie, waaarin hij op zoek ging naar de Hot Club Muziek traditie in Europe, Amerika en Japan. In Japan filmde en interviewde hij beide bands. Deze film is bij ons in Nederland uitgezonden in Het Uur van de Wolf, maar ook in verschillende andere landen.

Ik vind het leuk om wat filmfragmenten van deze twee bands te laten zien. Het is goed om te beseffen dat ook in andere landen mensen actief zijn in deze Hot club traditie.

Yellow Django Revival is een hot string swing band die gypsy swing muziek speelt, op de manier zoals we die kennen van Django Reinhardt en Stephane Grappelli. ( gefilmd in Japan, 5 maart 2005).

Embraceable you: Swing Niglots



Charlston (sic) by the Swing Niglots:

Tijdopname voor 25 september:
1927:

• sailors, beware! = stan laurel - oliver hardy

1937:

• basin street blues = bing crosby

1967:

• duplexity = lee konitz-ray nance

1997:

• balance / bedouin trail / benevolent one / metamorphosis / mr. b = dave holland quintet

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

SPEELLIJST
blindfold test #35/bright moments = miles davis/complete vocalists sessions = sebastiao tapajos/sambas & bossas on guitar = david sanchez/travesia = leon redbone/live and kick in' = moro no brasil/a film by mika kaurismäki = dirty dozen brass band/this is jazz series = benny golson-freddie hubbard-woody shaw-kenny barron-cecil mcbee-ben riley/time speaks = jay jay johnson/quadromania - cd 2 = (4)la cumparsita en guitarra/compilation = lou blackburn/the complete imperial sessions
Keep Swinging Oscar Aleman Flexible Records Choro Music Hit of the week - Durium

Banjo Bounce

( Naar de Nederlandse vertaling.)
Making a daily Keep Swinging web log is great fun. It is remarkable to learn that, even after 575 contribution , the source hasn't run dry. Normally the subjects surge up the previous evening and the blog is created early in the morning. When I composed my list for the the so-called Time Exposure for ..... today I learned that is contains a tune I even remember after so many years. That tune was titled Banjo Bounce played by Jaap Van Kempen, banjo player of the Down Town Jazz Band, recorded in Brussels - Belgium on the 23rd of September, 1967, fourty years ago, for the Omega record Roefie Hueting's Down Town Jazz Band (Omega 333041 ).
As a young adult I loved that tune very much. It was a solo recording on banjo and it was on a Discofoon LP, a cheap record label released by Vroom & Dreesmann. I sold that record and now I only have it on a damaged reel-to-reel tape.
Jaap Van Kempen was born in Vlaardingen, a city near Rotterdam ( The Netherlands) in 1936 and he played tenor banjo and guitar. In 1963 he played in the Swingcopators; a dixieland band that won the 2nd price at the Loosdrecht Jazz Festival in 1964. Between 1965 and 1969 he was part of the Down Town Jazz Band and this Banjo Bounce banjo solo was from this period. In 1974 he became the guitar player of the Dutch Swing College Band. Later he played at the Seventyfive Seven, The Ambassadors and replaced in 1990 Arie Ligthart for one year in the Harbour Jazz Band. That's all I know. If someone can give me more specified information about the last fifteen years, please do so: keepswinging@live.nl
I have posted two fragments of the Dutch Swing College Band from 1976, when Jaap played the guitar. You can see and hear him as a member of the band.

In a previous blog I introduced you to Robert Normann and his first recordings. Several people found out why I was fascinated by his first record titled Sweet Sue , recorded in Oslo on the 5th of December 1938. Well - 500 km to the south in Copenhagen Oscar Aleman and Svend Asmussen recorded on the 5th of December 1938 in a jam session the tune Sweet Sue. Find the answer at this contribution. Isn't that remarkable? Thanks Jo, Erik, Floris, Sjef and Anthony: you're experts.

Time exposure for the 24th of September:
1927:

• go home and tell your mother / here comes the showboat = six jumping jacks

1947:

• elegy for alto = stan kenton o

1967:

• banjo bounce = jaap van kempen

2006:

• brown eyes why are you blue / idolizing / home / tarantola / honolulu stomp / sicilian shoriche / dreaming of you /brown eyes why are you blue / sweet sue just you / third man theme / at sundown / el choclo / ecos del bosque / woodland echoes /impromptu / o surdato nnammurato = tom marion-sweet hollywaiians

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl


PLAYLIST
nagel heyer/second sampler = robert normann/the definitive collection 1938-41 vol. 1 = fletcher henderson/study in frustration - lp 3 ( 4lp ) = rita reys/first lady of jazz (2) = miss bee spoiled/lotus blossom = isham jones and his orchestra/1922-1926 = hank mobley/messages (2lp) = wayne shorter/alegria = ceresband/if you have to ask, you'll never know (lp) = horace silver quintet/doin'the thing - at the village gate

Nederlands ( To the English translation )
Een dagelijkse Keep swinging weblog maken is leuk. Het is opvallend dat ik gemerkt heb, dat de onderwerpen nog dagelijks, bijna vanzelf, opborrelen, zelfs na 575 keer. Meestal rijpt er de avond te voren een plan, dat dan voorbereid wordt. - 's Morgens vroeg wordt de blog dan gemaakt. De lijst voor de rubriek Tijdopname voor ...... vandaag bevat een titel, die bij mij meteen allerlei herinneringen op riep: het nummer Banjo Bounce, gespeeld door Jaap van Kempen. Wie is Jaap van Kempen? Hij was de banjoist van de Down Town Jazz Band en deze opname, gemaakt in Brussel op 23 september 1967, veertig jaar geleden, komt van een plaat van de Roefie Hueting's Down Town Jazz Band (Omega 333041 ).

Als jong volwassene hield ik erg veel van deze banjo-solo. Ik had de opname op een goedkope Discofoon plaat, het budgetlabel van Vroom en Dreesmann. Ik heb deze plaat later verkocht en ik moet het nummer nu nog ergens hebben op een band van mijn bandrecorder.

Jaap Van Kempen werd geboren in Vlaardingen in 1936 en speelde tenor banjo en gitaar. In 1963 speelde hij bij de Swingcopators; een dixieland band die de tweede prijs won op het Loosdrecht Jazz Festival in 1964. Tussen 1965 en 1969 speelde hij bij de Down Town Jazz Band van Roefie Hueting en deze Banjo Bounce banjo solo dateert uit deze periode. In 1974 ging hij gitaar spelen in de Dutch Swing College Band. Later speelde hij nog in de Seventyfive Seven , The Ambassadors en verving in 1990 een jaartje Arie Ligthart in de Harbour Jazz Band. Dat is alles wat ik van Jaap van Kempen weet - wat fragmentarische informatie dus. Als iemand meer specifieke informatie heeft, met name over de laatste vijftien jaar, dan hoor ik dat graag: keepswinging@live.nl

Ik heb nog twee filmfragmenten gepost met live opnamen van de Dutch Swing College Band uit 1976, toen hij bij daar speelde. Je ziet hem in de band als gitarist.

In een eerder bijdrage introduceerde ik de gitarist Robert Normann en zijn eerste opnamen. Verschillende lezers reageerden op het feit dat ik gefascineerd was door toevalligheden in zijn eerste opname getiteld Sweet Sue, opgenomen in Oslo op 5 december 1938. Wel - 500 km zuidelijk, in Kopenhagen, nam op diezelfde dag in 1938 Oscar Aleman en Svend Asmussen tijdens een georganiseerde jamsessie het nummer Sweet Sue op. Je vindt een uitgebreid verslag hiervan op deze bijdrage. Is dat toeval of niet? Bedankt Jo, Erik, Floris, Sjef en Anthony: jullie mogen jezelf experts noemen.


Tijdopname voor 24 september:
1927:

• go home and tell your mother / here comes the showboat = six jumping jacks

1947:

• elegy for alto = stan kenton o

1967:

• banjo bounce = jaap van kempen

2006:

• brown eyes why are you blue / idolizing / home / tarantola / honolulu stomp / sicilian shoriche / dreaming of you / brown eyes why are you blue / sweet sue just you / third man theme / at sundown / el choclo / ecos del bosque / woodland echoes / impromptu / o surdato nnammurato = tom marion-sweet hollywaiians

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

SPEELLIJST
nagel heyer/second sampler = robert normann/the definitive collection 1938-41 vol. 1 = fletcher henderson/study in frustration - lp 3 ( 4lp ) = rita reys/first lady of jazz (2) = miss bee spoiled/lotus blossom = isham jones and his orchestra/1922-1926 = hank mobley/messages (2lp) = wayne shorter/alegria = ceresband/if you have to ask, you'll never know (lp) = horace silver quintet/doin'the thing - at the village gate

Keep Swinging Oscar Aleman Flexible Records Choro Music Hit of the week - Durium

Robert Normann - Sweet Sue

( Naar de Nederlandse vertaling.)

Robert Normann, aged 16 years old, in Larvik, Norway with his father's guitar

I became interested in Robert Normann and his music thanks to a set of CDs released about 20 years ago by Jon Larsen, guitarist in the Hot Club de Norvege and an expert about Robert Normann. A few years ago a new serie of Robert Normann CDs was released by Normann records. This series contains the Definitive Collection of Robert Normann's music all transfered directly from the originally sources.
Thanks to Normann Records we can now enjoy the complete musical heritage of this great jazz guitar player.
The Robert Normann - The definitive collection 1938-41, vol. 1 CD ( NOCD 3004 ) contains 18 tracks from the very beginning with the Freddy Valier's String Swing recordings from 1938 up to the String Swing recordings of 1941, directed by Robert Normann himself.

On the picture: The String Swings ( ca. 1941) with ( f.l.t.r.) Arild Iversen, Robert Normann, Fred Lange-Nielsen and Finn Westbye.

Robert Normann was born in Sarpsborg, Norway in 1916 and passed away in May 1998, 81 years old. His musical career started at he age of 12 when he took up the guitar in duo with his companion Sverre Samuelsen. They wandered from the south to the far north of Norway and back, due to the bad economical situation ( depression) trying to find some gigs for tips only. Later the duo was enlarged with Sverre Selmer Johansen on drums and they played the popular tunes of the day; foxtrots, waltzes, polka's and that kind of stuff. He became fascinated by the music of Django Reinhardt, thanks to Fritjof Linnaae ( better known as Freddie Valier), who moved to Norway in the 1930s and told about that great French guitar player. He started his Freddie Valier String Swing quartet in 1937. The first recordings, in which Robert Normann is to be heard, were with this group. Isn't it a coincidence that his first tune was titled Sweet Sue and that it was recorded in Oslo, Norway on the 5th of December 1938? I hope some of you can tell me why his is so remarkable. If you think that you know why, please send me a message ( keepswinging@live.nl ). The correct answer and the experts will be published on this blog later.

The Freddy Valiers String Swing: f.l.t.r.: Stein Musum, Betty Moe, Fred Lange-Nielsen, Freddy Valier, Arild Iversen and Robert Normann

The tunes on this first volume come up with the expactations for that period. Tunes, in the best Hot Club tradition. Mind that all members of the band were sitting on the front row at the February 1939 concert of Django Reinhardt in Oslo. Other tunes refer to the Slim and Slam ( Slim Gaillard and Slam Stewart) repertoire and Gaillard's popularity in his Groove Juice Special style, like Tutti Frutti and Rhythm Is Our Business

The Robert Normann String Quartet: f.l.t.r.: Fred Lange-Nielsen, Robert Normann, Finn Westbyte and Arild Iversen. ( ca. 1936 )

I'll post you some more information about this series in a coming blog.
And what about the question? If you guess you know what I mean, send your answer to keepswinging@live.nl
Can you tell me what's so specially about this first Freddy Valier's String Swing recording ( featuring Robert Normann) of Sweet Sue, recorded in Oslo, Norway on the 5th of December 1938?

Time exposure for the 23rd of September:
1927:
night time in picardy = garden dancing palace o

• gold-digger / varsity drag = johnny ringer rosemont ballroom o
• good news / lucky in love = ben selvin o
• baby won't you please come home / close fit blues = clarence williams blue seven

1947:

• spontaneous combustion = lennie tristano

1957:

• it might as well be spring / crazy rhythm / where are you / just one more chance / i surrender dear / i'm getting sentimental over you / in a mellow tone = bill harris friends

1997:

• afro blue / after the rain / crescent / i want to talk about you / moment's notice / mr. day / naima = mccoy tyner trio

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

PLAYLIST
four brothers/together again = freddie hubbard/open sesame = sonny rollins/newk's time = monty alexander/facets (lp) = floris nico bunink/ingenium amstelodamense = bill harris/complete fifties sessions (2) = fats waller/cd 01 = vreemde geluiden/inclusief durium aankondiging (radio broadcast) = andrew hill/lift every voice

Nederlands ( To the English translation )

Robert Normann, oud 16 jaar, in Larvik, Noorwegen, met zijn vader's gitaar.

Ik raakte geinteresseerd in Robert Normann en zijn muziek dankzij een set CDs, uitgebracht zo'n 20 jaar geleden, door Jon Larsen, gitarist in de Hot Club de Norvege en kenner van het leven van Robert Normann. Een paar jaar geleden werd de The definitive collection uitgebracht door Normann Records. Deze serie bevat vijf CDs, die Robert Normann's hele oeuvre beslaan en waarvan de geluidskwaliteit uitstekend te noemen is, omdat de nummers direct vanaf het originele materiaal ( de 78-toeren platen) afkomstig zijn. Dankzij Normann Records is de hele muzikale nalatenschap van deze Django Reinhardt-van-het-noorden puntgaaf bewaard gebleven.
Op de foto: String Swing met v.l.n.r. Arild Iversen, Robert Normann, Fred Lange-Nielsen en Finn Westbyte.(ca. 1941)

De Robert Normann - The definitive collection 1938-41, vol. 1 CD ( NOCD 3004 ) bevat 18 nummers van het allereerste begin met de Freddy Valier's String Swing opnamen uit 1938 tot aan de String Swing opnamen uit 1941, onder leiding van Robert Normann.

Robert Normann werd geboren in Sarpsborg, Noorwegen in 1916 en overleed in mei 1998, 81 jaar oud. Zijn muzikale carriere begon toen hij 12 jaar was. Noodgedwongen ( ook in Noorwegen had de depressie toegeslagen) probeerde hij als muzikant samen met zijn compagnon Sverre Samuelsen als duo geld te verdienen. Later werd hun duo uitgebreid met Sverre Selmer Johansen op slagwerk. Ze trokken rond door heel Noorwegen, van zuid naar noord en weer terug en probeerden de kost bij elkaar te scharrelen met schnabbels. Ze speelden de populaire muziek van die tijd - walsen, foxtrots, polka's en zo. Ze raakten geboeid door de muziek van Django Reinhardt dankzij Fritjof Linnaae ( beter bekend als Freddie Valier), die in de jaren dertig verhuisd was naar Noorwegen en in Frankrijk Django Reinhardt had horen spelen. Hij begon in 1937 met zijn Freddie Valier String Swing. De eerste opname, waarin Robert Normann te horen is, is met deze groep. Het eerste nummer dat ze opnamen van Sweet Sue en dat werd opgenomen op in Oslo op 5 december 1938. Nou vind ik dat heel bijzonder en opmerkelijk. Heeft iemand idee waarom? Laat we er maar weer eens een lezers vraag van maken. Wat is er zo opvallend aan deze eerste opname van Robert Normann? Laat me weten: keepswinging@live.nl De goede inzenders verdienen een vermelding in deze blog.

The Freddy Valier String Swing met ( v.l.n.r.) Stein Musum, Betty Moe, Fred Lange-Nielsen, Freddy Valier, Arild Ivesen en Robert Normann

De nummers uit deze eerste CD voldoen helemaal aan de verwachtingen qua muziek en stijl. Ze bevatten nummers in de Hot Club stijl. Bedenk dat alle leden van de band grote fans van Django Reinhardt waren en toen die in februari 1939 optrad in Oslo zat de hele String Swing op de eerste rij. Andere nummers zijn in de stijl van de populaire Slim Gaillard, met en zonder zijn compagnon Slam Stewart ( Slim and Slam). Wat te denken van nummers als Tutti Frutti en Rhythm Is Our Business, helemaal in de Groove Juice Special stijl

Het Robert Normann String Quartet rond 1935: v.l.n.r. Fred Lange-Nielsen, Robert Normann, Finn Westbyte en Arild Iversen.

• Ik hoop in volgende weblogs ook de andere delen van deze fantastische serie te introduceren. Rest nog mijn lezers vraag:
  Wat is er opvallend aan Robert Normann's eerste opname Sweet Sue, opgenomen in Oslo op 5 december 1938 met het Freddy Valier's String Swing?
  Stuur je antwoord naar keepswinging@live.nl Het goede antwoord met de juiste inzenders in een volgende blog.
  
  
  Tijdopname voor 23 september:
  1927:
• night time in picardy = garden dancing palace ogold-digger / varsity drag = johnny ringer rosemont ballroom o
• good news / lucky in love = ben selvin o
• baby won't you please come home / close fit blues = clarence williams blue seven

1947:

• spontaneous combustion = lennie tristano

1957:

• it might as well be spring / crazy rhythm / where are you / just one more chance / i surrender dear / i'm getting sentimental over you / in a mellow tone = bill harris friends

1997:

• afro blue / after the rain / crescent / i want to talk about you / moment's notice / mr. day / naima = mccoy tyner trio

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

SPEELLIJST
four brothers/together again = freddie hubbard/open sesame = sonny rollins/newk's time = monty alexander/facets (lp) = floris nico bunink/ingenium amstelodamense = bill harris/complete fifties sessions (2) = fats waller/cd 01 = vreemde geluiden/inclusief durium aankondiging (radio broadcast) = andrew hill/lift every voice

Keep Swinging Oscar Aleman Flexible Records Choro Music Hit of the week - Durium

Sonny Rollins - Newk's Time

( Naar de Nederlandse vertaling.)
On the 22nd of September, 1957, 50 years ago, Sonny Rollins recorded the album Newk's Time for Blue Note. It was his last studio album for Blue Note ( The 2CD A Night At The Village Vanguard was a registration of a live concert). He plays with a quartet, which is rather remarkable, as Rollins didn't like such a traditional bebop quartet concept. The band members are Sonny Rollins at the tenor saxophone, Wynton Kelly at the piano, Doug Watkins on bass and Philly Joe Jones on drums. He made a lot of great albums during that year: Way Out West, Sonny Rollins vol. 2, The Sound of Sonny, and of course this Newk's Time ( Newks is a nickname for Sonny Rollins); records that should be in your collection. I love The Surrey With The Fringe On Top, with Sonny Rollins and Doug Watkins in a great duet. Blues For Philly Joe has a great solo by Sonny Rollins.

I pointed you to the great 2CD titled A Night At The Village Vanguard, that was recorded the 3rd of November 1957 and, for me, is one of the best performances of the young Rollins. Some weeks after the A Night At The Village Vanguard recordings, Rollins had his debut at Carnegie Hall in New York. On the 29th of November 1957 he played there for the very first time, with his trio, featuring himself on the tenor saxophone, Wendell Marshall bass and Kenny Dennis on drums. In fact this was a benefit concert for the Morningside Community Center and during that evening the best of the best in New York jazz appeared on stage: Billie Holiday, Dizzy Gillespie, Ray Charles, Chet Baker, Zoot Sims, Sonny Rollins and Thelonious Monk and John Coltrane, whose concert was released two years ago as Thelonious Monk with John Coltrane at Carnegie Hall.

Last Thursday, the 18th of September 2007, Sonny Rollins celebrated the 50th years birthday of this great event with a concert at Carnegie Hall with his band ( Sonny Rollins, saxophone - Clifton Anderson, trombone - Bobby Broom, guitar - Bob Cranshaw, bass- Kimati Dinizulu, drums ) and a special trio featuring himself on saxophone, Roy Haynes, drums and Christian McBride at the bass. During that concert Rollins planned to play the same songs as in 1957 and this 2007 Carnegie Hall concert will be released as a CD later, with both the 1957 as the 2007 versions. Has anybody been in the audience at this special evening last Thursday, or maybe at the 1957 Carnegie Hall concert? Please share your review with us !!

I found three fragments I love to share with you. The first one is a fragment of a performance in the Singer Concertzaal in Laren ( in the center of the Netherlands) in February 1959 ( with Sonny Rolllins tenor saxophone, Henry Grimes bass and Pete LaRocca drums) playing Dream Weaver. The second fragment is a preview on the 2007 Rollins concert at Carnegie Hall like the last one, in which Rollins remembers the 1957 concert.

Time exposure for the 22nd of September:
1937:

• let'er go = fletcher henderson o

1957:

• asiatic raes / blues for philly joe jones / namely you / surrey with the fringe on top / tune up / wonderful = sonny rollins quartet

1967:

• do it / easterly winds / frank's tune / nirvanna / on children / time for love = jack wilson sextet

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

PLAYLIST
dexter gordon/the complete prestige recordings/CD 7-8 (2) = sonny rollins/newk's time = sol hoopii/master of the hawaiian guitar - volume 2 = hawaiian/78rpm compilation = jazz at the pawnshop/30th anniversary (dvd) = robert normann/the definitive collection-1938-41 vol. 1

Nederlands ( To the English translation )

Op de 22 september 1957, 50 jaar geleden, nam Sonny Rollins de plaat Newk's Time op voor Blue Note. Het was zijn laatste studioplaaat voor Blue Note ( De dubbelcd A Night At The Village Vanguard is een liveopname ). Hij speelt in Newk's Time ( Sonny Rollins bijnaam is Newk ) met een ritme trio, zonder andere blazers en dat was voor de nog jonge Rollins vrij opmerkelijk aangezien hij liever in een trio speelde, zonder piano. Het werd dus een vrij traditioneel bebop kwartet met Sonny Rollins op tenorsax, Wynton Kelly aan de piano, Doug Watkins op bas en Philly Joe Jones op slagwerk. Rollins maakte in 1957 verschillende schitterende albums: Way Out West - Sonny Rollins vol. 2 - The Sound of Sonny en daarbij hoort deze Newk's Time ook bij; een plaat die in je verzameling hoort te zitten. Zelf vind ik het duet tussen Sonny Rollins en Doug Watkins in The Surrey With The Fringe On Top een prachtig moment evenals Blues For Philly Joe waar Sonny Rollins een stevige solo neerzet.

Ik noemde al even de prachtige dubbelcd A Night At The Village Vanguard, die op 3 november 1957 werd opgenomen; het hoogtepunt in Rollins opnamen uit 1957 wat mij betreft. Op 29 november van dat jaar maakte Sonny Rollins zijn debuut in Carnegie Hall, met zijn trio ( hemzelf op tenorsax, Wendell Marshall op bas en Kenny Dennis op slagwerk ). In feite was deze avond een benefietconcert voor de Morningside Community Center en die avond traden op het podium van Carnegie Hall the best of the best uit de New York jazzscene op: Billie Holiday, Dizzy Gillespie, Ray Charles, Chet Baker, Zoot Sims, Sonny Rollins en Thelonious Monk en John Coltrane, wier opnamen een paar jaar geleden werden teruggevonden en uitgebracht op een succesvolle plaat: Thelonious Monk with John Coltrane at Carnegie Hall.

Afgelopen donderdag, 18 september 2007 vierde Sonny Rollins de vijftigste verjaardag van het feit dat hij voor het eerst in Carnegie Hall optrad met zijn band ( Sonny Rollins op tenorsax - Clifton Anderson, trombone - Bobby Broom, gitaar - Bob Cranshaw op bas- Kimati Dinizulu op slagwerk ) en een speciaal trio met hemzelf op sax, Roy Haynes op drums en Christian McBride aan de bas. Tijdens dat concert werden dezelfde nummers gespeeld als in 1957 en dit 2007 Carnegie concert zal uitgebracht worden in een CD, waarop de uitvoeringen van beide concerten zullen staan ( 1957 - 2007) Is iemand van jullie bij dit concert anwezig gewest ( of misschien wel bij het 1957 concert?). Het zou schitterend zijn als we zouden kunnen vernemen hoe dat geweest is.

Ik vond drie fragmenten die ik wil laten zien. Het eerste is uit een concert, dat Sonny Rollins hield in februari 1959 in de Singer Concertzaal in Laren met een trio ( Sonny Rolllins tenorsaxofoon, Henry Grimes bas en Pete LaRocca slagwerk). Ze spelen het nummer Dream Weaver. Het twee fragment is een vooraankondiging vor het 2007 concert en in het laatste deel kijkt Rollins terug op de periode van 50 jaar geleden.

Tijdopname voor 22 september:
1937:

• let'er go = fletcher henderson o

1957:

• asiatic raes / blues for philly joe jones / namely you / surrey with the fringe on top / tune up / wonderful = sonny rollins quartet

1967:

• do it / easterly winds / frank's tune / nirvanna / on children / time for love = jack wilson sextet

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

SPEELLIJST
dexter gordon/the complete prestige recordings/CD 7-8 (2) = sonny rollins/newk's time = sol hoopii/master of the hawaiian guitar - volume 2 = hawaiian/78rpm compilation = jazz at the pawnshop/30th anniversary (dvd) = robert normann/the definitive collection-1938-41 vol. 1

Keep Swinging Oscar Aleman Flexible Records Choro Music Hit of the week - Durium

R. Crumbs Heroes of Blues, Jazz & Country

( Naar de Nederlandse vertaling.)
Six weeks ago I posted a contribution about the soundtrack of the R. Crumb documentary CRUMB. That soundtrack was a compilations of piano and guitar tracks used in the film. I wondered who played that tunes, and I learned that most of it was played by David Boeddinghaus (piano parts) and Craig Ventresco ( finger picking guitar tracks). It made me anxious to the documentary. Thanks to Jo I was able to see the Terry Zwigoff 2004 documentary CRUMB, subtitled Weird Sex, Obsession, Comic Books and all that Jazz.

The documentary gives an inside view on Crumb's sexual obsessions, about his family and his comic books, and nothing at all about his passion of record collecting. At the end of the film he packs, together with his son, his 78rpms as he moves to the south of France, where he bought a little house from the money he got when he sold some original comic note-books (!). So if you're fasinated by Crumbs record collection only, you can let this documentary pass.

The book R. Crumb's Heroes of Blues, Jazz & Country might me of more interest. It shows a collection of drawings made by R. Crumb in the mid 1980s. He made a collection of trading cards, with drawings of musicians from the early Twentieth Century. It is a great collection, especially, that's my opinion, the part with the Pioneers of Country Music. Why? Maybe because most of the musicians were unknown to me and they most of the musicians are portrayed as a group, because, I guess, it were the only pictures available to copy. Great !! Ever seen Mumford Bean and his Itawambians, Red Patterson's Piedmont Log Rollers or Hoyt Ming and his Pep Steppers? Well, this is your chance !!

The book contains a 21 track CD with historical recordings, so you can hear bands like the Weems String Band ( Dick, Frank and Jesse Weems on fiddles and cello with Alvin Conder banjo and vocal.) on Greenback Dollar and see the band in the book on page 229., with the biographical information available. I'd suggest. Buy it before it's out of print. It will become a collector's item !!

Time exposure for the 21st of September:
1927:

• missoury waltz = paul whiteman o

1937:

• cocktail-swing / st. louis blues = ake fagerlunds lisebergsorkester

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

PLAYLIST
charles mingus/pithecanthropus erectus = thelonious monk/monk in tokyo (2) = r. crumb/heroes of blues, jazz & country (cd) = mills brothers/sweet & slow = lost chords/ a musical companion (2) = henrique annes-oficina de cordas de pernambuco

Nederlands ( To the English translation )

Zes weken geleden plaatste ik een bijdrage over de soundtrack van de R. Crumb documentaire CRUMB. Die soundtrack bestond uit een verzameling ragtimenummers gespeeld op piano of gitaar, die voor kwamen in de film. Ik vroeg me toen af, wie de muziek speelde en dankzij een aantal lezers bleken dit David Boeddinghaus (piano-stukken) en Craig Ventresco ( fingerpicking gitaarnummers). Ik werd nieuwsgierig naar de documentaire en dankzij Jo kon ik kijken naar deze Terry Zwigoff documentaire CRUMB, met als bijtitel Weird Sex, Obsession, Comic Books and all that Jazz. ( Harde sex, obsessies, cartoon-albums en al dat spul ..... al die Jazz )
De documentaire geeft een goed beeld van de sexuele frustraties, die Crumb's leven en carrriere bepaald hebben; over zijn vreemde familie, zijn stripverhalen, maar niets over zijn passie van platenverzamelen. Alleen op het eind van de film pakt hij, samen met zijn zoon, zijn 78-toerenplatenverzameling in, omdat hij naar Zuid Frankrijk gaat verhuizen, waar hij een huis van de opbrengst van de verkoop van een aantal originele schetsboekjes (!) heeft kunnen kopen. Ben je dus, net als ik, benieuwd naar Crumb's platencollectie, dan kun je deze film beter links laten liggen.

Het boek R. Crumb's Heroes of Blues, Jazz & Country lijkt dan een veel betere keus. Het laat een serie tekeningen zien, die door R. Crumb gemaakt zijn midden jaren tachtig. Hij maakte een serie kaarten met daarop afbeeldingen van vroeg twintigste eeuwse musici uit de blues, jazz en country scene. Een schitterende collectie, vooral het deel met de Pioneers of Country Music. Waarom? Misschien omdat ik die namen slecht ken, maar vooral ook omdat ze meestal als groep staan afgebeeld - waarschijnlijk nagetekend van de enige foto's die overgebleven zijn. Prachtig toch? Heb jij wel eens gehoord van Mumford Bean and his Itawambians, Red Patterson's Piedmont Log Rollers of Hoyt Ming and his Pep Steppers? Dan heb je nu een kans. Bovendien geeft Crumb bij elke tekening een korte omschrijving.

Het boek bevat een CD met 21 nummers met historische 78-toeren opnamen, zodat je ook een deel van de muziek van de artiesten op de tekeningen kunt horen. Zo komt bijvoorbeeld de Weems familie tot leven met het nummer Greenback Dollar. Deze Weems String Band ( Dick, Frank en Jesse Weems op violen en cello en Alvin Conder banjo en zang.) spelen op de CD en kijken je aan op pagina 229. Een schitterend boek. Kopen .... snel ...... want het wordt een collectors item.

Tijdopname voor 21 september:
1927:

• missoury waltz = paul whiteman o

1937:

• cocktail-swing / st. louis blues = ake fagerlunds lisebergsorkester

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

SPEELLIJST
charles mingus/pithecanthropus erectus = thelonious monk/monk in tokyo (2) = r. crumb/heroes of blues, jazz & country (cd) = mills brothers/sweet & slow = lost chords/ a musical companion (2) = henrique annes-oficina de cordas de pernambuco

Keep Swinging Oscar Aleman Flexible Records Choro Music Hit of the week - Durium

New Melbourne Jazz Band

( Naar de Nederlandse vertaling.)
This time a great band from Down Under, a band from the other side of the world - Australia. I received a copy of an album recorded by the The New Melbourne Jazz Band more then nine years ago at two live recordings at the Abel Tasman Club in Melbourne, Australia, in May and August 1998.
This record is dedicated to the Dutch Swing College Band and of course, being a Dutchmen myself, this record must be something special. Ross Anderson, the leader of the band ( and also the bass player and vocalist in some tunes) says in the liner notes that it felt as an honour to be asked to play a tribute to such a great jazz band. He labels the moment that the band was the support group of the Dutch Swing College during a tour through Australia as one of his career highlights.

This band, which contains six members, features Ross Anderson on the bass and vocals, Derek Reynolds, cornet, John Murray trombone and vocals, Ian Walker reeds and also vocal. Chris Charlie Farley, banjo, guitar and vocals and, last but not least, Ron Sandilands on the drums.
The leader of the band, Ross Anderson, plays music for more then 50 years in numerous bands in and around Melbourne. They toured through the USA and Canada many times and, in his spare time, he designed his own bass, the so-called Anderson Travel Bass. Being a bass player he knows how hard it is to travel with a double bass, so he designed, being a carpenter, a smaller version with the same great sound of its bigger brother.

The music of the New Melbourne Jazz Band is fresh, energetic and with passion. The style is the typically Dixieland - mainstream-swing style, we know from the Dutch Swing College. Admirers of this kind of music label it as OKOM (Our Kind Of Music). The tunes on the album are all standards, as played by the Dutch Swing College. Of course the opening tune is Way Down Yonder In New Orleans, the signature tune of the Dutch Swing College. Other tunes are a great I Wish I Could Shimmy Like My Sister Kate and Doctor Jazz, with a great baritone solo of Ian Walker. And what about Fidgety Feet and From Monday On, both well known traditionals, here played as if they were performed for the very first time. If you are a pure dixieland fan you should try to find yourself a copy of this great Tribute To The Dutch Swing College Band.

In November of this year the Dutch Swing College Band hopes to make a short tour through Denmark. I love to wish Jo a good concert and don't forget to say Hello to Ton.

Time exposure for the 20th of September:
1927:

• it was only a sunshower / nothin' does does does like it used to do-do-do = california ramblers
• from saturday night till monday morning = ted weems o

1937:

• crescendo in blue / diminuendo in blue = duke ellington famous o

1947:

• tiger rag = barry ulanov all star modern jazz musicians

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

PLAYLIST
sonny rollins/volume onea = coustic revival-new american philharmonic = new melbourne jazz band/a tribute to the dutch swing college band = laercio de freitas/homenagei a jacob do bandolim = hamilton de holanda/loja bravio

Nederlands ( To the English translation )
Deze keer een fantastisch orkest van de andere kant van de wereld - Australië. Ik ontving een plaat die de New Melbourne Jazz Band meer dan negen jaar geleden tijdens twee live sessies opnamen in de Abel Tasman Club in Melbourne, Australië, in mei en augustus van het jaar 1998.
Deze plaat is A Tribute To The Dutch Swing College Band en natuurlijk, als Nederlander, is dat een kleine meerwaarde. Ross Anderson, de leider van de band ( en bassists en zanger op verschillende titels), zegt in de CD dat hij het als een eer beschouwd to be asked to play a tribute to such a great jazz band ( ... gevraagd te zijn om een eerbetoon te mogen maken voor deze prima band) Hij merkt op dat zijn band tijdens één van de tournees van de Dutch Swing College Band de begeleidingsband mocht zijn; één van de hoogtepunten uit zijn carriere.

De band bestaat uit zes mensen: Ross Anderson op bas en zang, Derek Reynolds, kornet, John Murray trombone en ook zang, Ian Walker op allerlei rietinstrumenten ( waaronder de baritonsax) en vokaal actief, Chris Charlie Farley op banjo en gitaar en zang en tenslotte, Ron Sandilands op slagwerk.
De bassist en leider van de band, Ross Anderson, speelt al meer dan vijftig jaar muziek in talrijke bands in en rondom Melbourne. Hij reisde met zijn New Melbourne Jazz Band vele malen door de VS en Canada. Hij weet dus, als geen ander, hoe het is om met zo'n grote zware bas te moeten reizen. In zijn vrije tijd ( ! ) ontwierp en maakte hij de zgn. Anderson Travel Bass, met dezelfde geluidskwaliteiten als zijn grote broer, maar wel een stuk handzamer.

De muziek van de New Melbourne Jazz Band is fris, energiek en met passie. Het enthousiasme springt er vanaf. De stijl is Dixieland Mainstream Swing. Dixieland is, om het even kort te omschrijven, de blanke invulling van de New Orleans jazz, gebasseerd op de Chicago Jazzstijl uit de jaren dertig. De Dutch Swing College is daar van een sprekend voorbeeld van. De nummers zijn alle bekende standards, alle vaak gespeeld door de Dutch Swing College. Natuurlijk begint de plaat met de herkenningsmelodie Way Down Yonder In New Orleans, met dezelfde lange uithaal van John Murray op trombone. Andere schitterende nummers die langs komen zijn I Wish I Could Shimmy Like My Sister Kate en Doctor Jazz, met een mooie baritonsolo van Ian Walker. En wat te denken van Fidgety Feet en From Monday On twee andere traditionals, die hier eens gespeeld worden alsof ze net uitgebracht zijn. Als je van dixieland houdt ( OKOM ( Our Kind Of Music = Onze Soort Muziek) wordt het in dixielandkringen ook wel genoemd) moet je maar eens proberen een kopie van deze plaat A Tribute To The Dutch Swing College Band te pakken te krijgen !!

De Dutch Swing College Band speelt maakt in november een tournee door Denemarken en ik wens Jo dan ook alvast een fijn concert !! Doe de groeten aan Ton.

Tijdopname voor 20 september:
1927:

• it was only a sunshower / nothin' does does does like it used to do-do-do = california ramblers
• from saturday night till monday morning = ted weems o

1937:

• crescendo in blue / diminuendo in blue = duke ellington famous o

1947:

• tiger rag = barry ulanov all star modern jazz musicians

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

SPEELLIJST
sonny rollins/volume one = acoustic revival-new american philharmonic = new melbourne jazz band/a tribute to the dutch swing college band = laercio de freitas/homenage ia jacob do bandolim = hamilton de holanda/loja bravio

Keep Swinging Oscar Aleman Flexible Records Choro Music Hit of the week - Durium

Alessandro Penezzi

( Naar de Nederlandse vertaling.)
I found this great CD made by the Brazilian guitar player Alessandro Penezzi, titled Abismo de Rosas. Alessandro Penezzi was born in Piracicaba, a large city near Sao Paulo February 1974. He started to play the guitar when he was just a kid and when he was 13 years old he became a professional. He studied the cavaquinho, a kind of ukulele, but the guitar became his major instrument. In 2001 he became part of the Quintessencia Trio with Aleh Ferreira on the bandolim and Julio Cerezo Ortiz on the violoncello. With this trio he won an important Brazilian music price in the instrumental category.

With the trio he toured to the USA, Russia and Angola, where he performed. He became a sought after arranger and guitar player in groups like the Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo

In 2001 he recorded his album Abismo de Rosas which contains several classical Brazilian choro tunes like Brasileirinho originally composed by Waldir Azevedo, O vôo da mosca a Jacob do Bandolim composition and Primeiro amor a Patápio Silva tune.
Being fasinated by choro music I loved this album very much and I'm happy I can show you some fragments of this great guitar player.

I found four fragments, I love to share. The one I like the most is, maybe, the last one as it shows a ronda, an informal social meeting of Brazilian musicians who play the choro. This one was made during a birthday celebration. I like that !!. The first one is a small documentary (in Portuguese ) about Penezzi's career, and he plays some great music on it. The second and third fragment are from a performance of his trio, ( Ricardo Herz on the guitar, Alessandro Penezzi on the violão 7 cordas (seven string guitar) and Danilo Brito on the bandolim.) You can hear 1 x 0, a popular Pixinguinha compostion and Cochichando. I hope you'll become as fascinated as I am about this great choro music.

This contribution was also posted at our Choro-music web log.

Time exposure for the 19th of September:
1927:

• blue river = california ramblers

1967:

• cal's bluedo / prophet = cal tjader o

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

PLAYLIST
michiel borstlap/gramercy park (3) = dexter gordon/the complete prestige recordings/CD 5-6 (2) = eddie lang-joe venuti/stringing the blues (2 lp) = alessandro penezzi/abismo de rosas = crumb/r. crumb (dvd)

Nederlands ( To the English translation )

Ik vond een prachtige CD van de Braziliaanse gitarist Alessandro Penezzi, getiteld Abismo de Rosas. Alessandro Penezzi werd geboren in februari 1974 in Piracicaba, een grote stad vlak bij Sao Paulo (Brazilië). Hij begon gitaar te spelen als kind en toen hij dertien jaar was speelde hij al professioneel. Hij leerde ook de cavaquinho bespelen, een soort van ukulele, maar de gitaar bleef zijn belangrijkste instrument. In 2001 werd hij lid van het Quintessencia Trio met Aleh Ferreira op bandolim en Julio Cerezo Ortiz op de violoncello. Met zijn trio won hij een belangrijke Braziliaanse muziekprijs in de categorie instrumentaal.

Met het trio reisde hij door de Verenigde Staten, Rusland en Angola waar hij optrad en hij werd een veelgevraagd arrangeur en sologitarist bij o.a. het Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo.

In 2001 nam hij deze plaat op, Abismo de Rosas, die vooral klassieke Braziliaanse choronummers bevat, zoals Brasileirinho, dat origineel gecomponeerd werd door Waldir Azevedo, O vôo da mosca van Jacob do Bandolim en Primeiro Amor, ooit gemaakt door Patápio Silva.

Aangezien de Braziliaanse choromuziek me nogal bezighoudt ben ik blij wat fragmenten van deze schitterende gitarist te kunnen laten zien.

Ik heb vier fragmenten uitgekozen: De laatste vind ik eigenlijk het leukst, omdat het gemaakt is tijdens een ronda, een informele bijeenkomst, vooral met een sociaal karakter ( deze is ter ere van een verjaardag), waarop iedereen zijn instrument pakt en speelt. Het eerste fragment is een korte documentaire ( goed voor je Portugees) over het leven van Alessandro Penezzi, waarin hij een paar schitterende vertolkingen laat horen. De tweede en derde zijn fragmenten van optredens met zijn trio ( Ricardo Herz op gitaar, Alessandro Penezzi op de violão 7 cordas (zevensnarige gitaar) en Danilo Brito op bandolim). Ze spelen 1 x 0, een populaire compositie van Pixinguinha en het nummer Cochichando. Ik hoop weer een aantal mensen nieuwgierig naar deze muziek te hebben gemaakt.

Deze bijdrage werd ook in het Engels geplaatst op de Choro-Music web log.

Tijdopname voor 19 september:
1927:

• blue river = california ramblers

1967:

• cal's bluedo / prophet = cal tjader o

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

SPEELLIJST
michiel borstlap/gramercy park (3) = dexter gordon/the complete prestige recordings/CD 5-6 (2) = eddie lang-joe venuti/stringing the blues (2 lp) = alessandro penezzi/abismo de rosas = crumb/r. crumb (dvd)

Keep Swinging Oscar Aleman Flexible Records Choro Music Hit of the week - Durium

Lenny Breau

( Naar de Nederlandse vertaling.)
This time a contribution about a CD Jo pointed me to, a reissue of an unissued session made by Lenny Breau in 1961. This so-called Hallmark Sessions was reissued on the CD Lenny Breau - The Hallmark Sessions. For me, Lenny Breau, was rather unknown, although I saw him playing in a fragment at the great Tal Farlow documentary Talmage Farlow where he chats with Tal Farlow.
Lenny Breau was born in Auburn, Maine, August 1941 and passed away August 1984, 43 years old. As a kid he learned to play the guitar and started in the Country-music style in Canada, as his parent were active as C&W singers. He was fascinated by the guitar jazz of Tal Farlow and other jazz guitar players like Barney Kessel and Johnny Smith. His first recording was on RCA thanks to Chet Atkins. The style of Lenny Breau is a surprise as he uses all kinds of elements from the country music; he uses the Flamenco guitar techniques into his finger picking style guitar and jazz elements from hardbop piano players like Bill Evans and McCoy Tyner.
Like so many jazz musicians from that period Lenny Breau became the victim of alcohol and drugs and was unable to play for some times. He died under suspect circumstances at a young age. These Hallmark Sessions was recorded in the Hallmark Studios in Toronta, Canada 24th of November 1961 and was his first jazz recording, aged twenty years old. As told, these recordings were unissued. It contains jazz standards, like I'll Remember April, but also Flamenco and Country style music. Some compositions are released here for the very first time. As an extra also stereo versions of the trio pieces have been added.

I found some fragments ( one from 1961 - the year he made these recordings and two with Tal Farlow) I love to share with you.

Here's a young Lenny Breau leading the rhythm section in a rendition of "Georgia On My Mind", from the Canadian show "A Touch of Jazz" recorded and aired originally in 1961



Tal Farlow and Lenny Breau chats about guitar and music, and then plays together



Lenny and Tal weave their magic at a small New Jersey club in an incomplete outtake from the documentary 'Talmage Farlow'

Time exposure for the 18th of September:
1937:

• gee it must be love / my cabin of dreams = ted mays band

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

PLAYLIST
lee morgan/tom cat = bert joris quartet/magone = squeeze me-jazz and swing acccordion story/a lesson in bop = shelly manne & co/ (lp) = herb geller sextete/# 20 = those fabulous gennetts/volume 2 1922-1925 = jelly roll morton centennial/his complete victor recordings (2) = jeff lorber/kickin' it = charleston chasers/volume 2 - 1928-1930 = lee konitz/sax of a kind-quadromania (4) = harry reser six jumping jacks/volume 1

Nederlands ( To the English translation )

Deze keer een CD, waarop ik gewezen werd door Jo, een uitgave van een nooit eerder uitgebrachte opnamesessie van Lenny Breau uit 1961. Het zijn de zgn. Hallmark Sessions, die uitgebracht zijn onder de titel Lenny Breau - The Hallmark Sessions. Voor mij is Lenny Breau, een tamelijk onbekende gitarist, hoewel ik hem gezien heb samen met Tal Farlow in de schitterende documentaire Talmage Farlow, waarin hij praat en speelt met Farlow.

Lenny Breau werd geboren in Auburn, Maine (VS)) in augustus 1941 en stierf in augustus 1983 slechts 43 jaar oud. Als kind leerde hij gitaar spelen en begon zijn carriere in de country muziek in Canada, waar zijn ouders professioneel actief waren als Country & Western zangers. Hij raakte gefascineerd door de jazzgitaar van Tal Farlow en andere jazzgitaristen, zoals Barney Kessel en Johnny Smith. Zijn eerste opnamen waren op RCA, dankzij Chet Atkins. De stijl van spelen is bijzonder en ik raakte dan ook gefascineerd door zijn spel. Hij gebruikt allerlei elementen uit andere muziekstromingen, zoals natuurlijk de countrymuziek, de Flamenco en jazzelementen uit de hardbop, bedacht door pianisten als Bill Evans and McCoy Tyner. Zijn stijl van spelen is fingerpicking.

Zoals zoveel jazzmusici uit die tijd kon ook Lenny niet afblijven van allerlei snoepgoed en kon dan ook lange perioden niet spelen vanwege zijn alcohol en drugverslaving. Uiteindelijk is hij op vroege leeftijd onder verdachte omstandigheden overleden. Deze Hallmark Sessie was opgenomen in de Hallmark Studio's in Toronto, Canada op 24 november 1961 en was zijn eerste jazzopname, oud 20 jaar. Ze zijn al die tijd gelukkig bewaard gebleven. Het bevat de gebruikelijke standards zoals I'll Remember April, maar ook Flamenco's en Countrymuziek en enkele composities worden hier voor het eerst gespeeld. Als extra zijn er van de trio opnamen nog stereo-versies bijgevoegd.

Ik vond een aantal fragmenten ( waarvan één uit 1961, het jaar van de Hallmark opnamen ) die ik jullie niet wil onthouden. De andere twee stukken zijn samen met Tal Farlow.

Hier een jonge Lenny Breau ldie een ritmesectie leidt in een bewerking van Georgia On My Mind uit een Canadese show A Touch of Jazz (1961)

Tal Farlow en Lenny Breau babbelen over gitaren en spelen samen.

Lenny en Tal spelen samen in de New Jersey club (uit Talmage Farlow )

Tijdopname voor 18 september:
1937:

• gee it must be love / my cabin of dreams = ted mays band

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

SPEELLIJST
lee morgan/tom cat = bert joris quartet/magone = squeeze me-jazz and swing acccordion story/a lesson in bop = shelly manne & co/ (lp)herb geller sextete/# 20 = those fabulous gennetts/volume 2 1922-1925 = jelly roll morton centennial/his complete victor recordings (2) = jeff lorber/kickin' it = charleston chasers/volume 2 - 1928-1930 = lee konitz/sax of a kind-quadromania (4) = harry reser six jumping jacks/volume 1

Keep Swinging Oscar Aleman Flexible Records Choro Music Hit of the week - Durium

Bert Joris Quartet - Magone

( Naar de Nederlandse vertaling.)
On Sunday the 16th of September 2007 the Bert Joris Quartet performed at the Porgy en Bess Jazz Club in Terneuzen, a city in the southwest part of the Netherlands. The Bert Joris Quartet, features Bert Joris on trumpet and flügelhorn, Dado Moroni at the piano, Ira Coleman bass and Dré Pallemaerts drums

Bert Joris presented with his quartet his new album, titled Magone. The title is in fact a play upon words of Mother Is Gone and, Bert Joris explained, the word Magone means in the Italian language: A lump in the throat due to sorrows. This tune was dedicated to a friend who recently died and it became the title song of this album. A great and impressive tune, lyrical and sensitive. It was remarkable to learn how these four men were able to create such a fragile atmosphere that you could have heard a pin drop. Even the applause after a solo left undone during these moments. Great !!

Bert Joris happened to be a great soloist on trumpet, but also on flügelhorn, but above all he is a great composer and arranger. All tunes on this CD were composed by Bert, like To Philip, dedicated to his source of inspiration, Philip Catherine. Mr. Dodo is dedicated to his good friend and piano player in the band, Dado Moroni. Dado is a great lyrical piano player, a giant in both senses, as he had troubles to put his legs under the Steinway grand piano.

Other tracks of this CD are Triple, dedicated to the cat of Bert, as they are continually at each other's throats. Cats ate my birds when I was a kid, you know: he explained. In Sign and Signatures he cleaned an old composition, he recorded on one of his first album, Sweet Seventina, ( 50 years ago ... oh no we're not that old ...) with his brother Dirk and drummer Dré Pallemaerts. Both Dré Pallemaerts and Ira Coleman ( he´s not on the album - the bass was played by Philippe Aerts ) showed that they are a great rhythm secton.

They finished the set with a great performance of Benoit, the tune that closes the album. The album shows the great qualities of Bert Joris as a trumpet player and composer. So try to find yourself a copy !! (Dreyfuss Jazz FDM 46050 369112)

Please visit Bert Joris website with a great film about the making of the album.

Next concert at Porgy en Bess Jazz Club: Roberta Gambarini: Saturday the 6th of October 2007.

Time exposure for the 17th of September:
1927:

• wringin' and twistin' = tram, bix and lang
• my blue heaven = deep river o
• thera aint't no land like dixieland = okeh melodians

1937:

• ain't misbehavin'/ blues of avalon / goo / happy raggle taggle / sad / somebody / wheep = boots buddies
• free wheeling / nightmare = artie shaw new music

1957:

• oscarinadas = oscar aleman orquesta de jazz

1967:

• riot = miles davis quintet

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

PLAYLIST
freddie roach/good move = durium/volume 3 = clifford brown/on emarcy - record 1 = ray draper quintet/featuring john coltrane = original prague syncopated orchestra/live in het turfschip in breda = leroy jones/props for pops = thelonious monk/blue monk = blue note/vocal grooves of blue note - the new breed = bert joris quartet/magone = lenny breau/sessions

Nederlands ( To the English translation )

Op zondag 16 september 2007 speelde het Bert Joris Quartet in de Porgy en Bess Jazz Club in Terneuzen. Het Bert Joris Quartet bestaat uit Bert Joris op trompet en bügel, Dado Moroni achter de vleugel, Ira Coleman op bas en Dré Pallemaerts op slagwerk.

Bert Joris presenteerde met dit concert zijn nieuwe album Magone. De titel van de plaat is een woordspeling op Mother Is Gone en, zo legde Bert Joris uit, het woord Magone blijkt in het Italiaans ook Een brok in de keel door verdriet te betekenen. Het nummer is dan ook gewijd aan een onlangs overleden vriend. Een indrukwekkend en vooral gevoelig nummer. Het was overigens opvallend hoe deze vier musici een haast breekbare sfeer konden opwekken, waardoor je een speld kon horen vallen; zelfs het applaus na een solo bleef tijdens dit nummer achterwege. Klasse - Great !!

Bert Joris bleek tijdens dit concert een groot solist op zowel trompet and bügel maar bovenal een fantastisch componist en arrangeur. Alle nummers op deze CD zijn dan ook van zijn hand, zoals To Philip, opgedragen aan zijn grote inspirator Philip Catherine. Het nummer Mr. Dodo is speciaal geschreven voor zijn vriend en pianist Dado Moroni. Dado is, letterlijk en figuurlijk, een groot pianist - groot in beide betekenissen, waardoor hij herhaaldelijk klem kwam te zitten onder de grote Steinway vleugel.

Andere nummers op deze CD zijn Triple, gewijd aan de kat van Bert Joris, waar mee hij, zo legde hij uit, een haat liefde verhouding heeft. Katten aten vroeger mijn vogeltjes dood, weet je ! Met Sign and Signatures gaat Bert zelfs helemaal terug naar zijn eerste plaat Sweet Seventina ( 50 jaar geleden, oh nee, zo oud zijn we toch nog niet? ) met zijn broer Dirk en drummer Dré Pallemaerts. Zowel Dré Pallemaerts en Ira Coleman ( hij speelt niet mee op de plaat - de bas wordt daar gespeeld door Philippe Aerts ) lieten zien dat ze een geweldige ritmesectie vormen.

Het optreden werd afgesloten met het nummer Benoit, het nummer dat ook de plaat afsluit. De CD Magone is vooral een monument ter ere van Bert Joris en laat met name zien wat een groot trompettist en componist hij is. Je kunt dus niet om deze schitterende CD Magone heen. Zorg dat je hem te pakken krijgt.

Op de website van Bert Joris vind je een mooi flmpje over het opnemen van deze CD.

Het volgende concert in Porgy en Bess Jazz Club: Roberta Gambarini: Zaterdag 6 oktober 2007.

Tijdopname voor 17 september:
1927:

• wringin' and twistin' = tram, bix and lang
• my blue heaven = deep river o
• thera aint't no land like dixieland = okeh melodians

1937:

• ain't misbehavin'/ blues of avalon / goo / happy raggle taggle / sad / somebody / wheep = boots buddies
• free wheeling / nightmare = artie shaw new music

1957:

• oscarinadas = oscar aleman orquesta de jazz

1967:

• riot = miles davis quintet

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

SPEELLIJST
freddie roach/good move = durium/volume 3 = clifford brown/on emarcy - record 1 = ray draper quintet/featuring john coltrane = original prague syncopated orchestra/live in het turfschip in breda = leroy jones/props for pops = thelonious monk/blue monk = blue note/vocal grooves of blue note - the new breed = bert joris quartet/magone = lenny breau/sessions

Keep Swinging Oscar Aleman Flexible Records Choro Music Hit of the week - Durium

Sefono - a cardboard record

( Naar de Nederlandse vertaling.)

Greg B. contacted me that he has a rare copy of a French Durium record, a SEFONO, for sale on eBay. It's a copy of a SEFONO record ( SEFONO 6044 ) by the Orchestre P. Chevallier. The record contains two tracks on one side ( Cardboard Durium records only have one playable side) both sung by André Fevrier, a baritone. The music of this record was recorded somewhere around 1934 - 1935 and specially made for the French market.
SEFONO ( which means Société d'Editions Phonographiques ) started in 1932 as a intermediary of the US Hit of the week and English Durium recordings. It started with its own productions in 1934. This is one of those French productions. The music on this record isn't so special for me, bit it's the advertisement on the reverse that makes it a great copy.
The blank reverse of a Durium record was easily to be used for promotion, like the well known artist pictures that were on the reverse of the Hit of the week records for some weeks early 1932. Advertisement records, to promote a product, are rather rare on 9-inch / 24 cm cardboard records. The small advertisement records, released in all kinds of shapes, often have information on the blank reverse. I listed those small advertisement records in my Durium Advertisement and Custom Records Discography. The US part is online. This great copy has an advertisement for "Diamond " Lard & Dripping Bags, so if you have a butcher's shop ( they also sell Sausage Wraps ) know that Cheverton & Laidler still exists. I guess they will be surprised to atrack new customers thanks to this 1930s advertisement.


The only advertisement on the reverse of a French SEFONO that is rather common is the one that promotes the GRAND CONCOURS SEFONO from January 1935.

Some of you might have seen this advertisement printed over a picture of 1932 artist picture of Nick Lucas, which indicates that these advertisements were printed on the ( blank?) reverse from stock imported from the USA. I guess, that some Nick Lucas Hit ofthe week records were re-printed by mistake.

That's one I still hope to find for my collection !! Do you have a copy for me?

Source: Durium (GB) Discography - Hans Koert

This contribution is also posted at my Hit of the week web log .


Time exposure for the 16th of September:
1927:

• good man is hard to find = red heads

1937:

• he ain't got rhythm = avro dansorkest o.l.v. hans mosselbugle call rag / limehouse blues = roy smeck serenaders

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl


PLAYLIST
stanley turrentine/never let me go = jazz behind the dikes-1 = blindfold test #25/rooster-ties (2) = miles davis/live at the plugged nickel-volume 5 and 6 (2) = miles davis/munich concert (3) = dutch swing college band/the band's best = ben webster/soulville = natalie lamb-peruna jazzmen/1979

Nederlands ( To the English translation )
Greg B. meldde me dat hij een zeldzame Franse kartonnen Durium plaat op eBay had geplaatst - een zogenaamde SEFONO. Het is de SEFONO 6044, met muziek van een orkest onder leiding van P. Chevallier. Op de plaat, die twee nummers aan één kant heeft ( kartonnen Duriumplaten hebben maar één bespeelbare zijde) zingt de bariton André Fevrier. De muziek is opgenomen rond 1934 - 1935 en speciaal gemaakt voor verkoop in Frankrijk.
SEFONO ( wat betekent Société d'Editions Phonographiques ) begon zijn activiteiten in 1932 als doorgeefluik voor Amerikaanse Hit of the week en Engelse Durium platen. Het begon zijn eigen producties in 1934. Dit is zo'n Franse productie.
De muziek op deze plaat is voor mij niet het belangrijkste - het is de advertentie op de achterkant die het tot een bijzonder verzamelaarsobject maakt.
De lege achterkant van Durium platen was een geschikte plek voor advertenties en werd dan ook soms gebruikt voor promotiedoeleinden. Het bekendst zijn de artiesten foto's die korte tijd ( begin 1932) een paar maanden lang achterop werden gedrukt. Advertenties, die een product aanprijzen, kom je amper tegen op de 24 cm platen. De kleine reclameplaatjes, uitgebracht in allerlei afmetingen, werden wel vaak als zodanig gebruikt. Deze zijn beschreven in mijn Durium Advertisement and Custom Records Discography ( gedeeltelijk online). Deze plaat heeft een advertentie op de achterkant voor "Diamond " Lard & Dripping Bags, (vrij vertaald vetvrijpapier en ander verpakkingsmateriaal voor bijv. vlees) dus als je toevallig in een slagerij werkt, sla je slag; bedenk dat Cheverton & Laidler nog steeds bestaat. Ik denk dat ze daar wel verbaasd zullen zijn als ze, naar aanleiding van hun reclamecampagne van 1934 nog orders binnen kunnen halen.

De bekendste advertentie op een Franse SEFONO is die, welke reclame maakt voor de GRAND CONCOURS SEFONO die liep tot januari 1935.

Er is een enkel geval bekend, waarop deze advertentie dwars door zo'n Amerikaanse Hit of the week fotoplaat gedrukt is. Deze platen dragen aan de voorkant een SEFONO label, maar de plaat zelf is een Amerikaanse persing uit de boedel van het failliete Amerikaanse bedrijf Durium Products Inc. inclusief de artiestenfoto. De GRAND CONCOURS SEFONO print werd er later op gedrukt. Blijkbaar is een partij platen met Nick Lucas achterop onder de drukpers terecht gekomen.
Deze misdruk hoop ik ooit nog eens aan mijn verzameling toe te voegen. Heeft er iemand een exemplaar voor me?

Source: Durium (GB) Discography - Hans Koert

Deze bijdrage is ook in het Engels geplaatst in mijn Hit of the week weblog.

Tijdopname voor 16 september:
1927:

• good man is hard to find = red heads

1937:

• he ain't got rhythm = avro dansorkest o.l.v. hans mosselbugle call rag / limehouse blues = roy smeck serenaders

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

SPEELLIJST
stanley turrentine/never let me go = jazz behind the dikes-1 = blindfold test #25/rooster-ties (2) = miles davis/live at the plugged nickel-volume 5 and 6 (2) = miles davis/munich concert (3) = dutch swing college band/the band's best = ben webster/soulville = natalie lamb-peruna jazzmen/1979

Keep Swinging Oscar Aleman Flexible Records Choro Music Hit of the week - Durium

Kenny Dorham Debut

( Naar de Nederlandse vertaling.)

Kenny Dorham is one of those gifted bebop trumpet players of the 1950s that should be in any jazz record collection. He was born in Fairfield TX August 1924 and passed away December 1972. He learned to play the trumpet while at high school. During the second half of the 1940s he played in the orchestras of Dizzy Gillespie and Billy Eckstine; the breeding ground for young talents. He replaced Dizzy Gillespie in the Charlie Parker Quintet for two years.

He was present at the famous Thelonious Monk recording sessions for Blue Note early 1950s and became one of te founders of the Jazz Messengers. He made his debut album on ............. Debut and some times ago I found it reissued on an Original Jazz Classics recording. The Kenny Dorham Quintet features himself on the trumpet, Jimmy Heath on tenor and baritone saxophones, Walter Bishop at the piano, Percy Heath bass and Kenny Clarke drums.

It is a pity that this great trumpet player never became one of the great trumpet players, like Miles Davis, Dizzy Gillespie and Fats Navarro. Kenny Dorham had a beautiful dark tone and made him a sought after side-man at many recording sessions. I learned that he was, not without merit, a singer too on two tracks: Chicago Blues and Lonesome Lover Blues I'm glad I do have this debut Debut album in my collection.

RECORDINGS under his own name in my collection:

• kenny dorham quintet/jazz contemporary
• kenny dorham quintet/jerome kern showboat
• kenny dorham/1959 (= quiet kenny)
• kenny dorham/afro-cuban
• kenny dorham/but beautiful (2)
• kenny dorham/quiet kenny
• kenny dorham/round midnight at the cafe bohemia (2)
• kenny dorham/trompeta toccata
• kenny dorham/una mas (one more time)
• kenny dorham/whistle stop

Time exposure for the 15th of September:
1927:

• blue river / clementine = jean goldkette o
• hot lips = henry lange o
• shakin' the blues away = winegar pennsylvania boys

1957:

• blue train / i'm old fashioned / lazy bird / locomotion / moment's notice = john coltrane sextet

1987:

• breakaway / hittin' the bottle / i ain't got nobody / i'll be blue just thinking of you / jimtown blues / lazy weather / muddy waterpardon the gloove / she's a great great girl / there ain't no land like dixieland /there's a wah wah girl / three blind mice / what's the use = hotel edison roof o
• allison / dancing in the dark / duke of iron / i'll string along wit / just once / o t y o g / promise = sonny rollins

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl


PLAYLIST
anibal augusto garoto/historical guitar recordings = jacob do bandolim choroes/na roda de choro = youssou n'dour/joko - from village to town = kenny dorham quintet/debut record (1953) = monty alexander trio/live at the new morning (dvd) = r. crumb's heroes of blues, jazz & country/compilation = pim jacobs-ruud jacobs/the jacobs brothers in jazz

Nederlands ( To the English translation )
Kenny Dorham is één van die talentvolle bebop trompettisten uit de jaren vijftig, die in geen enkele verzameling mag ontbreken. Hij werd geboren in Fairfield TX august 1924 en overleed december 1972. Hij leerde trompet spelen als student op de middelbare school. Eind jaren veertig vinden we hem terug in de grote orkesten van Dizzy Gillespie en Billy Eckstine; de kraamkamers voor jong talent. Hij verving zelfs een paar jaar Dizzy Gillespie in het Charlie Parker Quintet.

Hij was aanwezig bij enkele opnamen voor Blue Note van het Thelonious Monk Sextet begin jaren vijftig en was één van de oprichters van de Jazz Messengers. Hij maakte zijn debuut onder eigen naam op een ............. Debut album en een tijdje geleden heb ik die opnamen, heruitgebracht op Original Jazz Classics kunnen bemachtigen. Geweldig ! Het Kenny Dorham Quintet omvat, behalve hemzelf op trompet, Jimmy Heath op tenor- en baritonsax, Walter Bishop aan de piano, Percy Heath op bas en Kenny Clarke drums.
Het is jammer dat zo'n geweldig goede trompettist niet bij de het rijtje van allergrootsten in de jazz terecht gekomen is: Miles Davis, Dizzy Gillespie en Fats Navarro. Daar had hij bij moeten staan. Zijn mooie donkere toon en uitstekende technische beheersing van zijn instrument maakte hem een gezocht begeleider en op veel CDs te horen. Overigens zingt hij ook niet onverdienstelijk op twee nummers op deze plaat: Chicago Blues en Lonesome Lover Blues. Ik ben dan ook blij met deze eerste plaat van hem onder eigen naam.

OPNAMEN onder eigen naam in mijn verzameling:

• kenny dorham quintet/jazz contemporary
• kenny dorham quintet/jerome kern showboat
• kenny dorham/1959 (= quiet kenny)kenny dorham/afro-cuban
• kenny dorham/but beautiful (2)
• kenny dorham/quiet kenny
• kenny dorham/round midnight at the cafe bohemia (2)
• kenny dorham/trompeta toccata
• kenny dorham/una mas (one more time)
• kenny dorham/whistle stop

Tijdopname voor 15 september:
1927:

• blue river / clementine = jean goldkette o
• hot lips = henry lange o
• shakin' the blues away = winegar pennsylvania boys

1957:

• blue train / i'm old fashioned / lazy bird / locomotion / moment's notice = john coltrane sextet

1987:

• breakaway / hittin' the bottle / i ain't got nobody / i'll be blue just thinking of you / jimtown blues / lazy weather / muddy waterpardon the gloove / she's a great great girl / there ain't no land like dixieland /there's a wah wah girl / three blind mice / what's the use = hotel edison roof o
• allison / dancing in the dark / duke of iron / i'll string along wit / just once / o t y o g / promise = sonny rollins

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

SPEELLIJST
anibal augusto garoto/historical guitar recordings = jacob do bandolim choroes/na roda de choro = youssou n'dour/joko - from village to town = kenny dorham quintet/debut record (1953) = monty alexander trio/live at the new morning (dvd) = r. crumb's heroes of blues, jazz & country/compilation = pim jacobs-ruud jacobs/the jacobs brothers in jazz

Keep Swinging Oscar Aleman Flexible Records Choro Music Hit of the week - Durium

Original Prague Syncopated Orchestra - 2007

( Naar de Nederlandse vertaling.)
In a previous blog I told you about the remarkable and legendary concert by the Original Prague Syncopated Orchestra ( Originální pražský synkopický orchestr as they say fluently in the Czech language ) at the Oude Stijl Jazz Festival ( Traditional Jazz Festival ) in Breda, in the southern part of the Netherlands, during the night concert, the 6 May 1978.

A year ago I received a message of Tom S from Denmark who told me had heard the band playing at the Charles bridge in Prague. He sent me a picture I posted at a previous blog. In the meantime I found several contributions from people who had heard that band playing on the bridges of Prague and that it had made a CD. Time to do some research to this band and its leader, Pavel Klikar.

I remember, that, after their successes in the 1970s and early 1980s, the band stopped, due to the fact that most members had to go into military service, but I found out that Pavel Klikar is still an active musician. He still has his Original Prague Syncopated Orchestra that re-creates the old sound of the 1920s. And really, I still feel the cold shiver ran down my spine when I listen to the recordings made during the Breda concert of tunes like Five Foot Two Eyes Of Blue. It makes me very anxious to learn how that band sounds today !!

Pavel Kikar also re-creates Baroque music from the 17th century with his Musica Antiqua Praha and he is an expert in old Czech and Slovak church organs. He made several recordings with this baroque orchestra. It is a pity to read that since 1995 Ondrej Havelka, the great vocalist crooner of the band left the Original Prague Syncopated Orchestra and started his own band, named the Golden Prague Syncopated Orchestra. This band is settled in Berlin, Germany and most of the members of the old Original Prague Syncopated Orchestra became members of the Berlin band.

I understood, from an excellent article of Suzanne Smalley, titled New Era for the Original Prague Syncopated Orchestra ( Prague Post ), that Pavel Klikar made a new start with the Original Prague Syncopated Orchestra, with a lot of young members to re-create the sound of the 1920s, with some experiments in the 1930s dance band styles.
I hope that some of you can help to find a recent Original Prague Synvcopated Orchestra album, so I can tell you about the way this great band sounds today.

I found two film fragments I love to share with you, with the orchestra playing on a bridge in Prague. As you can see they sell a CD !! Hope you like it !!

Can someone inform me how to obtain a CD of this 2007 Original Prague Syncopated Orchestra? Is someone travelling to Prague one of these days?


Time exposure for the 14th of September:
1927:

• birmingham breakdown / i ain't got nobody / red head blues = arkansaw travelers

1937:

• it don't mean a thing = tune wranglers

1977:

• sam's things = sam jones quintet

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

PLAYLIST
roy hargrove /public eye = benny golson group/remembering clifford = charlie parker/the early bird ... (lp) = original prague syncopated orchestra/jazz & hot dance music 1923-31 = pablo/original jazz classics sampler = freddie hubbard/red clay = bo grumpus ragtime trio = hawaian 78 rpms/compilation

Nederlands ( To the English translation )

In een eerdere bijdrage heb ik verteld over een fantastisch en legendarisch concert van de Original Prague Syncopated Orchestra ( Originální pražský synkopický orchestr in vloeiend Tsjechisch ) tijdens het Oude Stijl Jazz Festival in Breda op 6 mei 1978. Een concert dat velen nog zullen herinneren.....

Een jaar geleden kreeg ik een berichtje van Tom S uit Denemarken, die me meldde, de band te hebben zien spelen op een brug in Praag. Hij stuurde ook een foto, die ik in weer een andere bijdrage geplaatst heb. In de tussentijd hoorde ik ook van anderen dat ze de band hadden horen spelen op één van de bruggen over de Moldau. Bovendien scheen het dat ze een CD hadden opgenomen. Tijd dus om eens wat speurwerk te verrichten naar de band nu en haar leider, Pavel Klikar.

Ik herinner me ergens gelezen te hebben dat de Original Prague Syncopated Orchestra, na haar successen tijdens de jaren zeventig en tachtig uiteen gevallen was, vanwege het feit dat de meeste leden in militaire dienst moesten. Ik vond dat de band desondanks nog steeds bestaat - en dat de leider Pavel Klikar nog steeds actief is. Hij heeft nog steeds de Original Prague Syncopated Orchestra onder zijn hoede, waarmee hij nog steeds probeert de dansmuziek uit de jaren twintig te doen herleven op een zo authentiek mogelijke manier. Echt, ik voel nog steeds het kippenvel over de rug lopen als ik de plaat opzet, die gemaakt werd tijdens het Nachtconcert in Breda en Ondrej Havelka, de zanger, de eerste regels van Five Foot Two Eyes Of Blue inzet. Ik ben dan ook razend nieuwsgierig hoe de band nu klinkt.

Pavel Klikar is momenteel ook actief in de klassieke muziek. Hij speelt, zo authentiek mogelijk (aard van't beestje denk ik), de muziek uit de barok met zijn Musica Antiqua Praha. Hij is een expert in oude Tsjechische en Slowaakse kerkorgels. Hij maakte verschilllende plaatopnamen met dit klassiek barokorkest. Het is jammer om te lezen, in een artikel van Suzanne Smalley ( Prague Post) in New Era for the Original Prague Syncopated Orchestra, dat er in 1995 een breuk ontstaan is tussen Ondrej Havelka, de grote zanger - crooner van de Original Prague Syncopated Orchestra en Pavel Klikar. Ondrej begon een eigen band, genaamd de Golden Prague Syncopated Orchestra. Deze band heeft als standplaats Berlijn en de meeste leden van de "oude" Original Prague Syncopated Orchestra zijn overgestapt.

Ik begreep dat Pavel Klikar een nieuwe start gemaakt heeft met zijn Original Prague Syncopated Orchestra, met voornamelijk jonge musici, die het geluid van de jaren twintig doen herleven, met uitstapjes naar de dansmuziek uit de jaren dertig.
Ik hoop dat iemand me op het spoor kan zetten van een recente Original Prague Syncopated Orchestra plaat, omdat ik wil weten hoe ze nu na dertig jaar klinken.
Ik vond twee film fragmenten waarop het orkest te zien is op één van de bruggen over de Moldau, en zoals de filmpjes te zien is, verkopen wel degelijk CDs.

Wie kan me helpen aan een recente CD van de Original Prague Syncopated Orchestra? Wie is van plan om binnnenkort naar Praag af te reizen?


Tijdopname voor 14 September:
1927:

• birmingham breakdown / i ain't got nobody / red head blues = arkansaw travelers

1937:

• it don't mean a thing = tune wranglers

1977:

• sam's things = sam jones quintet

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

SPEELLIJST
roy hargrove /public eye = benny golson group/remembering clifford = charlie parker/the early bird ... (lp) = original prague syncopated orchestra/jazz & hot dance music 1923-31 = pablo/original jazz classics sampler = freddie hubbard/red clay = bo grumpus ragtime trio = hawaian 78 rpms/compilation

Keep Swinging Oscar Aleman Flexible Records Choro Music Hit of the week - Durium

Bert Joris - Dado Moroni

( Naar de Nederlandse vertaling.)
The new jazz season of the Porgy en Bess Jazz Club in Terneuzen ( southwest part of The Netherlands) will start next sunday with a concert of the Bert Joris / Dado Moroni Quartet. This quartet features Bert Joris, trumpet player and a regular visitor at the Porgy en Bess Jazz Club. On piano Dado Moroni, Ira Coleman at the bass and Dré Pallemaerts on drums. Bert Joris and Dado Moroni are friends for a long time and it is not the first time that they play together at the Porgy en Bess Jazz club. I remember a concert October 2000 with the Bert Joris / Dado Moroni Quartet, with Rosario Bonaccorso and Felix Simtaine in the rhythm section.

Bert Joris belongs to be, in my opinion, to the best trumpet players in Europe. His sound remembers me to Miles Davis or Chet Baker, when he plays the flügelhorn. Dado Moroni was born in Genoa October 1962 and heard jazz music all around the house when he was only a kid. His favorites were Fats Waller, Teddy Wilson and Erroll Garner. When he was 14 years old he played s a professional all over Italy. His curriculum, posted in his MySpace lists more then a hundred jazz musicians, all great names in jazz, with whom he performed or recorded. He was inspired by another hundred persons, most jazz musicians, but also some classical composers. You can find the complete list at his website.

Both Ira Coleman as Dré Pallemaerts are unknown to me - I mean, I haven't heard those two musicians in concert before, but I know that they are skilled musicians. I'm anxious to hear them live on stage in Porgy en Bess Jazz Club.

This concert is part of a tour to present their new album Magone. I hope to tell you more about that later !!

I found a fragment of a solo performance by Dado Moroni and one, recorded earlier this year, with his trio, fearturing Lewis Nash and Peter Washington. Hope you like it.

Porgy en Bess Jazz Club - Terneuzen ( The Netherlands) 16th September 2007 16:00 hrs

Time exposure for the 13th of September:
1927:

• cheese and crackers = joe venuti blue four

1937:

• getting some fun out of life / he's funny that way / travelin' all alone = billie holiday o

1947:

• hot house / i surrender dear / koko = barry ulanov all star modern jazz musicians

1967:

• chili peppers / make it good / malos hombres / my love waits / o meu amor espera / rotary / scrap iron = duke pearson octet

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

PLAYLIST
gerry mulligan-thelonious monk/mulligan meets monk = gerry mulligan-ben webster/gerry mulligan meets ben webster = ray brown trio/live at scullers jazz club = don cherry/featuring ornette coleman & steve lacy = aki takase/plays fats waller ( on mezzo ) (dvd) = henrique cazes-marcello gonsalves/pixinguinha de bolso

Nederlands ( To the English translation )
Het nieuwe clubseizoen in de Porgy en Bess Jazz Club, Terneuzen, gaat komende zondag, 16 september 2007, weer van start met een optreden van het Bert Joris / Dado Moroni Quartet. Het kwartet bestaat uit Bert Joris, trompettist en een regelmatige bezoeker van de Porgy en Bess Jazz Club. Op piano verder Dado Moroni, Ira Coleman achter de bas en Dré Pallemaerts op slagwerk. Bert Joris en Dado Moroni zijn al lange tijden vrienden en het is niet de eerste keer dat ze samen optreden in de Porgy en Bess Jazz club. Ik herinner me een optreden in oktober 2000 van het Bert Joris / Dado Moroni Quartet, met Rosario Bonaccorso en Felix Simtaine in de ritmesectie.

Bert Joris is, volgens mijn mening, de beste Europese trompettist van dit ogenblik met een stijl die ergens lijkt op Miles Davis, maar als hij op de bügel speelt weer iets van Chet Baker heeft. Dado Moroni werd geboren in Genua Italië, in oktober 1962 en groeide op in een huis waar altijd jazzmuziek klonk. Fats Waller, Teddy Wilson en Erroll Garner waren zijn eerste idolen en toen hij 14 jaar was speelde hij al professioneel overal in Italië. Zijn curriculum, zoals dat in zijn MySpace website staat, bevat zo'n honderd jazzmusici, louter grote namen, waarmee hij optrad. Zijn inspiratie kreeg hij van even zovele collega's, ook allemaal netjes op rij gezet, meest jazz musici, maar ook enkele klassieke componisten. Ook daarvoor moet je op zijn website zijn.

Zowel Ira Coleman als Dré Pallemaerts zijn me onbekend; ik heb hun namen vaak gehoord als toegewijde en ervaren begeleiders, maar ze nog nooit horen spelen. Dat blijft dus nog even een verrassing om deze twee muzikanten live te horen zondag in Porgy en Bess Jazz club.

Het concert van zondag maakt onderdeel uit van de presentatie van hun nieuwe CD Magone. Ik hoop daarover later, net als over het concert, meer te laten horen.

Ik vond twee fragmenten waarin je Dado Moroni kunt zien en horen. Het één is een solooptreden van eerder dit jaar en het tweede een optreden van zijn trio met Lewis Nash en Peter Washington.

Porgy en Bess Jazz Club - Terneuzen zondag 16 september 2007. 16.00 u

Tijdopname voor 13 september:
1927:

• cheese and crackers = joe venuti blue four

1937:

• getting some fun out of life / he's funny that way / travelin' all alone = billie holiday o

1947:

• hot house / i surrender dear / koko = barry ulanov all star modern jazz musicians

1967:

• chili peppers / make it good / malos hombres / my love waits / o meu amor espera / rotary / scrap iron = duke pearson octet

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

SPEELLIJST
gerry mulligan-thelonious monk/mulligan meets monk = gerry mulligan-ben webster/gerry mulligan meets ben webster = ray brown trio/live at scullers jazz club = don cherry/featuring ornette coleman & steve lacy = aki takase/plays fats waller ( on mezzo ) (dvd) = henrique cazes-marcello goncalves/pixinguinha de bolso

Keep Swinging Oscar Aleman Flexible Records Choro Music Hit of the week - Durium

Aki Takase plays Fats Waller

( Naar de Nederlandse vertaling.)

Jazz is fun - jazz has to catch you - to surprise you. Sometimes it really hits you. Like the day I saw a concert registration titled Aki Takase plays Fats Waller on Mezzo. Mezzo is a French classical, jazz and world music TV station that is on our cable network in Zeeland, the southwest part of the Netherlands. A great station. Some people know that Fats Waller was my first passion and collectors object and when I was a young adult I tried to find all Fats Waller recordings. So when I saw this program announced I wanted to tape it.
I had never heard about Aki Takase. She is born January 1948 in Osaka, Japan. She learned to play the piano at the age of three (!) from her mother who was a piano teacher. As a student she played bass in the school orchestra and studied the piano at the Tohogakuen University in Tokyo. She heard jazz as a student and became fascinated by the progressive jazz styles, like the modern sounds of John Coltrane and Charles Mingus and the free jazz of Ornette Coleman. In 1978 she made her first album and three years later she performed with her trio in Germany at the Berlin Festival. During the 1980s she played in the free jazz style with musicians like Alexander von Schlippenbach in Germany and in the 1990s she toured with Rashied Ali and Reggie Workman. Some years ago she had her Fats Waller project and the performance on Mezzo was from that period. A month ago, when we visited Brussels, Belgium I found her Enja CD Aki Takase Plays Fats Waller ( ENJA CD 9152 ). The track list reads like a Fats Waller Discography: Lookin' Good But Feelin' Bad, Vipers Drag, Ain't Misbehavin' up to the funny Your Feet's To Big, but also some own compositions by Aki Takase, like Kureneko Yamato, Tintenfisch in Wien and Intermezzo 1. The members of her band are, beside Aki Takase at the piano, Eugene Chadbourne vocal banjo and guitar, Nils Wegram trombone, Rudi Mahall bassclarinet, Thomas Heberer trumpet and Paul Lovens drums. When I played this album last night, really, I roared with laughter several times because of the way Aki and her five men interpret the well known Waller compositions. What a great piano player. What a great surprise !! I'm not sure if the real pure Fats Waller collector will be pleased by this album, as he possible might find the Waller tunes violated. Well - for me this is great. I'm sure Fats Waller should have liked it
I found a film fragment, sorry, not from this Fats Waller project, with Aki Takase at the piano. It gives you the chance to see and hear her playing.

Time exposure for the 12th of September:
1927:

• buffalo rhythm / cornfed / zulu wail = ted wallace o
• 1947:

on the sunny side of the street = svend asmussen sextet

1977:

• emily / my funny valentine = john eardly-mike pyne

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

PLAYLIST
art blakey jazz messengers/moanin' = aki takase/plays fats waller = jazz no. III/treasure house = hamilton de holanda/loja bravio

Nederlands ( To the English translation )


Jazz is vooral plezier - jazz pakt je - verrast je en soms raakt het je midden tussen de oren. Dat overkwam me, toen ik een concertregistratie zag op de muziekzender Mezzo. Mezzo is een Franse muziekzender, die klassieke muziek, wereldmuziek en jazz uitzendt - 24 per dag. We zijn zo gelukkig in Zeeland, dat we die zender op de kabel hebben ( in grote delen van België en Nederland nog niet begreep ik eens). Ik had een vooraankondiging gelezen, waarin het programma werd aangekondigd als Aki Takase plays Fats Waller. Nou weten sommigen wel dat Fats Waller mijn eerste echte passie en verzamelobject was, dus heb ik het uiteraard opgenomen, zonder te weten wie .... Aki Takase was.

Ik had nog nooit van haar gehoord. Aki Takase werd geboren in januari 1948 in Osaka, Japan. Ze leerde als driejarig meisje pianospelen van haar moeder, die pianolerares was. Op school speelde ze bas in het schoolorkest en later studeerde ze piano op de Tohogakuen Universiteit in Tokyo. Ze werd gefascineerd door de jazz en raakte geboeid door de meer progressieve muziekstijlen als die van John Coltrane en Charles Mingus en de free jazz van Ornette Coleman. In 1978 nam ze haar eerste echte plaat op en drie jaar later speelde ze op het festival van Berlijn. Tijdens de jaren tachtig speelde ze veel met free jazz musici in Duitsland, zoals Alexander von Schlippenbach. In de jaren negentig reisde ze rond met Rashied Ali en Reggie Workmann. Dit Fats Waller project dateert van een paar jaar geleden. Het programma op Mezzo was dan ook uit die periode.
Een maand geleden bezochten we Brussel en vonden daar de Enja CD Aki Takase Plays Fats Waller ( ENJA CD 9152 ). Daar hoefde ik niet lang over na te denken. De lijst van titels op de CD leest als een Fats Waller discografie: Lookin' Good But Feelin' Bad, Vipers Drag, Ain't Misbehavin' tot aan het komische Your Feet's To Big, maar ook een aantal eigen composities van haar, zoals Kureneko Yamato, Tintenfisch in Wien en Intermezzo 1. De leden van haar band zijn, behalve Aki Takase op piano, Eugene Chadbourne zang, banjo en gitaar, Nils Wegram trombone, Rudi Mahall basklarinet, Thomas Heberer trompet en Paul Lovens slagwerk. Toen ik gisteravond voor het eerst de CD speelde heb ik af en toe luidop geschaterd van het lachen om de manier waarop Aki Takase de nummers van Fats Waller bewerkte. Muzikale grappen, vrije solo's en opzwepende stride piano wisselen elkaar af en steeds blijft de essentie van de Fats Waller composities voelbaar. Wat een fantastische pianiste. Ik ben bang dat een echte pure Fats Waller liefhebber wellicht gruwt bij deze bewerkingen; hij moet die plaat dan ook maar niet kopen. Ieder ander, met een open oor en een dosis humor, moet zich maar eens laten verrassen door deze geweldige pianist. Ik weet zeker dat Fats Waller het schitterend gevonden zou hebben. Ik vond een fragment waarop je Aki Takase op piano bezig kunt zien en horen, zij het, helaas, niet in haar rol van vrouwelijke Fats Waller.

Tijdopname voor 12 september:

1927:

• buffalo rhythm / cornfed / zulu wail = ted wallace o

1947:

• on the sunny side of the street = svend asmussen sextet

1977:

• emily / my funny valentine = john eardly-mike pyne

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

SPEELLIJST
art blakey jazz messengers/moanin' = aki takase/plays fats waller = jazz no. III/treasure house = hamilton de holanda/loja bravio

Keep Swinging Oscar Aleman Flexible Records Choro Music Hit of the week - Durium

Don Sleet - All Members

( Naar de Nederlandse vertaling.)
A good chance that you have never heard about Don Sleet. So did I. He is not even mentioned in my jazzbooks, not even in the unsurpassed New Groove Dictionary of Jazz edited by Barry Kernfeld. I found this CD at the Mediamarkt in Middelburg, southwest part of the Netherlands, for a discount price and took it because the other members of the band, a quintet, were all known and famous accompanists in the 1950s. These musicians like Jimmy Heath, the tenor saxophone playing Heath-brother, Wynton Kelly at the piano, Ron Carter bass and Jimmy Cobb could be a want list for an all star hardbop group.

Don Sleet was born in Fort Wayne, Indiana (USA)November 1938 and got piano lessons from his father, who was the director of the San Diego School of Music. Later he took up the trumpet and when he was 18 years old he became a trumpet player in the San Diego Symphony (his father was the director), the Diego State College Jazz Band and the Terry Gibbs Big Band. He was invited to become a member of the Lighthouse All-Stars, the leading band for westcoast musicians.
His first recordings were with a group that accompanied vocalist Gloria Smyth and one other as a member of the Lenny McBrowne Four Souls group. In 1961 he was invited to make a recording for Jazzland, a label from the Riverside family. It is said that, due to the fact that Chet Baker was somewhere in Italy in jail due to the use of drugs (Chet was arrested in Lucca, Italy August 1960 and was sentenced to an imprisonment of seven month and ten days) the public was ready for a new good-looking west coast trumpet player like Chet, Don Sleet. It was a luck that Miles Davis was playing with his Quintet in the Village Vanguard Club in New York, so Orrin Kneepnews, the Riverside producer could organize this all star group.

This album, All Members, became the only album of Don Sleet under his own name. Soon after he had recorded it, he left the east coast for California where he found a job at the Shelly's Manne-Hole, a jazzclub. Like so many jazz musicians in the 1950s and 1960s he became a heroin user which brought him in jail several times. When he stood in front of the judge for the third time, the judge forbid him to play jazz, as this scene seemed to be the place where he got his addiction. He passed away, due to cancer, at the age 48 year, in December 1986. This record of Don Sleet became a collectors item, but now it is reissued in the Original Jazz Classics series. It brings a trumpet player that sounds a bit like Chet Baker or Miles Davis, but has his own style, that still needs to be developed. What a pity that he passed away so young and never got the possibility to do so.

Thanks to a great article by Fred van Doorn, titled De man van één plaat ( = The one record man ) in Jazz Nu ( year 2002 number 4) I could give you some information about Don. I found also an one hour radio program, broadcasted by the Concertzender and now available as streaming audio dedicated to Don Sleet and his album. If you like you can listen to it here )


Time exposure for the 11th of September:
1937:

• sail along silvery moon = bing crosby

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

PLAYLIST
kid punch miller/jazz rarities 1929-1930 (lp) = brad mehldau/art of the trio 5 progression (2) = dexter gordon/the complete prestige recordings/CD 7-8 (2) = miles davis/the complete live recordings 1948-1955 (10) - CD 02 = van de grinten-herman quartet/psychodixie for c melody saxophone = raymond guiot quintette/haendel with care = don sleet/all members = joe henderson/our thing = freddie hubbard/red clay = andrew hill/lift every voice = herbie hancock-chick corea/in concert (2)

Nederlands ( To the English translation )
De kans is groot dat je nog nooit van Don Sleet gehoord hebt; ik althans niet. Hij wordt zelfs niet genoemd in mijn jazznaslagwerken, zelfs niet in de onvolprezen New Groove Dictionary of Jazz samengesteld door Barry Kernfeld. Ik vond deze plaat in de Mediamarkt in Middelburg tegen een weggeefprijsje en heb hem meegenomen omdat de begeleidingsgroep bestond uit louter grote namen uit de jaren vijftig; Kijk maar: Jimmy Heath, het tenorsax spelende lid van de Heath Brothers, Wynton Kelly, de pianist, Ron Carter op bas en Jimmy Cobb op slagwerk - allemaal namen die menig jazzmuzikant als begeleiding zou willen hebben.

Don Sleet werd geboren on Fort Wayne, Indiana november 1938 en kreeg als kind pianolessen van pa, die directeur van de San Diego School of Music was. Later kreeg hij trompetles en speelde op zijn achttiende jaar in de San Diego Symphony (waar papa dirigent van was), de Diego State College Jazz Band en de Terry Gibbs Big Band. Hij werd uitgenodigd mee te spelen in de Lighthouse All-Stars, het leidinggevende orkest voor talentvolle westcoast muzikanten.
Zijn eerste opnamen waren met een groep, die de zangeres Gloria Smyth begeleidden en een andere opname als lid van de Lenny McBrowne Four Souls groep. In 1961 wordt hij uitgenodigd om opnamen te maken voor Jazzland, een label onderdeel van de Riverside familie. Men zegt wel, dat vanwege het feit dat Chet Baker in de één of andere Italiaanse gevangenis zat ( Chet werd in augustus 1960 in Lucca gearresteerd wegens drugs en veroordeeld tot en gevangenisstraf van zeven maanden en tien dagen) het publiek zat te wachten op een nieuwe goeduitziende blanke trompetist á la Chet, zoals Don Sleet. Een gelukje was dat op het moment van de opnamen, Miles Davis in New York speelde met zijn quintet in de Village Vanguard Club. Voor Orrin Kneepnews, de producer van Riverside, de kans om de begeleidingsgroep van Miles voor deze plaat te strikken.

Het album, All Members, is de enige plaat onder eigen naam gebleven. Na de opnamen verhuisde Don al snel weer naar de westkust en vond er een baantje in het cluborkest van de Shelly's Manne-Hole, een jazzclub. Zoals zo veel jazzmusici uit die tijd kreeg hij problemen met drugs. Zijn verslaving aan heroïne bracht hem verschillende keren in de gevangenis en toen hij voor de zoveelste keer voor de rechter stond verbood hij hem nog langer jazzmuziek te spelen, aangezien hij in de scene steeds weer verslaafd raakte. Don Sleet overleed in december 1986 op 48 jarige leeftijd aan de gevolgen van kanker.

De plaat All Members van Don Sleet werd een collectors item, maar dankzij deze heruitgave op het Original Jazz Classics label is hij nu gemakkelijk te krijgen. Don Sleet ontpopt zich daarop als een bekwaam trompettist, die op weg is uit te groeien tot een nieuwe Chet Baker of Miles Davis - wie zal't zeggen. Het is dan ook doodzonde dat hij nooit die kansen gekregen heeft om zich verder te ontwikkelen. Dankzij een prima artikel van Fred van Doorn, getiteld De man van één plaat in Jazz Nu ( jaargang 2002 nummer 4) kon ik wat informatie destileren voor deze bijdrage. Ik vond een radiouitzending van een uur gemaakt door de Concertzender, beschikbaar op internet, in streaming audio helemaal gewijd aan Don Sleet. Als je wilt kun je dat hier beluisteren.


Tijdopname voor 11 september:
1937:

• sail along silvery moon = bing crosby

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

SPEELLIJST
kid punch miller/jazz rarities 1929-1930 (lp) = brad mehldau/art of the trio 5 progression (2) = dexter gordon/the complete prestige recordings/CD 7-8 (2) = miles davis/the complete live recordings 1948-1955 (10) - CD 02 = van de grinten-herman quartet/psychodixie for c melody saxophone = raymond guiot quintette/haendel with care = don sleet/all members = joe henderson/our thing = freddie hubbard/red clay = andrew hill/lift every voice = herbie hancock-chick corea/in concert (2)

Keep Swinging Oscar Aleman Flexible Records Choro Music Hit of the week - Durium

Jimmy Hamilton

( Naar de Nederlandse vertaling.)

Jeff Hamilton is a well known clarinet player who worked for 25 years in the Duke Ellington band ( 1943 - 1968 ). He was born in 1917 and passed away at the Virgin Isles September 1994 where he lived since he left Ellington. Before he joined the Duke Ellington orchestra he played with Teddy Wilson and Lucky Millinder for some years. In 1943 he received a message from Ellington, who needed a clarinet player to replace Barney Bigard. His clarinet playing was superb and in the Duke Ellington Orchestra he got a lot of chances to develop his technique, especially in the numerous suites Ellington wrote.

I found an Lp with a Jimmy Hamilton picture on the cover, simply titled Jimmy Hamilton and his Orchestra. It is a release of the Jazz Kings label, a cheap LP series of the American Themes & Tapes Inc. New York. The original release was on the Urania label (UJLP-1003) label released late 1950s. During that period Jimmy Hamilton was still active in the Duke Ellington orchestra and this LP was one of his first albums under his own direction.

The eight tracks on the LP were recorded at two sessions: October 1954 and late 1954. The liner notes read 1956, but that is wrong. The October 1954 recording session has some well known names, like Lucky Thompson on tenor saxophone and Oscar Pettiford on bass. The late 1954 sessions has Jimmy Woode, then 28 years old, on bass and Sam Woodyard on drums.

I'm glad I have seen Jimmy Woode, 79 years old, playing in the Roberta Gambarini Quartet that gave a concert at the Porgy en Bess Jazz Club in Terneuzen (southwest part of the Netherlands) November 2003. Jimmy Woode passed away in April 2005. Within a month Roberta will return at Porgy en Bess Jazz Club with her quartet and as soon as I know what date this concert is sceduled I let you know.

I found a film fragment made during one of the concerts the Duke Ellington Orchestra gave at the Concertgebouw in Amsterdam on the 2nd of November 1958. There were two short concerts ( 19.30 - 21.45 hrs) that evening. You can hear Jimmy Hamilton playing the clarinet and Quentin Jackson on trombone. The quality of the film is mediocre; Sorry 'bout that !!

I'm still anxious to learn more about the nightconcert ban in Amsterdam during this period, as I posted in my previous contribution: Burgemeester.

Time exposure for the 10th of September:
1917:

• coon band contest / li'l liza jane = earl fuller's famous jazz band

1927:

• sugar daddies = stan laurel - oliver hardy film
• baby's blue / clementine = don voorhees o

1947:

• don't push daddy / goofin' off / it's wild / riffin' with jacquet / sahara heat = illinois jacquet all stars

1957:

• orpheus byrd = john jenkins-donald byrd sextet

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl


PLAYLIST
squeeze me-jazz and swing acccordion story/accordion joe = arturo sandoval/and his group = thank you bix/a tribute to the legendary bix beiderbecke by dutch bands and musicians = jimmy hamilton o/ jazz kings (lp) = dexter gordon/the complete prestige recordings/CD 9-10 (2) = hawaiian music/from honolulu to hollywood = the complete hit of the week recordings/volume 3 dec. 1931 - jun.1932 (test version) (2) = r. crumb/crumb (dvd) = les pommes de ma douche/on n'est pas la pour se faire engueuler = coco schumann quartett/coco now

Nederlands ( To the English translation )

Jeff Hamilton is vooral bekend geworden als klarinetspeler in de band van Duke Ellington, waarin hij 25 jaar vertoefde ( 1943 - 1968 ). Hij was geboren in 1917 en stierf in september 1994 op de Maagdeneilanden, waar hij woonde sinds hij Ellington verlaten had. Voordat hij bij Ellington speelde was hij al een paar jaar bij Teddy Wilson en Lucky Millinder te vinden geweest. In 1943 ontving hij een verzoek van Duke Ellington om bij hem klarinet te komen spelen in de plaats van Barney Bigard. Het klarinetspel van Jimmy Hamilton paste uitstekend in het orkest en dat is vooral in de suites goed te horen.
Enige tijd geleden vond ik een LP met een foto van Jimmy Hamilton op de hoes, alleen maar getiteld Jimmy Hamilton and his Orchestra. Het is een uitgave op het Jazz Kings label, een goedkope uitgave uitgebracht door the American Themes & Tapes Inc. New York. De originele uitgave was op een Urania LP ( UJLP-1003 ) ergens halverwege de jaren vijftig. Tijdens de opnamen voor deze plaat was Jimmy Hamilton nog steeds volop actief in het grote orkest van Ellington. Deze plaat is één van de eerste onder eigen naam. ( Er schijnt nog een vroegere opname te zijn met het Emmit Slay Trio ( rond januari 1953), die grotendeels onuitgegeven bleef).

De acht nummers op deze plaat werden opgenomen tijdens twee sessies: oktober 1954 en eind 1954. In de oktober 1954 opnamesessie vinden we bekende namen, zoals Lucky Thompson op tenorsax en Oscar Pettiford op bas. Op de tweede sessie vinden we een 28-jarige Jimmy Woode op bas en Sam Woodyard op slagwerk.

Ik prijs me gelukkig om diezelfde Jimmy Woode, toen 79 jaar, als deel van het Roberta Gambarini Quartet te hebben zien spelen tijdens een optreden in de Porgy en Bess Jazz Club in Terneuzen in november 2003. Jimmy Woode overleed in april 2005. Over een maand komt diezelfde Roberta Gambarini weer zingen in de Porgy and Bess Jazz Club, maar de exacte datum is nog niet bekend. Zodra ik het weet zal ik het melden.

Ik vond een filmfragment van een concert van het Duke Ellington orkest gehouden in het Concertgebouw in Amsterdam, opgenomen tijdens één van de twee ( korte) optredens op 2 november 1958 van de band ( 19.30 - 21.45 u). Je ziet en hoort ( de kwaliteit is niet bijzonder goed) Jimmy Hamilton op klarinet en Quentin Jackson op trombone.

Heeft iemand al meer nieuws over het nachtconcertverbod, waarover ik in een eerdere blog schreef?

Tijdopname voor 10 september:
1917:

• coon band contest / li'l liza jane = earl fuller's famous jazz band

1927:

• sugar daddies = stan laurel - oliver hardy film
• baby's blue / clementine = don voorhees o

1947:

• don't push daddy / goofin' off / it's wild / riffin' with jacquet / sahara heat = illinois jacquet all stars1957:orpheus byrd = john jenkins-donald byrd sextet

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

SPEELLIJST
squeeze me-jazz and swing acccordion story/accordion joe = arturo sandoval/and his group = thank you bix/a tribute to the legendary bix beiderbecke by dutch bands and musicians = jimmy hamilton o/ jazz kings (lp) = dexter gordon/the complete prestige recordings/CD 9-10 (2) = hawaiian music/from honolulu to hollywood = the complete hit of the week recordings/volume 3 dec. 1931 - jun.1932 (test version) (2) = r. crumb/crumb (dvd) = les pommes de ma douche/on n'est pas la pour se faire engueuler = coco schumann quartett/coco now

Keep Swinging Oscar Aleman Flexible Records Choro Music Hit of the week - Durium

In A Mist - Bixology

( Naar de Nederlandse vertaling.)

80 years

Friday 9 September 1927: Bix Beiderbecke records his piano solo In A Mist, also known as Bixology, for Okeh.

Bix Beiderbecke, born in 1903, became one of the most talented and legendary trumpet players of the 1920s. As a kid he learned himself to play the cornet, while playing along with records. He had some piano lessons, but made a career in music playing the cornet. He studied music at the Lake Forest Academy and in 1924 he recorded with his Wolverines. In the mid twenties he played in the orchestras of Jean Goldkette and Frankie Trumbauer and in 1927 he became the star trumpet player at Paul Whiteman's band. It was a pity that he drunk so much, that he often couldn't play at concerts. In September 1929 he left Paul Whiteman's band to try to get dry out. In fact he never returned to stage to perform: he died August 1931.

Listen to this 80 years old tune played by Bix Beiderbecke, please enjoy the film fragment.

Bix, the second from the right.

Bix tunes were often copied by others, most in dec dixieland style, but it's remarkable to learn that the tune was only recorded once in a while by other artists. I have some examples in my collection:

• 1944: jimmy mcpartland o
• 1974: ralph sutton trio
• 1977: dave frishberg
• 1978: ry cooder quintet
• 1992: lino patruno american friends
• 1998: beau hunks saxophone soctette

Richard Sudhalter says in his book Lost Chords that this typically tune for solo piano is difficult to arrange to band performances; that might be the reason that the tune isn't heard often played.

I found some film fragments. The first one is from a concert in Dresden, Germany May 2007 where Gunilla Iberer, pianist of the Carling Big Band plays Bix's solo piece.
The second one seems to be an arrangement of Mary Lou Williams, unknown to me, but it is good to see that a young guy plays this great 1920s composition.

Play your copy today !!

Time exposure for the 9th of September:
1927:

• in a mist = bix beiderbecke
• black maria / rain = arnold frank roger's cafe o
• my blue heaven = don voorhees o

1937:

• bouncin' around / st. louis blues = django reinhardt trio

1977:

• blackberry winter = keith jarrett quartet
• angel eyes / clark after dark / emily / georgia on my mind / girl talk / misty / nature boy / november song / willow weep for me / yesterdays = clark terry

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

PLAYLIST
ben webster/my romance = verve/next generation-volume 1 = jazz orchestra of the concertgebouw/festival 1999 part 1 = freddie hubbard/skylark (lp) = memphis minnie/queen of the blues = charles mingus/changes - two = ray brown-monty alexander-russell malone/(last session+ limited bonus cd) (2) = fried potatoes/unknown lady (lp) = r. crumb/crumb (dvd)

Nederlands ( To the English translation )

80 jaar
Vrijdag 9 september 1927: Bix Beiderbecke neemt voor het Okeh label, zijn pianostuk In A Mist op, ook wel bekend als Bixology.

Bix Beiderbecke, geboren in 1903, groeide uit tot de meest talentvolle en meest nagespeelde blanke cornettist van de jaren twintig. Als kind leerde hij zichzelf cornet spelen, door mee te spelen met gramofoonplaten. Hij had wel een aantal pianolessen gehad, maar hij koos voor een carriere op de cornet. Hij studeerde op de Lake Forest Academy en in 1924 nam hij zijn beroemde serie platen op met zijn band The Wolverines. Midden jaren twintig horen we hem bij de grote orkesten van Jean Goldkette en Frankie Trumbauer en in 1927 werd hij de ster bij Paul Whiteman's band. Helaas kon hij de drank niet laten staan, waardoor hij regelmatig onbekwaam was om te kunnen spelen. Dit leidde in september 1929 tot zijn vertrek bij Whiteman omdat hij zich wilde laten afkicken van zijn alcoholverslaving. Hij trad daarna bijna niet meer op en stierf 28 jaar jong in augustus 1931.
Luister maar eens naar zijn enige opgenomen solostuk voor piano, dat 80 jaar geleden vastgelegd werd.

Bix staat tweede van rechts

Veel van Bix Beiderbecke's stukken zijn later opnieuw uitgebracht door andere orkesten, voornamelijk in de dixielandstijl, maar het nummer In A Mist komen we maar sporadisch tegen. In mijn verzameling vind ik:

• 1944: jimmy mcpartland o
• 1974: ralph sutton trio
• 1977: dave frishberg
• 1978: ry cooder quintet
• 1992: lino patruno american friends
• 1998: beau hunks saxophone soctette
  

Richard Sudhalter stelt in zijn boek Lost Chords dat het moeilijk is om dit typische pianostuk te vertalen naar een uitvoering voor een heel orkest. Dat zou de reden kunnen zijn dat het maar zelden gespeeld wordt.

Ik vond twee filmfragmenten. Het eerste is uit een concert in Dresden( Duitsland) waarin Gunilla Iberer, pianist bij de Carling Big Band Bix solo pianostuk speelt. De opname is uit mei 2007.
He tweede fragment is een uitvoering in een arrangement van Mary Lou Williams; interessant, want dat ken ik niet. Feit is dat het, wat mij betreft, niet erg uit de verf komt, maar het is uiteraard fantastisch dat de jeugd blijkbaar dit geweldige nummer ontdekt heeft.

Vergeet niet vandaag het nummer In A Mist, ter ere van zijn verjaardag, te spelen.

Tijdopname voor 9 september:
1927:

• in a mist = bix beiderbecke
• black maria / rain = arnold frank roger's cafe o
• my blue heaven = don voorhees o

1937:

• bouncin' around / st. louis blues = django reinhardt trio

1977:

• blackberry winter = keith jarrett quartet
• angel eyes / clark after dark / emily / georgia on my mind / girl talk / misty / nature boy / november song / willow weep for me / yesterdays = clark terry
  

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl


SPEELLIJST
ben webster/my romance = verve/next generation-volume 1 = jazz orchestra of the concertgebouw/festival 1999 part 1 = freddie hubbard/skylark (lp) = memphis minnie/queen of the blues = charles mingus/changes - two = ray brown-monty alexander-russell malone/(last session+ limited bonus cd) (2) = fried potatoes/unknown lady (lp) = r. crumb/crumb (dvd)

Keep Swinging Oscar Aleman Flexible Records Choro Music Hit of the week - Durium

Goodson Records

( Naar de Nederlandse vertaling.)
Last night I got a message from Anki T. from Barcelona, Spain who sent me a copy of a beautiful picture record he has in his collection. The record belonged to his grandmother. He labels it as a Flexi disc, and of course it is flexible, but that is not the name of the label. It is a special product of the GOODSON RECORD, a flexible record label. This record was issued at the 1929-1930 Exposicion Internacional de Barcelona, held at the Parque de Montjuic - Plaza de Espana in Barcelona. It has the text: THIS RECORDS (sic) SPECIALLY ARRANGED FOR THE EXPOSITION INTERNATIONAL BARCELONA 1929 and it also has the notation COMPANIA FONOGRAFICA HISPANO-AMERICANO S.A.

The two tune on the record are: Let's Try It Again - 31277 by the MARATHON DANCE ORCHESTRA. The name of the band is of course a pseudonym ( a typically Goodson habit it seems ) and was in fact a Fred Hall studio orchestra. The other side bears the tune Dancing With My Baby by George Beaver, a pseudonym for the then well known crooner Irving Kaufman. He is in fact accompanied by a piano and clarinet player which could be Fred Hall and Eddie Grosso. Goodson Records were flexible records released late 1920s and early 1930s by the Goodson Gramophone Record Co. Ltd. in London. They are made of white opaque celluloid and great to have in your record collection as they don't have a regular (paper) label like other 78rpm records: all information is visable on the complete surface of the record. The hand bending a record picture became its trademark. The first new Goodson was sold, in the regular series, since December 1929 after a lot of problems in the initial phase as its first records were inflammable. There were also problems with royalties. Thanks to the fact that the complete surface of the record could be used they were excellent for advertising. I have the The Boots Chemist Goodson in my collection, one of the most common advertisent record made by Goodson. The Barcelona one is a great one: it had to advertise itself, as the Goodson Record was one of the novelties of the exhibition.
Last week, sometimes things happen, Han E. sent me a copy of a Lido label. Lido was a cheap flexible label, released by Goodson Records, starting at April 1931. There were only 20 Lido records made and all but three have tunes also released on the white Goodson records. The last three records released have the words NEW PROCESS RECORDS on the label and also the LIDO logo printed on the black playing surface in mauve lettering. I put an oval around the logo to indicate the place. This record contains the songs LA REVE PASSE - March and on the reverse NARCISSUS both played by CHARLES ANCLIFFE AND HIS ORCHESTRA

Thanks Anki and Han for sharing these great flexible records.

I found a film fragment where you can see and hear a Goodson Record to be played on a modern turn table. Enjoy it.

This contribution is also posted at my Flexible Records web log.


Time exposure for the 8th of September:
1927:

• feelin' no pain / imagination = charleston chasers
• it was only a sun shower / who's that knocking at my door = annette hanshaw sizzlin' syncopators
• clap yo' hands / do do do = jack hylton o
• clementine = varsity eight

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

PLAYLIST
blindfold test #31/tjobbe - european contemporary jazz (2) = chet baker/sings and plays moon love = annette hanshaw/volume 3 = oliver nelson/screamin' the blues = robert normann/the definitive collection 1942-54 (vol 2) = don sleet/all members

Nederlands ( To the English translation )

Gisteravond ontving ik van Anki T. uit Barcelona, Spanje, een foto van een schitterende plaat die hij in zijn verzameling heeft en die nog van zijn oma geweest is. Hij noemt het label een Flexi disc, maar dat is niet de naam van de plaat, hoewel het uiteraard wel een flexibele plaat is - het is een advertentieplaat uitgegeven door het GOODSON label. De plaat werd uitgebracht tijdens de Exposicion Internacional de Barcelona, zeg maar de Wereldtentoonstelling, gehouden in 1929 en 1930 in het Park de Montjuic - Plaza de Espana in Barcelona. Op de plaat staat de tekst: THIS RECORDS (sic) SPECIALLY ARRANGED FOR THE EXPOSITION INTERNATIONAL BARCELONA 1929 en ook de naam COMPANIA FONOGRAFICA HISPANO-AMERICANO S.A,

De twee nummers op de plaat zijn: Let's Try It Again - 31277 door de MARATHON DANCE ORCHESTRA. De naam van de band is een schuilnaam, zoals bijna altijd bij GOODSON en is in feite een studioorkest o.l.v. Fred Hall. De andere kant bevat het nummer Dancing With My Baby - 31275-1 door George Beaver, een schuilnaam voor een toen bekende crooner, Irving Kaufman. Hij wordt op de plaat begeleid door een pianist en een klarinetist, waarschijnlijk Fred Hall en Eddie Grosso. Goodson Records waren buigbare platen uitgebracht eind 1929 tot ongeveer 1932 door de Goodson Gramophone Record Co. Ltd. in London. Ze zijn gemaakt van een wit opaak ( = mat) celluloid en zijn een schitterend object in elke 78-toeren verzameling omdat ze zo anders zijn. Ze hebben als enige 78-toeren plaat geen (papieren) label, maar alle informatie op de plaat staat gedrukt over het hele oppervlak, dwars door de groef heen. De hand-die-een-plaat-buigt werd het logo. De eerste echte Goodsons, die in serie werden uitgegeven kwamen in december 1929 op de markt, nadat er allerlei problemen waren geweest met de brandbaarheid van de testplaten. Daarom staat ook met grote leters op elke GOODSON na december 1929 dat ze NON-INFLAMMABLE zijn. Dankzij het feit dat het hele oppervlak bedrukt kon worden waren ze uitermate geschikt voor reclamedoeleinden. Zelf heb ik een schitterende The Boots Chemist Goodson in mijn verzameling- een mooie plaat, hoewel één van de meest algemene advertentieplaten van GOODSON. De Barclonaplaat is een schitterend voorbeeld: hij werd uitgebracht op de Wereldtentoonstelling om zichzelf te promoten: De Unbreakable Non -Inflammable - Featherweight GOODSON plaat ( Onbreekbare, onbrandbare, vederlichte GOODSON plaat) was één van de nieuwigheden op deze tentoonstelling. Afgelopen week ontving ik van Han E. een afbeelding van een Lido label. Soms lijkt het wel of dingen met opzet gebeuren, want Lido was een goedkope flexibele plaat uitgebracht door GOODSON RECORDS vanaf april 1931. Er zijn maar 20 Lido platen uitgebracht en alle hebben ze, op drie na, dezelfde nummers die ook op GOODSON RECORDS uitgebracht waren. De laatste drie platen hebben op het label de tekst NEW PROCESS RECORDS en ook het Lido logo is in mauve letters op de groeven gedrukt. Ik heb het op de foto hiernaast met een cirkel aangegeven. Op deze plaat twee nummers: LA REVE PASSE - March en op de achterkant NARCISSUS beide gepeeld door het CHARLES ANCLIFFE AND HIS ORCHESTRA

Bedankt Anki en Han voor het toesturen van de foto's van deze zeer zeldzame flexibele platen.

Ik vond een filmfragment waarop een witte GOODSON PLAAT op een moderne platenspeler wordt afgespeeld.

Deze bijdrage is ook ( in het Engels) geplaatst op mijn Flexibele Records weblog.

Tijdopname voor 8 september:
1927:

• feelin' no pain / imagination = charleston chasers
• it was only a sun shower / who's that knocking at my door = annette hanshaw sizzlin' syncopators
• clap yo' hands / do do do = jack hylton o
• clementine = varsity eight

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

SPEELLIJST
blindfold test #31/tjobbe - european contemporary jazz (2) = chet baker/sings and plays moon love = annette hanshaw/volume 3 = oliver nelson/screamin' the blues = robert normann/the definitive collection 1942-54 (vol 2) = sleet/all members

Keep Swinging Oscar Aleman Flexible Records Choro Music Hit of the week - Durium

Jazz Voor-Für-For-Di Dummies

( Naar de Nederlandse vertaling.)

The book Jazz Voor - Für - For - Di Dummies is a well known handbook for the laymen in jazz. Today I hope give you some new information about the habits and body language in jazz. Some introspection!

In the weeks to come the jazz clubs will present their new programs. I received a message from De Werf, the jazz club of Brugge, the old city in the northwestern part of Belgium and also the Porgy en Bess Jazz Club in Terneuzen and Jazz Eetcafé Desafinado in Middelburg, both in the soutwest part of The Netherlan
ds, made plans for concerts. The jazz festival Jazz By The Sea, traditionally heldin the month of September in the province of Zeeland is sceduled this year from 11 up to 16 September 2007.

I think it is good to take now and then some time to reflect and to look back on our common passion - the jazz music. Do you realize that we are a minority group with nearly sectarian elements? Have you ever looked to a jazz concert with the eyes of a person who is just an outsider in jazz? Someone who looks, astonished sometimes, at a respectful distance, to the musicians on stage and their fans, who produce with deformed faces strange sounds and wild rhythms?

I found a film fragment, made through the eyes of such an outsider in jazz that shows how weird our habits are in fact.
Well, after you have seen the film you have enough time, although it needs some nerves, to leave the scene and to search for another leisure activity like collecting stamps, playing chess or kite surfing, to give some suggestions.

Time exposure for the 7th of September:
1927:

• russian lullaby = harry bidgood broadcasters


• mississippi suite = paul whiteman concert o

1937:

• beat it out / i'd rather call you baby / i'm always in the mood for love / more power to you / our love was meant to be / she's tall she's tan she's terrific / you're my dish / you've got me under your thumb = fats waller rhythm
  

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

PLAYLIST
art blakey/live at montreux and northsea = joseph reinhardt/live in paris

Nederlands ( To the English translation )

Het boek Jazz Voor - Für - For - Di Dummies is een bekend handboek voor leken in jazz. Vandaag wil ik jullie wat meer informatie geven over de lichaamstaal en gewoonten in jazz. Een soort zelftest dus !! De komende weken zullen de jazzclubs hun nieuwe programma's bekend maken. Ik kreeg al een mailing van de jazzclub uit Brugge, De Werf, die binenkort haar seizoen opent. Ook de Porgy en Bess Jazz Club in Terneuzen en Jazz Eetcafé Desafinado zullen binnenkort wel met hun eerste jazzoptredens komen. Traditioneel wordt in de maand september in Zeeland het jazzfestival Jazz By The Sea gehouden, deze keer gepland van 11 t/m 16 september 2007.

Ik denk dat het goed is om eens even stil te staan bij jezelf en eens objectief te kijken naar die gemeenschappelijke gekte die ons bindt - de jazzmuziek. Reliseer je je wel dat je tot een minderheidsgroep behoort met haast sectarische elementen? Heb je jezelf als eens bekeken door de ogen van een leek op jazzgebied, die voor het eerst een jazzoptreden meemaakt? Die voor het eerst, op eerbiedige afstand, naar jazzmuzikanten staat te kijken, die met verwrongen koppen vreemde geluiden produceren op vreemde niet-westerse ritmen?

Ik vond een film, gemaakt door een Engels satirische programma, dat je door de bril van de buitenstaander laat kijken.
Sterkte met het verwerken van de confontratie en bedenkt, dat je nog tijd genoeg hebt, al vraagt het lef, om voor het nieuwe jazzseizoen een andere vrijetijdsbesteding te kiezen, zoals bijvoorbeeld schaakspelen, postzegels verzamelen of kite surfing.

Tijdopname voor 7 september:
1927:

• russian lullaby = harry bidgood broadcasters
• mississippi suite = paul whiteman concert o

1937:

• beat it out / i'd rather call you baby / i'm always in the mood for love / more power to you / our love was meant to be / she's tall she's tan she's terrific / you're my dish / you've got me under your thumb = fats waller rhythm
  

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

SPEELLIJST
art blakey/live at montreux and northsea = joseph reinhardt/live in paris

Keep Swinging Oscar Aleman Flexible Records Choro Music Hit of the week - Durium

Burgemeester

( Naar de Nederlandse vertaling.)

A few days ago I showed you a picture made by Ed van der Elsken made during the famous, or if you like, infamous night concert of the Lionel Hampton Band at the Concertgebouw in Amsterdam the 24th of March 1956. If you forgot what happend that night please read my contribution Lionel Hampton in Concert - 1956.

Floris told me that after the concert the mayor of Amsterdam, I guess it must have been Arnold J. d' Ailly, forbade all night concerts in Amsterdam for a year. He pointed me to a column made by Simon Carmiggelt, under the pseudonym of Kronkel. Simon Carmiggelt, born in The Hague October 1913 and passed away in 1987, was a famous and beloved Dutch columnist and writer of short novels. Maybe the tune he used for his TV performances in the 1960s In A Sentimental Mood, was my first experience with Jazz. In the column, titled Burgemeester ( Mayor ), Kronkel, as he named himself, asks the mayor to stop the ban of night concerts. He refers to some concerts ahead, like the one with Sidney Bechet, 's werelds witste neger ( = the world's most white negro ), that is scedulded vroeg op de avond ( = early in the evening), and the Modern Jazz Quartet concerts that might be canceled, due to the fact that they are scedulded around midnight. He asks the mayor not to put everything in one box, as you can't compare Lionel Hampton with the Modern Jazz Quartet.

Mijnheer de Burgemeester, dit groepje wordt gevormd door een paar stille hogepriesters, die de jazz serveren als een koel, verfijnd gerecht, dat eerbiedig en zonder schokken, bij kleine hapjes wordt genuttigd ( = Dear sir, this group is a silent unpretentious group of high priests, who serve the jazz as a fresh and refined meal in small portions with high qualified table manners. ). It is strange that it seems as if this ban on night concerts in Amsterdam was not imposed after the March 1956 Hampton concert. In the book One Night Stands, Jazzconcerten in Nederland 1947 - 1967 I read that six night concerts were scedulded in Amsterdam in the year after the ban. Could it be that this ban was made after a previous Hampton concert, like the one held the 28th of October 1954 at the Apollohal in Amsterdam? According to a picture from Kees Scherer, made during that event, that concert was also pretty exciting. Between the 28th of October 1954 and the 29th of October 1955 there wasn't any night concert in Amsterdam. On the 29th of October the Louis Armstrong All Stars gave a concert at the Concertgebouw in Amsterdam that started ..... at midnight.

Click on the picture to enlarge

Can someone help solving this puzzle? When was that Amsterdam night concert ban Simon Carmiggelt refers to?


Time exposure for the 6th of September:
1927:

• last time = louis armstrong hot seven


• make my cot where the cot-cot-cotton grows = california ramblers


• five pennies / sugar foot strut = charleston chasers


• rain = don voorhees o
  

Keep swinging

Hans Koert

keepswinging@live.nl

PLAYLIST
joep peeters gumbo gabbers/costa mesa boogaloo = casa loma o/boneyard shuffle = miles davis/e.s.p. = blindfold test #27a/anti climax of the year - Jsngry = don cherry/complete communion = champagne charlie/round 'n' round

Nederlands ( To the English translation )

Een paar dagen geleden liet ik jullie een foto zien gemaakt door Ed van